miércoles, 31 de diciembre de 2014

Cine barato: St. Vincent


 
El año prácticamente ya termino pero siempre hay tiempo para “una más” o como se conoce más comúnmente “la ultima y nos vamos”, y que mejor manera de cerrar el año que con una comedia protagonizada por Bill Murray (lo sé, no tiene mucho que ver una cosa con la otra, pero estoy haciendo mi mejor esfuerzo por terminar esta entrada antes de que termine el año).
St. Vincent nos trae la particular historia de Vincent MacKenna (Bill Murray), un veterano del ejército, retirado, alcohólico, adicto al juego y antipático culla vida parece haber tocado fondo desde hace mucho tiempo. La vida de Vincent dará un vuelco cuando conoce a sus nuevos vecinos: Maggie Bronstein (Melissa McCarthy) y su hijo Oliver (Jaeden Lieberher). Por razones más allá de su control, el amargado Vincet tendrá que cuidar al inteligente (para su edad) e inocente Oliver, lo cual afectara la vida de ambos de una manera en que ninguno de los dos pudo haber imaginado.
Todos (o casi todos) hemos visto esta historia un millón de veces: el típico viejito que gracias a la interacción con niño va volviéndose una mejor persona y bla, bla, bla. Absolutamente nada nuevo, sin embargo St. Vincent trae algo nuevo a esta historia: un tono sarcástico, irónico y con una pisca de humor negro que, al menos desde mi punto de vista, logra inyectar algo de vida a esta historia que por sí sola sería dolorosamente predecible y melosa. Ese tono es llevado a la pantalla por el propio Murray que, si bien su personaje se nos presenta como el típico viejo amargado y gruñón, lo hace con un carisma que solo el propio Murray es capaz de inyectarle a su personaje, y aun cuando Vincent no es ni de cerca un modelo a seguir (incluso al final del film), no deja de ser entrañable.
Igualmente Melissa McCarthy desempeña un papel muy bueno al interpretar a la ataviada madre de Oliver, y aunque no es explicito desde un principio, su actuación nos deja sentir un pesar difícil de definir, hasta el momento en que la historia se toma el tiempo de explicarnos el pasado del personaje. Si hay un eslabón débil dentro del casting, ese es Jaeden Lieberher que, si bien no es el peor actor que haya visto en mi vida (aun tratándose de niños actores) su personaje en ocasiones parece muy poco creíble, aunque esto se puede deber al guion más que al propio actor, ya que Oliver se presenta como un niño bastante atípico, demasiado maduro e inteligente para su corta edad.
Realmente no hay mucho que agregar. El film es mucho mejor de lo que se podría esperar de una historia tan trillada, pero el hecho de que mantenga constante tono sarcástico de principio a fin logra darle un sabor diferente a la trama, un tono que usualmente no se ve en este tipo de proyectos. Sin embargo no todo es miel sobre hojuelas ya que, aunque logra dar algunas sorpresas en cuanto a la trama, cada personaje y situación terminan resolviéndose de la misma manera predecible que hemos visto antes.
St. Vincent es una película que mezcla de manera muy competente tanto el drama como la comedia, y aunque en momentos le es inevitable caer en el sentimentalismo para manipular emocionalmente al espectador, no deja de ser una comedia sumamente divertida y más inteligente de lo que en un inicio podría esperarse. Cierto, la historia no es nada nuevo, pero su ejecución es lo suficientemente buena como para merecer una recomendación ir a ver esta cinta en el cine.

St. Vincent: 8/10

Esta es la parte en la que digo que otras películas son mejores o peores que esta, pero eso es un poco difícil de definir en este muy particular caso, así que solo digamos que si están familiarizados con la historia, prepárense a ver la versión de Bill Murray de Up (2009) y/o Mejor Imposible (1997)

Cine barato: Los Pingüinos de Madagascar


 
Puede que haya quien no esté de acuerdo, pero en mi opinión lo más destacable de la franquicia de Madagascar han sido desde un inicio Kowalski, Rico, Cabo y Skiper, los famosos Pingüinos de Madagascar (nombre súper original, lo sé). La popularidad de estos personaje fue lo suficiente mente grande como para que se ganaran su propia serie de televisión, pero aparentemente eso no es suficiente para las aves monocromáticas y ahora probaran suerte en el cine.
Los Pingüinos de Madagascar nos trae las aventuras del equipo de elite formado por aves polares favorito de todos, quienes se verán cara a cara con un enemigo que amenaza a toda la raza humana raza pingüino. Skiper y compañía no solo tendrán que enfrentar a esta nueva amenaza sino que también se verán obligados a mostrar su valía frente a otro grupo de elite conocido como “La Ráfaga Polar”, quienes también se dedican al peligroso oficio de defender al reino animal de todo tipo de amenazas.
Estos personajes ya han probando que pueden dejar una duradera impresión en el publico robando la atención en cada escena en la que aparecen en la trilogía de Madagascar, pero en todas esas ocasiones contaban con una ventaja, sus participaciones eran memorables pero al mismo tiempo breves, lo que les permitía causar una gran sonrisa durante sus cortas apariciones. Así pues, el gran reto de esta película es prácticamente extender esas pequeñas escenas de no más 5 minutos y lograr crear un largometraje que conserve el mismo dinamismo que el concepto original, y aunque el resultado es variable durante la duración de la cinta, se puede decir que el reto ha sido superado.
Los personajes son sumamente divertidos, demostrando una energía que resulta contagiosa y el que se tenga antecedente o no sobre sus aventuras anteriores es completamente irrelevante ya que esta película logra complacer a fans de los personajes, tanto veteranos como nuevos que muy seguramente logrará atraer esta producción. El detalle en los personajes no es ni de cerca lo mejor que se haya visto por parte de Dreamworks, pero es inmensamente superior, visualmente hablando, a la animación que se utiliza en televisión, lo cual suena obvio pero no siempre es el caso. Sin embargo los modelos “simplistas” permiten dar un dinamismo muy bueno a toda la animación, una movilidad y energía que me recuerda a la animación tradicional que antes se utilizaba dar vida a personajes como Bugs Bunny y el resto de los Looney Tunes.
Si buscan una historia compleja llena de giros inesperados o una trama memorable, probablemente se equivocaron de sala de cine. La historia es simplista y sumamente ridícula, lo cual suena como un punto negativo para el film, pero ese no es el caso ya que debido a su simplicidad puede darse el lujo de tirar por la ventana cualquier pretensión y dedicarse únicamente a entretener a (casi) cualquier tipo el público. El humor puede ser simplista para algunos pero es sumamente efectivo y aunque no todos los chistes son de la misma calidad, es seguro que los pingüinos pueden hacer reír a cualquiera por lo menos un par de veces durante el transcurso de la película.
Los Pingüinos de Madagascar puede que no sea una de las mejores películas animadas del año, pero eso se debe a que su propósito no es ganar un Oscar sino ser una divertida experiencia para la familia y en cuanto a ese respecto, logra su propósito como pocas. Quizá no sea lo suficientemente buena como para recomendarla ver en las salas de cine, pero si tiene un par de horas y no hay nada mejor que hacer, Los Pingüinos de Madagascar es una divertida forma de pasar el rato.

Los Pingüinos de Madagascar: 7/10

Mejor que: Reyes de la Olas (2007), Madagascar 2 (2008)
No tan buena como: Happy Feet (2006) (No precisamente el mismo género, pero solo por compararla con otra película de pingüinos)

lunes, 29 de diciembre de 2014

Cine barato: El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos


 
Todo viaje comienza con un primer paso, pero también es verdad que termina con un último paso y El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos es ese último paso (hasta el momento) en el viaje cinematográfico en el que Peter Jakson nos ha llevado a recorrer Tierra Media.
El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos nos trae la conclusión de las épicas aventuras de Bilbo y compañía en su búsqueda por recuperar el reino perdido de los enanos de las manos del temible dragón Smaug. Todo se complica cuando el gran tesoro de los enanos queda al descubierto y tanto hombres como elfos y enanos se ven tentados por la codicia, reviviendo viejas rencillas y poniendo en duda alianzas pasadas. ¿Podrán los habitantes de la Tierra Media hacer sus diferencias a un lado o todos ellos se verán aplastados por un mal aun mayor?
Si suena a que durante toda esta reseña estoy a la defensiva solo se debe a que lo estoy. Antes de comenzar me gustaría aclarar que como orgulloso ñoño que soy, esta película me encanto tanto o más como el resto de las entregas cinematográficas del mundo Tolkien dirigidas por Peter Jackson y es un gran final para esta esplendida trilogía que es un orgulloso miembro de la franquicia que de El señor de los Anillos ¿Por qué tanta faramalla y aclaración? Porque, como ya dije, La Batalla de los Cinco Ejércitos es un excelente cierre para esta trilogía, pero por si sola… pues… uh… ya saben… la… la temporada… Ok, al mal paso darle prisa. La tercera entrega de El Hobbit no es una buena película por sí sola. Y mientras afilan sus trinchetes y prenden sus antorchas, si es que les parece bien y como mi última voluntad, permítanme explicarles.
Esta película, como las anteriores dentro de la serie, es visualmente sorprendente, haciendo un gran uso conjunto tanto de sets y vestuarios como de animación por computadora, aunque para mi gusto Peter Jackson se ha vuelto más dependiente de los efectos visuales por computadora en cada subsecuente película dentro de esta franquicia para mi gusto. Aunque la palabra “épica” se ha usado de manera indiscriminada últimamente, me es imposible usar otro adjetivo para describir las excelentes batallas que se desarrollan en el film, aunque en más de una ocasión me daba la impresión de estar viendo un videojuego de estrategia y que en cualquier momento escucharía un omnisciente narrador diciendo “You must construct additional Pylons!”
Todos los actores vuelven a interpretar sus respectivos papeles de manera excelente, incluyendo a Evangeline Lilly como Tauriel, que en un principio no era muy santa de mi devoción pero con su buena interpretación fue convenciéndome de que es la actriz adecuada para el papel. También es destacable la actuación de Martin Freeman como Bilbo, quien a lo largo de la serie ha dado verdadera vida a su personaje durante el transcurso de la historia cintas y en especial en esta entrega, donde el crecimiento del personaje es más evidente. Quien también resulta sumamente destacable es Richard Armitage como Thorin, cuyo personaje es el que se explora más a fondo en este film y el que demuestra  un desarrollo notable en el relativamente poco tiempo que se le da en pantalla.
Si hasta el momento lo único que he hecho es soltarle flores a diestra y siniestra a esta producción, no es solo porque tema por mi vida sino porque realmente se lo merece. Pero de ser este el caso ¿Cómo atrevo a blasfemar diciendo que es una mala película? Piensen en otras trilogías famosas como Volver al Futuro, La Guerra de las Galaxias (las originales, no las precuelas obviamente), la trilogía original de El Señor de los Anillos o incluso la más reciente versión de Batman; lo que todas estas series tienen en común es que sus terceras y ultimas cintas no solo dan cierre a un arco argumental más amplio sino que también cuentan una historia propia por sí mismas, y esto último es algo que La Batalla de los Cinco Ejércitos no hace.
No es ningún secreto que para esta adaptación al cine se decidió dividir en tres cintas lo que inicialmente era un solo libro, decisión que parecía adecuada hasta el momento pero es evidente con esta última película que debido a esta extensión del material original, la trama fue volviéndose cada vez más diluida entre película y película, lo cual es más evidente en este film. Cierto es que fuera de Thorin, el desarrollo de personajes es mínimo, pero a su vez es completamente entendible si tomamos en cuenta que todo ese crecimiento y evolución se ha dado en las dos cintas pasadas y lo que presenciamos aquí es el resultado de ese desarrollo anterior.
Como dije en un principio, esta película es un gran final para la trilogía pero para bien o para mal le resulta imposible mantenerse de pie sin la ayuda de las entregas anteriores. Pongámoslo de otra manera: Un Viaje Inesperado fue una deliciosa entrada, La Desolación de Smaug fue un exquisito plato fuerte y La Batalla de los Cinco Ejércitos es un extraordinario y suculento postre, ideal para completar esta comida, sin embargo es imposible solo comer un sabroso pastel de su sabor preferido y decir que eso equivale a una comida completa, si lo sabré yo que más de una vez he intentado sobrevivir a base de postres con resultados nada buenos.
Aun con todas mis críticas pesimistas (por no decir mamonas), esta película es todo un espectáculo que definitivamente debe ser experimentado en la sala de cine. Una última cosa por si me encuentran “misteriosamente” muerto en mi cama, por favor, por piedad, borren el historial de mi explorador de internet (y ya que estamos en eso, también borren la carpeta de videos).

El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos: 7/10

Mejor que: El Hobbit (1977)
No tan buena como: El Retorno del Rey (2003)

Cine barato: Éxodo: Dioses y Reyes


 
Después de las incesantes secuelas y/o reboots sobre series ochenteras e infinitas adaptaciones de comic, aparentemente la nueva moda en Hollywood es tener como protagonistas de historias bíblicas a actores que son conocidos por papeles más inclinados a la acción. Este año tuvimos a Maximus haciendo la de Noé y en esta ocasión le toca a Batman/John Connor  interpretando a Moisés en Éxodo: Dioses y Reyes.
Creo que hacer el acostumbrado recuento sobre la trama de la película es por demás redundante ya que sinceramente no creo que exista alguien que desconozca la historia de Moisés, ya sea que la haya leído, visto o escuchado de una u otra forma. Y ese es exactamente el problema más grande con el que se topa la cinta: la redundancia. No estoy en contra de las reinterpretaciones a historias clásicas, es algo que sucede todo el tiempo y no solo en la cinematografía, sin embargo esa reinterpretación debe presentar algo innovador para poder llamar la atención del espectador de una u otra forma y esta cinta dirigida por Ridley Scott simplemente no logra tal cosa.
La historia coquetea con la innovación en algunos momentos, como por ejemplo (Spoiler) cuando intenta mostrar a Moisés como un líder revolucionario más que espiritual, dispuesto a llevar a cabo un levantamiento en armas con tal de liberar a su gente y sacarla de Egipto(Fin del spoiler) ¿Ridículo? Tal vez, pero esa es una perspectiva completamente nueva para mí, al menos en relación con el relato original. Sin embargo esta interésate y poca ortodoxa idea es abandonada tan súbitamente como inició y no vuelve a mencionarse en ningún otro momento.
Aun con esto el film no carece de logros. Visualmente (hablando tanto de sets como de vestuario) son bastante buenos y los efectos visuales son tan buenos como se podrían esperar de un proyecto dirigido por Rodley Scott, aunque en ocasiones el uso de la tan común “green screen” es imposible de ignorar. Uno de los puntos más altos del film son las escenas referentes a las siete plagas de Egipto del relato original, que en esta película resulta visualmente atractivas además de agregar un poco de originalidad al tratar de dar una explicación lógica más allá de la conocida “intervención divina” a la que son atribuidas.
En cuanto al reparto, todos los actores dan una actuación adecuada tomando en cuenta el guion, aunque ninguna de ella es verdaderamente destacable. Tanto Christian Bale (Moisés) como Joel Edgerton (Ramsés II) dan una buena actuación por separado pero se topan con el problema de que el guion parece plantearnos una interacción más profunda entre sus personajes, pero tanto Bale como Edgerton carecen de esa química necesaria cuando ambos comparten la pantalla.
Éxodo: Dioses y Reyes plantea varias ideas interesantes que pudieron darle una perspectiva nueva a toda la producción, pero ese es precisamente el problema, solo plantea estos elementos sin tomarse el tiempo de desarrollar ninguno de ellos. Como ya dije, la película no carece de puntos buenos pero ninguno de ellos hace que el film resalte ya sea para bien o para mal. Esta historia ya se ha visto un millón de veces y probablemente se verá un millón de veces más, pero por desgracia Éxodo: Dioses y Reyes solo será “una más” de entre todas las otras interpretaciones de este relato. La única manera en que podría recomendar ver esta película en el cine es si verdaderamente nunca se ha tenido ninguna clase de contacto con esta particular historia o, en su defecto, si se es un fan de hueso colorado de Christian Bale y/o de Ridley Scott.
Si de verdad la nueva moda del cine va a ser reinterpretar historias bíblicas en mega producciones cinematográficas con actores de renombre como protagonista ¿Saben que me gustaría ver después? Una película sobre Sansón y Dalila protagonizada por “La Roca” y Scarlett Johansson respectivamente. Me gustaría que esto fuera solo una broma pero de verdad pagaría por ver una película así.

Éxodo: Dioses y Reyes: 6/10

No tan buena como: Noé (20014), Los Diez Mandamientos (1956), El Príncipe de Egipto (1998)
Mejor que: No sé… ¿Una clase de catecismo tal vez?

Odio los lunes y la lotería


Además de los lunes también odio la lotería. Lo más fácil  sería decir que odio la lotería porque nunca me he ganado nada, lo cual es verdad, pero si hiciera eso esta resultaría la entrada más corta en la historia del blog pero para bien o para mal existen más razones para odiar la lotería.
Ya sea sorteos o lotería instantánea (de esos boletitos que le rascas y ganas a lo mucho 10 pesos), la razón para jugar es exactamente la misma: Conseguir dinero con un mínimo esfuerzo, lo cual es la mejor idea que he escuchado en mi vida. Es imposible no adorar esa simple noción pero lo que muchos olvidan es que es una cuestión de azar con posibilidades tan ínfimas que resultaría más realista morir al ser golpeado por un rayo mientras estás en tu casa en una tarde soleada. Claro que tal vez sea mi pesimismo de siempre el que habla (como diario), pero honestamente no conozco a nadie, jamás, que siquiera me haya contado que el primo del vecino del peluquero del cuñado  del maestro del amigo de un amigo renuncio a su trabajo porque se saco la lotería.
Por si sola la idea de comprar un boleto de lotería no es mala, si no te sacas nada (sin albur) ni modo y si te ganas algo que mejor. A fin de cuentas si ni juegas no ganas. Pero en esa trillada frase se encuentra precisamente la clave de todo el asunto: “Jugar”. La lotería no es más que un juego de azar, como jugar a los dados, un bolado o encontrar un asiento vacío en el camión, pero se vuelve un problema en el instante en que se pierde de vista el hecho de que se trata de un juego. Muchos compran sus boletos para “el premio mayor” y en cuanto tienen su cachito en la mano (de nuevo, sin albur) ya se encuentran haciendo planes de cómo invertir sus millones en proyectos a corto, mediano y largo plazo, lo cual no significa absolutamente nada cuando al final no se ganan ni un reintegro. Lo único que digo es que, como me enseño Jet Black (el de Cowboy Bebop, no el baterista de The Stranglers) no hay contar huevos sin antes tener las gallinas.
Como diario empezaré a divagar, pero esta vez es relativamente relevante, lo juro por Cthulhu. Hace poco escuchaba el radio mientras manejaba (y creo que es la única forma en que alguien escucha una estación de radios en estos días) , oí un comercial, o mejor dicho “mensaje” tomando en cuenta que es difundido por el gobierno, sobre los “males” que inflige el uso de maquinas tragamonedas, de cómo inducen a los jóvenes a una adicción al juego que a su vez abre las puestas a adicciones como el alcohol o las drogas y como estas maquinas son la raíz de todo los males sociales y que como van a ser la perdición de la civilización tal y como la conocemos ¿¡Y QUIERE ALGUIEN PENSAR EN LOS NIÑOS!? Tanto drama es sumamente gracioso por si solo pero para aumentar la dosis de hilaridad el siguiente comercial que se escucha es sobre el gran sorteo navideño de la lotería nacional. Puede que no sepa de mucho, pero si eso no es hipocresía, entonces no sé que es.
No estoy en contra de que la gente trate de hacerle la luchita por conseguir un dinerito extra, y en muchos casos la lotería, sea cual sea el formato, puede parecer una buena opción para lograrlo, pero lo que en ocasiones se pasa por alto es que se trata de un juego, no de una inversión como tal. Poniéndolo en perspectiva, supongamos que juego al famoso Melate que aparentemente es uno de los sorteos más populares en nuestro país; el sorteo se realiza, según San Google, cada miércoles y domingo, cada boleto tiene un costo mínimo de 15 pesos (mínimo porque puede elegirse hacer más combinaciones de números por un costo adicional). Si las matemáticas no me fallan (y seamos honestos, casi es seguro que fallen porque apesto en matemática) son 2 sorteos por semana, por 4 semanas al mes, con 12 meses por año, a mínimo 15 varos por boleto, eso resulta en un total de $ 1, 440 pesos al año. Cierto, esta cantidad puede resultar relativamente baja, pero son 1,440 pesos que se gastaron en basura, porque estoy casi seguro que de esos 96 sorteos al año, quien participa en todos ellos a lo mucho verá recuperada la mitad de su “inversión” y eso si bien le va.
No soy absolutamente nadie para decirle a alguien en que gastar o no gastar su dinero, de hecho si alguien sabe sobre malgastar su propio dinero en puras estupideces soy yo, pero al menos estoy consciente de ello. Si les gusta jugar a cualquier tipo de lotería, bien por ustedes, creo que tiene un espíritu mucho más optimista y aventurero del que yo jamás tendré, lo único que digo es que no confundan con  “inversión” lo que en realidad solo es un capricho del azar.
Y por eso odio la lotería. Y también los lunes.

lunes, 22 de diciembre de 2014

Odio los lunes y a Santa Claus


Además de los lunes también odio a Santa Claus. Tal vez la palabra “odio” sea una palabra muy fuerte, pero las entradas de los lunes no se llaman “Me incomodan ligeramente los lunes y…”, así que ni modo.
Esa incomodidad puede ser un poco difícil de definir ya que existen varios factores que podrían ser la causa. Por un lado está el hecho de que poco a poco, por lo menos en México, se fue cambiando el papel de quien entrega los regalos en navidad. Hace muchas lunas, cuando yo era niño sabía que el Niño Dios era quien traía los regalos, lo cual en retrospectiva no tiene demasiado sentido, después de todo el cómo y el porqué un recién nacido reparte regalos en su cumpleaños es un poco confuso, pero cuando se es niño la lógica esta hasta el fondo de la lista de prioridades. También están los reyes magos, cuya historia tiene un poco más de sentido y suena más a una solución mexicana. Imaginen a los tres reyes magos (con acento chilango): “Chale pinche Gaspar, te dije que no era por aquí. Así no vamos a llegar nunca” “A mí ni me digas, se suponía que el pendejo de Melchor ya se sabía la dirección del Niño Dios” “Dejen de estar chingando. Miren, pa ir a la segura y no cajetearla, vamos y dejamos regalos a todas las casas. ALGUNA tendrá que ser la buena ¿Va?”.
Pero creo que mi aversión no se trata de que Santa Claus sea una figura extranjera que sustituya a las figuras tradicionales de mi infancia, o el hecho de que cada diciembre trate de convencerme que la única manera de ser feliz es tomando refresco con osos polares ni nada de eso. Mi incomodidad es con el personaje mismo y sus acciones. Todo suena bien en teoría: Un venerable anciano risueño que viaja alrededor del mundo dejando regalos a los niños buenos en navidad. Una idea bastante simple y que no carece de encanto, pero si nos ponemos a analizar al personaje, las cosas son un poco perturbadoras.
Quizá sea mi amargura hablando, pero yo desconfiaría de un desconocido que le regala juguetes a los niños sin ninguna razón aparente, de hecho eso suena a la estrategia de algún pedófilo para ganarse la confianza de sus víctimas. Pero como sea, probablemente solo sea yo de mal pensado… hasta que te das cuenta de que una de las actividades del dichoso Santa es vigilar a los niños durante el año para ver quién es bueno y quien malo. Si eso no es ser un stalker, no sé que es. Y ya que tocamos el asunto, ¿Quién es este wey para juzgar quien es bueno y quien es malo? Para empezar esta el hecho de que espía a la gente con completa impunidad y eso desde antes de las reformas a las telecomunicaciones, lo cual estoy casi seguro que es ilegal. Además, si Santa Claus fuera tan bueno como dicen, regalaría parejo a todos los niños independientemente de cómo se porten durante el año, porque no se ustedes, pero eso de condicionar un regalo a cambio de una buena conducta a mi me suena más a chantaje que a un acto de caridad. Pavlov estaría orgulloso.
Por otro lado está el hecho de que entra furtivamente a las casas, de nuevo una actividad ilegal, pero lo peor del caso es su gran habilidad para hacerlo, sin dejar rastro alguno de su presencia, como un gran ninja vestido de rojo que, quizá en algún otro tiempo pudo ser el mejor asesino asueldo de todos los tiempos o algo así. Quizá los niños se vayan a dormir ilusionados para despertar al siguiente día y ver que les trajeron de regalo, pero si yo supiera que en una noche muy específica un completo extraño se va a meter a mi casa, yo pasaría la noche con un arma de fuego apuntando a la puerta de mi casa y con una paranoia que me quitaría el sueño.
Todo esto es suficiente como para que me desagrade el tal Santa Claus, pero si he de ser completa y totalmente sincero, existe una razón por la que odio al empleado más famoso de Coca-Cola: El wey es amado y reconocido por todo el mundo, es absurdamente rico como para comprar regalos a millones de niños, porque aunque diga que él es quien fabrica los juguetes, sinceramente dudo que sus duendes sean tan buenos como para hacer un PlayStation con los recursos que tienen disponibles en el polo norte, pero lo peor de todo, lo que me disgusta más de todo el asunto es que Santa Claus tiene toda esa fama y riqueza y el wey solo trabaja una vez al año… que envidia, la verdad.
Y por eso odio a Santa Claus. Y también los lunes.

viernes, 12 de diciembre de 2014

¡Nadie me avisó! 6 – 12 de Diciembre 2014


¡FINAL FATASY VII LLEGA AL PLAYSTATION 4! PERO NO SE EMOCIONEN
Después de años y años de peticiones, finalmente Square-Enix da su brazo a torcer y complace a sus fans anunciando que el próximo año lanzará una “nueva” versión de uno de sus juegos más famosos para una consola de nueva generación: Final Fantasy VII para PlayStation 4. Y antes de dar brincos de alegría y hacer pre-ventas, déjenme decirles que tal vez no deberían emocionarse demasiado ya que no se trata de una versión remasterizada (como hace poco hizo Square-Enix con Final Fantay X y X-2 HD) sino de un puerto de la versión para PC. La verdad es que no sé qué pensar sobre este anuncio en el sentido en que no es muy claro si Square-Enix esta troleando a sus fans o si de verdad su nivel de estupidez es tan grande como aparenta. Por años los fans de la serie han pedido a gritos un remake de este juego pero en una versión remasterizada y con graficas de nueva generación, por lo que este anuncio no es precisamente lo que tenían en mente. Si esto no es señal de que los directivos de la compañía no tiene ni idea de lo que hacen, entonces simplemente no sé que es.

IT´S A ME! SONY!
Para sorpresa de absolutamente nadie, Sony sigue teniendo serios problemas con su cyber seguridad, pero por suerte en esta ocasión los afectados no fueron sus clientes sino muchos los altos mandos dentro de la compañía. Supuestamente gracias a la intervención de hackers, se han filtrado algunos e-mails de algunos productores de la compañía revelando detalles “importantes”. Uno de estos detalles es que Sony se encuentra en pláticas con Nintendo para adquirir los derechos cinematográficos de Super Mario Bros. En otro tiempo esta noticia me hubiera emocionado a más no poder pero hoy en día hay que tomar dos puntos en consideración: 1.- Es Sony de quien estamos hablando, la misma compañía que ha tomado como rehén a Spiderman y en lugar de regresar los derechos a Marvel y cortar sus pérdidas financieras prefiere planear secuelas y precuelas de dudosa cálida que lo único que harán es hacerle perder aun más dinero. 2.- Mario y Luigi ya tuvieron una versión cinematográfica de sus aventuras en 1993 que fue todo un desastre ¿De verdad Nintendo quiere arriesgarse una vez más con esta idea? Y antes de dejar este asunto de los correos filtrados de Sony…

NI SI, NI NO, TODO LO CONTRARIO
Dentro de esta filtración de documentos de Sony también se encontró que las pláticas entre la compañía y Marvel Studios no eran solo un rumor, ya que de verdad se estaba buscando un acuerdo para compartir los derechos de Spiderman entre los dos estudios. Desafortunadamente los correos hackeados parecen indicar que tal negociación no tuvo resultados y Sony sigue obstinado a crear su propio universo cinematográfico con la franquicia de Spiderman. Pero aun hay esperanza, ya que supuestamente en OTROS correos electrónicos filtrados, esta vez desde la matriz de Sony en Japon, los mandamases nipones podrían obligar a su subsidiaria gringa a regresar los derechos del amigable vecino lanza telarañas a Marvel, ya que aparentemente no se encuentran nada contentos con la forma en que se han llevado las cosas referente al personaje, y aparentemente ellos SI buscan cortar por lo sano antes de invertir (y eventualmente perder) más dinero en  producciones que no tienen ni pies ni cabeza, como una precuela sobre la tía May (no, en serio, ese proyecto está dentro de los planes descabellados de Sony). Así que aun existe esperanza y tal vez, solo tal vez, podríamos ver a Spiderman volver a casa a tiempo para aparecer en la versión cinematográfica de Civil War (que era el plan original de Marvel).

Y SIGUE LA YUNTA DE DC ANDANDO
¿Tienen suficiente DC comics en la televisión? ¿Arrow, The Flash, Gotham y Constantine no bastan? Pues ahí les va otra. Una nueva serie basada en DC comics se asoma por el horizonte, en esta ocasión traída por el canal SyFy y será una precuela a Superman (por que aparentemente no han hecho suficientes de estas). La serie Krypton nos dejara dar una mirada al planeta natal de Kal´El y más específicamente a su árbol genealógico, ya que supuestamente la serie se enfocará en la vida y obra de la familia de Superman. Ya lo he dicho muchas veces, pero en verdad todas estas series y proyectos cinematográficos me parecen un intento desesperado por alcanzar a Marvel y su éxito fuera de los comics. Sé que es muy pronto para decir algo sobre esta serie de Krypton, pero ahí les va un secreto: Al final el planeta explota (Spoiler ¿Supongo?)

TRANSFORMERS 4 PARA LOS OSCARES
JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA. Ok, ok, lo siento, pero es que de verdad es difícil de creer, pero ahí les va la nota, y si pueden terminar de leerla sin reír, son mucho mejores personas que yo. Cada año los estudios cinematográficos pueden dar, digamos “sugerencias” a la academia sobre películas que deberían considerarse para ganar un Oscar y es aquí donde Paramount ha dado la puntada más divertida que se pudiera imaginar, o por lo menos eso creo, ya que nadie en su sano juicio haría esto en su sano juicio. Paramount considera que su “joya” del celuloide Transformers: La era de la Extinción debería competir por los premios a “Mejor Director” para Michael Bay (JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA), así como “Mejor Película” (MUAJAJAJAJAJAJJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA). Sé que nadie puede culpar a Paramonunt por hacerle la luchita, pero esto es tan ridículo que de verdad me es imposible concebir que esto no sea una broma, sin embargo si la academia de verdad toma nota y nomina al film para esas categorías, debo decir que mi fe por la humanidad se habrá perdido para siempre, y mi fe en el universo se perdería en el muy remoto caso de que la cinta gane alguno de esos dos premios.

EL REGRESO DEL REY (OTRA VEZ)
No, no me refiero al Señor de los Anillos, sino al verdadero Rey… de los monstruos: Godzilla. Si bien este 2014 pudimos ver la interpretación gringa del famoso personaje, cuyo éxito nos traerá una secuela del mismo para el 2018, la productora original, Toho, no piensa quedarse con los brazos cruzados hasta entonces y planea lanzar su propia película para el 2016. Japoneses haciendo películas sobre monstruos gigantes no es nada nuevo, pero lo interesante es que la cinta se planea lanzar a nivel mundial en cines y no solo en Japón (como ha sido el caso en la mayoría de las producciones de Godzilla) Esta sería la primera producción japonesa del reptil con aliento atómico desde Godzilla: Final Wars (BEST. GODZILLA. FILM. EVER.) en el 2004. Y hablando de “Los Grandes”…


HAIL TO THE KING, BABY!
La gran “N” regresa de un desastre financiero que amenazaba con derrumbar a la compañía, sin embargo el futuro de Nintendo se ve más brillante que nunca. A principio del año se anunciaban pérdidas millonarias para la casa de Mario Bros, pero las cosas han cambiado mucho desde entonces. Hablemos de cifras: Los que saben de esto (analistas financieros, no fanboys geeks como yo), estiman que para fin de año Nintendo puede llevarse a la bolsa ganancias por 36.8 billones de yens (297 millones de dólares, más o menos), esto sin contar sus ventas de otros productos, por ejemplo las figuras Amiibo, cuyas ventas tan solo en los Estados Unidos están cerca de generar a la compañía un billón de dólares ¿Quieren más pruebas de que su Majestad está de regreso? Super Smash Bros for Wii U vendió 490, 000 copias en tres días, y esto de nueva cuenta en los “Yunaites”. Pero si eso no es suficiente para entusiasmar a los fans, tal vez lo siguiente lo sea…

MUESTRAN GAMEPLAY DEL NUEVO ZELDA
 
Ok, lo admito, el video no muestra muchos detalles que digamos pero es innegable que el juego se ve espectacular. Pero como siempre, un video de YouTube dice más que mil palabras, así que ahí se los dejo. Sabía que comprar un Wii U era buena idea… eventualmente…

 
NUEVO TRAILER DE INTENSA-MENTE
Y en el traier de la semana (no, no espero que se vuelva una recurrencia, simplemente paso ¿Ok?) tenemos la más reciente producción de Pixar. El estudio ha tenido momentos difíciles últimamente pero debido a su (casi) impecable record, si alguien merece el beneficio de la duda es Pixar. Ahí esta pa que lo chequen.

 
MUERE EL PADRE DE LOS VIDEOJUEGOS
Ralph Baer muere a sus 92 años en Manchester. Baer, ingeniero estadounidense, fue el primero en diseñar una consola capaz de conectarse al televisor y jugar videojuegos en 1966. Puede que su nombre no sea tan reconocido, pero su impacto en la industria es innegable ya que sin él probablemente no existiría un mercado de consolas caseras para videojuegos en la actualidad. Asumiré que en estos momentos se encuentra en el cielo jugando Pong con Steeve Jobs o algo así. Que descanse en paz.


DOCTORLANDIA PARA EL 2020
Y en noticias que aparentemente solo me importan a mí, se anuncia un nuevo parque de diversiones temático en Londres. La BBC ha firmado un contrato con London Resort Holdings para crear el parque e inaugurarlo para el 2020. El parque contará con atracciones inspiradas en franquicias como Sherlock, Top Gear, pero mucho más importante que cualquier otra, Doctor Who. Al diablo Disneylandia, ya sé donde quiero tomar mis vacaciones.


¡ABANDONEN EL BARCO!
Tras más de una década de desafiar a la autoridad, finalmente sucedió lo terriblemente inevitable: se ha cerrado indefinidamente el sitio The Pirate Bay o eso se supone... Autoridades en Suecia cerraron el famoso sitio de Torrents en un operativo que, aunque no tiene nada que ver, decidí imaginarme como una escena de acción de Matrix o algo así. Las personas detrás de la popular página afirman que, aunque el cierre era inevitable, tienen confianza en que tarde o temprano un servicio similar resurgirá en el internet. Pero cual hidra, The Pirate Bay se niega a morir pacíficamente y más tardaron en cerrar el sitio que este en resurgir en un con un nuevo dominio, supuestamente ubicado en Costa Rica. El nuevo dominio (con terminación ”.cr”) aparentemente se trata de una copia de seguridad de la pagina original y por el momento no funciona al 100%... aun…

miércoles, 10 de diciembre de 2014

Cine barato: Paddington


 
Ya he mencionado antes como es que las expectativas al entrar a ver una película al cine pueden mejorar o empeorar la experiencia según sea el caso por lo que Paddington me deja algo confundido. Al ver un trailer de esta película no pude evitar pensar que se trataría de una cinta más sobre un tierno animal que habla (generado por computadora, claro está), enfocada única y exclusivamente a un público infantil, cuya comedia sería basada en la interacción de dicho animal parlante con el mundo “civilizado” y los mal entendidos que esto con lleva, agregando una moraleja gastada al final y bla, bla, bla, una fórmula que se ha visto un millón de veces y se verá un millón de veces más por lo que mis expectativas no eran muy altas que digamos. La confusión de la que hablo respecto a este film se debe a que todas mis expectativas se cumplieron casi al pie de la letra y aun así me dejo con un buen sabor de boca.
Paddington es un pequeño osezno que vive en el lejano Perú y tras un inesperado accidente se ve forzado a dejar su hogar para ir en busca de una nueva familia adoptiva en Londres, lugar que solo conoce por las historias que le contaban sus tíos sobre el encuentro que tuvieron con un explorador ingles hace muchos años.
Si la trama suena demasiado simple e infantil solo se debe a que lo es pero aun así logra alcanzar un encanto difícil de explicar, esto se debe en parte al propio Paddington, que si bien parece haber sido diseñado con el único propósito enternecer a todo el mundo y vender ositos de peluche, no deja de ser bastante entrañable y efectivo en cuanto a ese propósito. La comedia “física” (y pongo la palabra entre comillas porque la mayoría se hace con animación por computadora) es predecible y digna de cualquier caricatura infantil pero de nueva cuenta el personaje hace que funcione y no resulte repetitiva o molesta. Es como ver a Mister Bean, solo cambiándolo por un oso y sustituyendo estupidez por completa inocencia.
Por suerte todo el peso de la cinta no recae solo en su personaje principal, sus personajes secundarios no solo existes para interactuar con Paddington sino que todos y cada uno de ellos muestran una personalidad muy definida y única que complementan perfectamente con el oso peruano. Entre este reparto destacan Nicole Kidman quien interpreta a una inesperada y muy divertida villana (y cuya apariencia me hace pensar que vendió su alma al diablo a cambio de juventud eterna) y Peter Capaldi, cuya participación es mínima pero extraordinariamente entretenía… aunque debo admitir que esta apreciación de mi parte muy probablemente se deba a mi fascinación malsana con la serie de Doctor Who, de la cual actualmente Capaldi es el protagonista. Lo siento mucho por mi carencia total de objetividad pero no puedo evitar sonreír al pensar que El Doctor interactúa con un tierno osezno que habla (y para bien o para mal, eso sería una de las cosas menos extrañas que haya hecho alguien en Doctor Who).
Tampoco todo es miel sobre hojuelas. La animación del propio Paddington es lo suficientemente convincente para entretener a un niño pero para cualquier adulto se ve tan real como un billete de 40 pesos. El incidente inicial que arrranca la historia se siente terriblemente forzada y un tanto trágica para una película enfocada a los más pequeños, por otro lado la historia es completamente predecible y no aporta nada verdaderamente nuevo y finalmente la comedia pude resultar demasiado infantil para cualquiera que tenga más de 10 años.
Aun con todo esto, Paddington es un film muy entretenido, quizá más de lo que debería (y esto lo digo como un alago). Cierto que es una formula gastada pero su ejecución es sumamente competente como para que, después de un rato, simplemente te dejen de importar todos los clichés que se esperarían de este tipo de producciones. Solo puedo recomendar ver esta cinta en el cine si es que tienen niños pequeños, de ahí en más resulta una inofensiva forma de perder el tiempo.
Sigo pensando que esta película me gusto mucho más de lo que debería, es por eso que me gustaría que se convirtiera en un nuevo clásico infantil, aunque no me agradaría que su popularidad llegara a tal grado que tenga que sufrir viendo innumerables e innecesarias secuelas. Una cosa es segura, ahora que Clara Owald ya no está con El Doctor, Paddington debería convertirse en su nuevo acompañante en aventuras por el tiempo y el espacio. Sé que eso nunca va a pasar, pero un ñoño inmaduro puede soñar… un ñoño inmaduro puede soñar…

Paddington: 7/10

Mejor que: Stuart Little (1999), El Oso Yogi (2010)
No tan buena como: Babe (1995), Babe 2 (1998)

lunes, 8 de diciembre de 2014

Odio los lunes y el Teletón


Además de los lunes también odio el Teletón. Lo sé, es una gran sorpresa descubrir que odio algo que es bien visto por la gente en general y que esto mancha la impecable imagen de mi persona como un alma caritativa  bondadosa, o al menos lo haría si eso fuera parte de mi imagen, pero que se le va a hacer…
“¿Pero por qué eres tan culero?” “¿Por qué no quieres ayudar para alcanzar un bien mayor?” escucho decir a mis seguidores (de los cuales solo el 99% son imaginarios). Tristemente (¿?) mi desagrado por el Teletón probablemente tenga la razón menos valida entre todas las que una persona podría tener para estar en desacuerdo con este ritual anual. Algunos dicen que el Teletón solo es una fachada de lavado de dinero; no sé si ese sea el caso, ni me importa. Se dice que el Teletón tiene tintes políticos; no tengo ni idea de si eso es cierto o no, además de que si yo tuviera el más mínimo conocimiento de política seguramente no me la pasaría quejándome de nimiedades cada lunes. Otros afirman que el Teletón tiene nexos directos con el narco; ya saben, porque la influencia del narcotráfico no es el pan de cada día en nuestro país. Ninguna de estas cosas es lo que me caga del mentado Teletón, lo que me desagrada tanto es, irónicamente, su aspecto más superficial: Todo el circo mediático que se forma a su alrededor.
Es imposible asomarse a la ventana y no ver algo relacionado con el Teletón entre más se va acercando la fecha del mismo, aunque en mi caso es un poco más difícil de notarlo ya que usualmente me encuentro enclaustrado para evitar todo contacto con otro ser humano, pero aun así no me salvo de ver publicidad del evento por todos lados, y ya saben cómo me fascina tener publicidad de cualquier tipo embarrada en el rostro vaya a donde vaya. Aun con todo esto, pocas veces (o nunca) escucho hablar realmente de los logros (o carencia de ellos) que el Teletón tiene año con año; claro está que muy probablemente encontraría esos datos si me tomara dos segundos en buscarlos pero eso requeriría un nivel de interés que me es imposible alcanzar, y aparentemente no soy el único. Probablemente me equivoque pero lo más “controversial”, lo más “escandaloso” que he escuchado a decir a alguien en cuanto al Teletón, o sobre el evento en general si a esas vamos, no es sobre lo que hace o deja de hacer sino, en su momento, la noticia que estuvo en boca de todos de que Lucerito ya no iba ser el rostro del Teletón. A menos que las lágrimas de esa señora fueran un elemento crucial para algún raro tratamiento que beneficia a los niños, no creo que a nadie le debería de importar dos escupidas quien es “la cara del Teletón”. Pero de eso se trata todo esto, de dar una buena imagen ante todo y eso es lo que me caga. Primero la buena imagen, después la buena imagen, en tercero la buena imagen y si queda algo de tiempo la buena imagen.
Año con año la cantaleta es la misma: “Dona”, “Es por una buena causa” y bla, bla, bla. Todas las empresas más importantes del país siempre salen y “se ponen la camiseta” donando lo que, en apariencia son cantidades exorbitantes de dinero, pero esas cantidades solo son impresionantes para un pobre diablo como yo porque nunca estaré ni cerca de tener tanta lana, pero eso es el punto: esas cantidades me impresionan A MÍ, pero si lo ponemos en perspectiva, cada donación millonaria de las empresas participantes no son más que la morralla que traían en los pantalones ese día, pero eso es lo de menos por que están dando ese dinero para una buena causa, lo malo es que a esa empresa no le importa ni un carajo la causa, lo que le importa es quedar bien y ser el bueno de la historia antes los ojos del mundo. Es el truco perfecto y relativamente (muy, muy relativamente) inofensivo: La empresa deduce impuestos dona dinero quedando bien con el mundo, al mismo tiempo que el cliente puede sentirse bien consigo mismo al apoyar a una empresa tan bondadosa y hasta los niños pueden estrenar una silla de ruedas nueva ¡Todo el mundo gana!
Puede que sea solo por mi manera tan arcaica y retrograda de pensar, pero aun asumiendo que todo esto de resultados positivos para todos los involucrados, simplemente no me cuadra. Hacer algo correcto por las razones incorrectas sigue siendo algo malo, al menos desde mi punto de vista. Si alguien ayuda a alguien, bajo cualquier circunstancia, lo hace (o debería hacerlo) por el simple hecho de que se le da su pinche gana, no para que todo el mundo volteé a verlo y puedan gritarle al unisonó “Que bueno eres”, mientras que el benefactor se pará el cuello y se baña en las alabanzas que generan sus “buenas” acciones. Como en todo, hay excepciones. No dudo que haya voluntarios y participantes que en verdad apoyen este tipo de causas, que de verdad piensen que están haciendo del mundo un lugar mejor, pero también estoy casi seguro de que todas esas personas no son las que salen en los comerciales o leyendo del teleprompter pidiendo donaciones.
Yo puedo decir que nunca he donado hasta la fecha, por lo menos no directamente, porque si otra cosa es segura es que cada año me han ensartado con donaciones lo quiera o no. Me refiero a las antes mencionadas empresas que apoyan la causa, todas esas que se anuncian “comprando esta madre estas ayudando al Teletón”, porque déjenme decirles que ese mísero (en comparación con sus ganancias) porcentaje que donan no viene de la bondad de sus corazones, ese porcentaje viene de las papitas sabor a salsa verde que compre en la tienda. Y me dirán que “Si te molesta tanto, simplemente no consumas esos productos”, a lo cual responderé “¡Vete al diablo! ¡Yo quiero tragarme mis pinches papas!” Como ya dije, lo que me molesta son los baños de pureza que se dan los involucrados, no lo que hagan o dejen de hacer con las donaciones (directas o indirectas) de los demás.
Así que lo digo con un retorcido orgullo: Yo nunca he donado ni donaré al mentado Teletón (por lo menos de forma directa),y cuando haga algo de bien para alguien más, a menos que se parte de una interesante o divertida anécdota, nunca nadie se enterará de que hice una buena acción, porque, a riesgo de sonar como mensaje moralizador al final de caricatura ochentera, una buena acción es una recompensa por sí misma, o por lo menos eso me enseñaron He-Man, Los ThunderCats o algún comercial de juguetes similar. Pueden pensar que el rehusarme a donar al Teletón me convierte en un asco de ser humano, pero déjenme asegurarles que eso es solo una pequeña cosa en la lista por las que SOY un asco de ser humano, pero como siempre digo, ¡Hey! Por lo menos soy honesto ¿No?
Y por eso odio el Teletón. Y también los lunes.

viernes, 5 de diciembre de 2014

¡Nadie me avisó! 1- 5 de Diciembre 2014


PERSONIFICACIÓN DEL INTERNET: PORNO Y VIDEOJUEGOS
 
Tal vez esto se debió ver venir pero por lo menos para mí sigue siendo un poco difícil de creer. El popular sitio de internet (o eso dicen porque no es como que yo sepa de eso, nunca había escuchado de esa pagina ni mucho menos…), YouPorn, patrocinará un equipo profesional de E-Sports. El equipo español conocido como “Play2Win” será apoyado económicamente por YouPorn a partir del próximo torneo de DOTA2 en Madrid. Debido el acuerdo, el equipo de “atletas” tendrá que cambiar su nombre a “Team YP”. Esta es la parte en que hago un comentario supuestamente gracioso pero en esta ocasión simplemente no tengo nada. De verdad es una noticia que me deja sin palabras, para bien o para mal.

NUEVO ASSASIN´S CREED
Porque aparentemente dos juegos por año no son suficientes, ni un mes a pasado desde que se lanzo el más reciente titulo de Assasin´s Creed y Ubisoft ya está trabajando en el siguiente tituo de la serie. Assasin´s Creed Victory será el titulo del siguiente juego y aparentemente tomara lugar en Inglaterra victoriana. Esta es una buena noticia para todos los fans de la serie (lo cual no me incluye) pero tomando en cuenta el desastroso lanzamiento de Assasin´s Creed Unity que estuvo lleno de bugs, yo diría que Ubisoft debería tomarse su tiempo para pulir sus títulos en lugar de lanzarlos tan apresuradamente. Solo porque Call of Duty pueda salirse con la suya al lanzar el mismo juego con una portada diferente cada año no significa que Assasin´s Creed pueda o deba hacer lo mismo.

HABEMUS HECHICERO SUPREMO
El rumor ya corría desde hace tiempo pero apenas esta semana se confirmo quien le dará vida al Doctor Strange en el universo cinematográfico Marvel. Benedict Cumbertbatch será el nuevo hechizero supremo de Marvel ¿Y ese wey quien es? Pues su trabajo más destacable entre la comunidad geek es su papel como Sherlock Homes en la versión televisiva de este personaje que interpreta en la BBC ¿Mi opinión sobre el casting? No creo que sea bueno ni malo, sino todo lo contrario. Y hablando de actores confirmados…

 

SUICIDE SQUAD TIENE A SUS PROTAGONISTAS
Y en lo que podría considerarse el seguimiento de la competencia de ver quien la tiene más grande entre DC y Marvel, esta semana se revelaron a los actores que llevaran a la pantalla grande a Suicide Squad de DC. Margot Roobie es Harley Quinn, Will Smith (si, ESE Will Smith) es Deadshot, Tom Hardy es Rick Flagg, Jay Courtney es Capitan Boomerang y Cara Delevingne es Enchantress. A riesgo de sonar como un fanboy de Marvel, pienso que este casting y más específicamente esta producción es un intento por hacer lo que hizo Marvel con Los Guardianes de la Galaxia: popularizar un titulo de comics que con anterioridad no le importaba a nadie. Si sueno demasiado desconfiado sobre el proyecto es porque lo estoy, pero no pueden culparme, el último intento que hizo DC en crear un universo cinematográfico propio fue Green Lanter y todos sabemos lo bien que resulto eso ¿No?

REBOOT/SECUELA DE TERMINATOR
Y esta semana salió el primer trailer para la nueva película de Terminator. Para mí los sentimientos son encontrados en cuanto a esto. Sí, me emociona ver más material sobre una de los títulos más populares de ciencia ficción en el cine PERO la franquicia ha sido tan manoseada y prostituida que ya no es no es ni de cerca lo que fue en su más alto punto de gloria (que se llama Terminator 2 y estoy dispuesto a pelear con cualquiera que opine lo contrario). Ahí está el trailer pa que le echen un ojo:

 
AMIIBO SE VENDE POR $ 2, 500 DOLARES
Es curioso cuando lo piensas, sobre todo porque aparentemente es solo en la comunidad ñoña donde un producto defectuoso puede valer más que uno en perfecto estado. Esto lo digo porque en la semana una figura Amiibo con defecto de fabrica fue subastada por internet por la nada despreciable cantidad de 2, 500 dólares. El supuesto defecto es que la figura, de Samus Aran cuenta con cañones en ambas manos en lugar de en solo uno, como se supone que debe ser. Hay quienes piensan que el vendedor solo esta estafando a un pobre incauto al modificar la figura él mismo y pretender que se trata de un defecto de fábrica. Sea cual sea el caso, la transacción ha sido completada y no se aceptan devoluciones.

TRAILER DEL EPISODIO VII
Lo admito, esto no es noticia de verdad si tomamos en cuenta que el trailer se rebeló desde la semana pasada poco después de que publique las “noticias” de aquella semana pero debo admitir que me sentiría sucio de no poner el trailer aquí. Ya se que probablemente ha estas alturas vieron el trailer en prácticamente cualquier otra parte pero para aquellos que, como yo, viven debajo de una roca y aun no lo han visto, aquí se los dejo: