El año prácticamente
ya termino pero siempre hay tiempo para “una más” o como se conoce más comúnmente
“la ultima y nos vamos”, y que mejor manera de cerrar el año que con una
comedia protagonizada por Bill Murray (lo sé, no tiene mucho que ver una cosa
con la otra, pero estoy haciendo mi mejor esfuerzo por terminar esta entrada
antes de que termine el año).
St. Vincent nos trae la particular historia de
Vincent MacKenna (Bill Murray), un veterano del ejército, retirado, alcohólico,
adicto al juego y antipático culla vida parece haber tocado fondo desde hace
mucho tiempo. La vida de Vincent dará un vuelco cuando conoce a sus nuevos
vecinos: Maggie Bronstein (Melissa McCarthy) y su hijo Oliver (Jaeden Lieberher).
Por razones más allá de su control, el amargado Vincet tendrá que cuidar al
inteligente (para su edad) e inocente Oliver, lo cual afectara la vida de ambos
de una manera en que ninguno de los dos pudo haber imaginado.
Todos (o
casi todos) hemos visto esta historia un millón de veces: el típico viejito que
gracias a la interacción con niño va volviéndose una mejor persona y bla, bla,
bla. Absolutamente nada nuevo, sin embargo St.
Vincent trae algo nuevo a esta historia: un tono sarcástico, irónico y con
una pisca de humor negro que, al menos desde mi punto de vista, logra inyectar
algo de vida a esta historia que por sí sola sería dolorosamente predecible y melosa.
Ese tono es llevado a la pantalla por el propio Murray que, si bien su
personaje se nos presenta como el típico viejo amargado y gruñón, lo hace con
un carisma que solo el propio Murray es capaz de inyectarle a su personaje, y
aun cuando Vincent no es ni de cerca un modelo a seguir (incluso al final del
film), no deja de ser entrañable.
Igualmente
Melissa McCarthy desempeña un papel muy bueno al interpretar a la ataviada
madre de Oliver, y aunque no es explicito desde un principio, su actuación nos
deja sentir un pesar difícil de definir, hasta el momento en que la historia se
toma el tiempo de explicarnos el pasado del personaje. Si hay un eslabón débil dentro
del casting, ese es Jaeden Lieberher que, si bien no es el peor actor que haya
visto en mi vida (aun tratándose de niños actores) su personaje en ocasiones
parece muy poco creíble, aunque esto se puede deber al guion más que al propio
actor, ya que Oliver se presenta como un niño bastante atípico, demasiado
maduro e inteligente para su corta edad.
Realmente no
hay mucho que agregar. El film es mucho mejor de lo que se podría esperar de
una historia tan trillada, pero el hecho de que mantenga constante tono sarcástico
de principio a fin logra darle un sabor diferente a la trama, un tono que
usualmente no se ve en este tipo de proyectos. Sin embargo no todo es miel
sobre hojuelas ya que, aunque logra dar algunas sorpresas en cuanto a la trama,
cada personaje y situación terminan resolviéndose de la misma manera predecible
que hemos visto antes.
St. Vincent es una película que mezcla de manera
muy competente tanto el drama como la comedia, y aunque en momentos le es inevitable
caer en el sentimentalismo para manipular emocionalmente al espectador, no deja
de ser una comedia sumamente divertida y más inteligente de lo que en un inicio
podría esperarse. Cierto, la historia no es nada nuevo, pero su ejecución es lo
suficientemente buena como para merecer una recomendación ir a ver esta cinta
en el cine.
St. Vincent:
8/10
Esta es la
parte en la que digo que otras películas son mejores o peores que esta, pero
eso es un poco difícil de definir en este muy particular caso, así que solo
digamos que si están familiarizados con la historia, prepárense a ver la versión
de Bill Murray de Up (2009) y/o Mejor Imposible (1997)
Puede que
haya quien no esté de acuerdo, pero en mi opinión lo más destacable de la franquicia
de Madagascar han sido desde un
inicio Kowalski, Rico, Cabo y Skiper, los famosos Pingüinos de Madagascar (nombre súper original, lo sé). La
popularidad de estos personaje fue lo suficiente mente grande como para que se
ganaran su propia serie de televisión, pero aparentemente eso no es suficiente
para las aves monocromáticas y ahora probaran suerte en el cine.
Los Pingüinos de Madagascar nos trae las aventuras del equipo de
elite formado por aves polares favorito de todos, quienes se verán cara a cara
con un enemigo que amenaza a toda la raza humana raza pingüino. Skiper y
compañía no solo tendrán que enfrentar a esta nueva amenaza sino que también se
verán obligados a mostrar su valía frente a otro grupo de elite conocido como “La
Ráfaga Polar”, quienes también se dedican al peligroso oficio de defender al
reino animal de todo tipo de amenazas.
Estos
personajes ya han probando que pueden dejar una duradera impresión en el
publico robando la atención en cada escena en la que aparecen en la trilogía de
Madagascar, pero en todas esas ocasiones
contaban con una ventaja, sus participaciones eran memorables pero al mismo tiempo
breves, lo que les permitía causar una gran sonrisa durante sus cortas
apariciones. Así pues, el gran reto de esta película es prácticamente extender esas
pequeñas escenas de no más 5 minutos y lograr crear un largometraje que
conserve el mismo dinamismo que el concepto original, y aunque el resultado es
variable durante la duración de la cinta, se puede decir que el reto ha sido
superado.
Los personajes son sumamente divertidos,
demostrando una energía que resulta contagiosa y el que se tenga antecedente o
no sobre sus aventuras anteriores es completamente irrelevante ya que esta película
logra complacer a fans de los personajes, tanto veteranos como nuevos que muy
seguramente logrará atraer esta producción. El detalle en los personajes no es
ni de cerca lo mejor que se haya visto por parte de Dreamworks, pero es
inmensamente superior, visualmente hablando, a la animación que se utiliza en televisión,
lo cual suena obvio pero no siempre es el caso. Sin embargo los modelos “simplistas”
permiten dar un dinamismo muy bueno a toda la animación, una movilidad y energía
que me recuerda a la animación tradicional que antes se utilizaba dar vida a
personajes como Bugs Bunny y el resto de los Looney Tunes.
Si buscan
una historia compleja llena de giros inesperados o una trama memorable,
probablemente se equivocaron de sala de cine. La historia es simplista y sumamente
ridícula, lo cual suena como un punto negativo para el film, pero ese no es el
caso ya que debido a su simplicidad puede darse el lujo de tirar por la ventana
cualquier pretensión y dedicarse únicamente a entretener a (casi) cualquier
tipo el público. El humor puede ser simplista para algunos pero es sumamente
efectivo y aunque no todos los chistes son de la misma calidad, es seguro que
los pingüinos pueden hacer reír a cualquiera por lo menos un par de veces
durante el transcurso de la película.
Los Pingüinos de Madagascar puede que no sea una de las mejores películas
animadas del año, pero eso se debe a que su propósito no es ganar un Oscar sino
ser una divertida experiencia para la familia y en cuanto a ese respecto, logra
su propósito como pocas. Quizá no sea lo suficientemente buena como para
recomendarla ver en las salas de cine, pero si tiene un par de horas y no hay
nada mejor que hacer, Los Pingüinos de Madagascar
es una divertida forma de pasar el rato.
Los Pingüinos
de Madagascar: 7/10
Mejor que:
Reyes de la Olas (2007), Madagascar 2 (2008)
No tan buena
como: Happy Feet (2006) (No precisamente el mismo género, pero solo por
compararla con otra película de pingüinos)
Todo viaje
comienza con un primer paso, pero también es verdad que termina con un último
paso y El Hobbit: La Batalla de los Cinco
Ejércitos es ese último paso (hasta el momento) en el viaje cinematográfico
en el que Peter Jakson nos ha llevado a recorrer Tierra Media.
El Hobbit: La Batalla de los Cinco
Ejércitos nos trae
la conclusión de las épicas aventuras de Bilbo y compañía en su búsqueda por
recuperar el reino perdido de los enanos de las manos del temible dragón Smaug.
Todo se complica cuando el gran tesoro de los enanos queda al descubierto y
tanto hombres como elfos y enanos se ven tentados por la codicia, reviviendo
viejas rencillas y poniendo en duda alianzas pasadas. ¿Podrán los habitantes de
la Tierra Media hacer sus diferencias a un lado o todos ellos se verán aplastados
por un mal aun mayor?
Si suena a que
durante toda esta reseña estoy a la defensiva solo se debe a que lo estoy.
Antes de comenzar me gustaría aclarar que como orgulloso ñoño que soy, esta película
me encanto tanto o más como el resto de las entregas cinematográficas del mundo
Tolkien dirigidas por Peter Jackson y es un gran final para esta esplendida trilogía
que es un orgulloso miembro de la franquicia que de El señor de los Anillos ¿Por qué tanta faramalla y aclaración?
Porque, como ya dije, La Batalla de los
Cinco Ejércitos es un excelente cierre para esta trilogía, pero por si sola…
pues… uh… ya saben… la… la temporada… Ok, al mal paso darle prisa. La tercera
entrega de El Hobbit no es una buena película
por sí sola. Y mientras afilan sus trinchetes y prenden sus antorchas, si es
que les parece bien y como mi última voluntad, permítanme explicarles.
Esta película,
como las anteriores dentro de la serie, es visualmente sorprendente, haciendo
un gran uso conjunto tanto de sets y vestuarios como de animación por
computadora, aunque para mi gusto Peter Jackson se ha vuelto más dependiente de
los efectos visuales por computadora en cada subsecuente película dentro de
esta franquicia para mi gusto. Aunque la palabra “épica” se ha usado de manera
indiscriminada últimamente, me es imposible usar otro adjetivo para describir
las excelentes batallas que se desarrollan en el film, aunque en más de una ocasión
me daba la impresión de estar viendo un videojuego de estrategia y que en
cualquier momento escucharía un omnisciente narrador diciendo “You must
construct additional Pylons!”
Todos los
actores vuelven a interpretar sus respectivos papeles de manera excelente,
incluyendo a Evangeline Lilly como Tauriel, que en un principio no era muy
santa de mi devoción pero con su buena interpretación fue convenciéndome de que
es la actriz adecuada para el papel. También es destacable la actuación de
Martin Freeman como Bilbo, quien a lo largo de la serie ha dado verdadera vida
a su personaje durante el transcurso de la historia cintas y en especial en
esta entrega, donde el crecimiento del personaje es más evidente. Quien también
resulta sumamente destacable es Richard Armitage como Thorin, cuyo personaje es
el que se explora más a fondo en este film y el que demuestraun desarrollo notable en el relativamente
poco tiempo que se le da en pantalla.
Si hasta el
momento lo único que he hecho es soltarle flores a diestra y siniestra a esta producción,
no es solo porque tema por mi vida sino porque realmente se lo merece. Pero de
ser este el caso ¿Cómo atrevo a blasfemar diciendo que es una mala película?
Piensen en otras trilogías famosas como Volver
al Futuro, La Guerra de las Galaxias
(las originales, no las precuelas obviamente), la trilogía original de El Señor de los Anillos o incluso la más
reciente versión de Batman; lo que
todas estas series tienen en común es que sus terceras y ultimas cintas no solo
dan cierre a un arco argumental más amplio sino que también cuentan una
historia propia por sí mismas, y esto último es algo que La Batalla de los Cinco Ejércitos no hace.
No es ningún
secreto que para esta adaptación al cine se decidió dividir en tres cintas lo
que inicialmente era un solo libro, decisión que parecía adecuada hasta el
momento pero es evidente con esta última película que debido a esta extensión
del material original, la trama fue volviéndose cada vez más diluida entre película
y película, lo cual es más evidente en este film. Cierto es que fuera de
Thorin, el desarrollo de personajes es mínimo, pero a su vez es completamente
entendible si tomamos en cuenta que todo ese crecimiento y evolución se ha dado
en las dos cintas pasadas y lo que presenciamos aquí es el resultado de ese
desarrollo anterior.
Como dije en
un principio, esta película es un gran final para la trilogía pero para bien o
para mal le resulta imposible mantenerse de pie sin la ayuda de las entregas anteriores.
Pongámoslo de otra manera: Un Viaje
Inesperado fue una deliciosa entrada, La
Desolación de Smaug fue un exquisito plato fuerte y La Batalla de los Cinco Ejércitos es un extraordinario y suculento
postre, ideal para completar esta comida, sin embargo es imposible solo comer
un sabroso pastel de su sabor preferido y decir que eso equivale a una comida
completa, si lo sabré yo que más de una vez he intentado sobrevivir a base de
postres con resultados nada buenos.
Aun con
todas mis críticas pesimistas (por no decir mamonas), esta película es todo un espectáculo
que definitivamente debe ser experimentado en la sala de cine. Una última cosa
por si me encuentran “misteriosamente” muerto en mi cama, por favor, por
piedad, borren el historial de mi explorador de internet (y ya que estamos en
eso, también borren la carpeta de videos).
El Hobbit:
La Batalla de los Cinco Ejércitos: 7/10
Después de
las incesantes secuelas y/o reboots sobre series ochenteras e infinitas
adaptaciones de comic, aparentemente la nueva moda en Hollywood es tener como
protagonistas de historias bíblicas a actores que son conocidos por papeles más
inclinados a la acción. Este año tuvimos a Maximus haciendo la de Noé y en esta
ocasión le toca a Batman/John Connor interpretando
a Moisés en Éxodo: Dioses y Reyes.
Creo que
hacer el acostumbrado recuento sobre la trama de la película es por demás
redundante ya que sinceramente no creo que exista alguien que desconozca la historia
de Moisés, ya sea que la haya leído, visto o escuchado de una u otra forma. Y
ese es exactamente el problema más grande con el que se topa la cinta: la
redundancia. No estoy en contra de las reinterpretaciones a historias clásicas,
es algo que sucede todo el tiempo y no solo en la cinematografía, sin embargo esa
reinterpretación debe presentar algo innovador para poder llamar la atención del
espectador de una u otra forma y esta cinta dirigida por Ridley Scott
simplemente no logra tal cosa.
La historia
coquetea con la innovación en algunos momentos, como por ejemplo (Spoiler) cuando
intenta mostrar a Moisés como un líder revolucionario más que espiritual,
dispuesto a llevar a cabo un levantamiento en armas con tal de liberar a su
gente y sacarla de Egipto(Fin del spoiler) ¿Ridículo? Tal vez, pero esa es una
perspectiva completamente nueva para mí, al menos en relación con el relato
original. Sin embargo esta interésate y poca ortodoxa idea es abandonada tan súbitamente
como inició y no vuelve a mencionarse en ningún otro momento.
Aun con esto
el film no carece de logros. Visualmente (hablando tanto de sets como de
vestuario) son bastante buenos y los efectos visuales son tan buenos como se podrían
esperar de un proyecto dirigido por Rodley Scott, aunque en ocasiones el uso de
la tan común “green screen” es imposible de ignorar. Uno de los puntos más altos
del film son las escenas referentes a las siete plagas de Egipto del relato
original, que en esta película resulta visualmente atractivas además de agregar
un poco de originalidad al tratar de dar una explicación lógica más allá de la
conocida “intervención divina” a la que son atribuidas.
En cuanto al
reparto, todos los actores dan una actuación adecuada tomando en cuenta el
guion, aunque ninguna de ella es verdaderamente destacable. Tanto Christian
Bale (Moisés) como Joel Edgerton (Ramsés II) dan una buena actuación por
separado pero se topan con el problema de que el guion parece plantearnos una interacción
más profunda entre sus personajes, pero tanto Bale como Edgerton carecen de esa
química necesaria cuando ambos comparten la pantalla.
Éxodo: Dioses y Reyes plantea varias ideas interesantes
que pudieron darle una perspectiva nueva a toda la producción, pero ese es
precisamente el problema, solo plantea estos elementos sin tomarse el tiempo de
desarrollar ninguno de ellos. Como ya dije, la película no carece de puntos
buenos pero ninguno de ellos hace que el film resalte ya sea para bien o para
mal. Esta historia ya se ha visto un millón de veces y probablemente se verá un
millón de veces más, pero por desgracia Éxodo:
Dioses y Reyes solo será “una más” de entre todas las otras
interpretaciones de este relato. La única manera en que podría recomendar ver
esta película en el cine es si verdaderamente nunca se ha tenido ninguna clase
de contacto con esta particular historia o, en su defecto, si se es un fan de
hueso colorado de Christian Bale y/o de Ridley Scott.
Si de verdad
la nueva moda del cine va a ser reinterpretar historias bíblicas en mega
producciones cinematográficas con actores de renombre como protagonista ¿Saben
que me gustaría ver después? Una película sobre Sansón y Dalila protagonizada
por “La Roca” y Scarlett Johansson respectivamente. Me gustaría que esto fuera
solo una broma pero de verdad pagaría por ver una película así.
Éxodo: Dioses
y Reyes: 6/10
No tan buena
como: Noé (20014), Los Diez Mandamientos (1956), El Príncipe de Egipto (1998)
Mejor que:
No sé… ¿Una clase de catecismo tal vez?
Además de
los lunes también odio la lotería. Lo más fácil sería decir que odio la lotería porque nunca
me he ganado nada, lo cual es verdad, pero si hiciera eso esta resultaría la
entrada más corta en la historia del blog pero para bien o para mal existen más
razones para odiar la lotería.
Ya sea
sorteos o lotería instantánea (de esos boletitos que le rascas y ganas a lo
mucho 10 pesos), la razón para jugar es exactamente la misma: Conseguir dinero
con un mínimo esfuerzo, lo cual es la mejor idea que he escuchado en mi vida.
Es imposible no adorar esa simple noción pero lo que muchos olvidan es que es
una cuestión de azar con posibilidades tan ínfimas que resultaría más realista
morir al ser golpeado por un rayo mientras estás en tu casa en una tarde
soleada. Claro que tal vez sea mi pesimismo de siempre el que habla (como
diario), pero honestamente no conozco a nadie, jamás, que siquiera me haya
contado que el primo del vecino del peluquero del cuñadodel maestro del amigo de un amigo renuncio a
su trabajo porque se saco la lotería.
Por si sola
la idea de comprar un boleto de lotería no es mala, si no te sacas nada (sin
albur) ni modo y si te ganas algo que mejor. A fin de cuentas si ni juegas no
ganas. Pero en esa trillada frase se encuentra precisamente la clave de todo el
asunto: “Jugar”. La lotería no es más que un juego de azar, como jugar a los
dados, un bolado o encontrar un asiento vacío en el camión, pero se vuelve un
problema en el instante en que se pierde de vista el hecho de que se trata de
un juego. Muchos compran sus boletos para “el premio mayor” y en cuanto tienen
su cachito en la mano (de nuevo, sin albur) ya se encuentran haciendo planes de
cómo invertir sus millones en proyectos a corto, mediano y largo plazo, lo cual
no significa absolutamente nada cuando al final no se ganan ni un reintegro. Lo
único que digo es que, como me enseño Jet Black (el de Cowboy Bebop, no el baterista de The Stranglers) no hay contar huevos sin antes tener las gallinas.
Como diario
empezaré a divagar, pero esta vez es relativamente relevante, lo juro por
Cthulhu. Hace poco escuchaba el radio mientras manejaba (y creo que es la única
forma en que alguien escucha una estación de radios en estos días) , oí un
comercial, o mejor dicho “mensaje” tomando en cuenta que es difundido por el
gobierno, sobre los “males” que inflige el uso de maquinas tragamonedas, de
cómo inducen a los jóvenes a una adicción al juego que a su vez abre las
puestas a adicciones como el alcohol o las drogas y como estas maquinas son la
raíz de todo los males sociales y que como van a ser la perdición de la
civilización tal y como la conocemos ¿¡Y QUIERE ALGUIEN PENSAR EN LOS NIÑOS!?
Tanto drama es sumamente gracioso por si solo pero para aumentar la dosis de
hilaridad el siguiente comercial que se escucha es sobre el gran sorteo
navideño de la lotería nacional. Puede que no sepa de mucho, pero si eso no es hipocresía,
entonces no sé que es.
No estoy en
contra de que la gente trate de hacerle la luchita por conseguir un dinerito
extra, y en muchos casos la lotería, sea cual sea el formato, puede parecer una
buena opción para lograrlo, pero lo que en ocasiones se pasa por alto es que se
trata de un juego, no de una inversión como tal. Poniéndolo en perspectiva,
supongamos que juego al famoso Melate que aparentemente es uno de los sorteos
más populares en nuestro país; el sorteo se realiza, según San Google, cada miércoles
y domingo, cada boleto tiene un costo mínimo de 15 pesos (mínimo porque puede
elegirse hacer más combinaciones de números por un costo adicional). Si las matemáticas
no me fallan (y seamos honestos, casi es seguro que fallen porque apesto en matemática)
son 2 sorteos por semana, por 4 semanas al mes, con 12 meses por año, a mínimo
15 varos por boleto, eso resulta en un total de $ 1, 440 pesos al año. Cierto,
esta cantidad puede resultar relativamente baja, pero son 1,440 pesos que se
gastaron en basura, porque estoy casi seguro que de esos 96 sorteos al año,
quien participa en todos ellos a lo mucho verá recuperada la mitad de su “inversión”
y eso si bien le va.
No soy
absolutamente nadie para decirle a alguien en que gastar o no gastar su dinero,
de hecho si alguien sabe sobre malgastar su propio dinero en puras estupideces
soy yo, pero al menos estoy consciente de ello. Si les gusta jugar a cualquier
tipo de lotería, bien por ustedes, creo que tiene un espíritu mucho más optimista
y aventurero del que yo jamás tendré, lo único que digo es que no confundan con
“inversión” lo que en realidad solo es
un capricho del azar.
Además de
los lunes también odio a Santa Claus. Tal vez la palabra “odio” sea una palabra
muy fuerte, pero las entradas de los lunes no se llaman “Me incomodan
ligeramente los lunes y…”, así que ni modo.
Esa
incomodidad puede ser un poco difícil de definir ya que existen varios factores
que podrían ser la causa. Por un lado está el hecho de que poco a poco, por lo
menos en México, se fue cambiando el papel de quien entrega los regalos en
navidad. Hace muchas lunas, cuando yo era niño sabía que el Niño Dios era quien
traía los regalos, lo cual en retrospectiva no tiene demasiado sentido, después
de todo el cómo y el porqué un recién nacido reparte regalos en su cumpleaños
es un poco confuso, pero cuando se es niño la lógica esta hasta el fondo de la
lista de prioridades. También están los reyes magos, cuya historia tiene un
poco más de sentido y suena más a una solución mexicana. Imaginen a los tres
reyes magos (con acento chilango): “Chale pinche Gaspar, te dije que no era por
aquí. Así no vamos a llegar nunca” “A mí ni me digas, se suponía que el pendejo
de Melchor ya se sabía la dirección del Niño Dios” “Dejen de estar chingando. Miren,
pa ir a la segura y no cajetearla, vamos y dejamos regalos a todas las casas.
ALGUNA tendrá que ser la buena ¿Va?”.
Pero creo
que mi aversión no se trata de que Santa Claus sea una figura extranjera que sustituya
a las figuras tradicionales de mi infancia, o el hecho de que cada diciembre
trate de convencerme que la única manera de ser feliz es tomando refresco con
osos polares ni nada de eso. Mi incomodidad es con el personaje mismo y sus
acciones. Todo suena bien en teoría: Un venerable anciano risueño que viaja alrededor
del mundo dejando regalos a los niños buenos en navidad. Una idea bastante
simple y que no carece de encanto, pero si nos ponemos a analizar al personaje,
las cosas son un poco perturbadoras.
Quizá sea mi
amargura hablando, pero yo desconfiaría de un desconocido que le regala
juguetes a los niños sin ninguna razón aparente, de hecho eso suena a la
estrategia de algún pedófilo para ganarse la confianza de sus víctimas. Pero
como sea, probablemente solo sea yo de mal pensado… hasta que te das cuenta de
que una de las actividades del dichoso Santa es vigilar a los niños durante el
año para ver quién es bueno y quien malo. Si eso no es ser un stalker, no sé
que es. Y ya que tocamos el asunto, ¿Quién es este wey para juzgar quien es
bueno y quien es malo? Para empezar esta el hecho de que espía a la gente con
completa impunidad y eso desde antes de las reformas a las telecomunicaciones,
lo cual estoy casi seguro que es ilegal. Además, si Santa Claus fuera tan bueno
como dicen, regalaría parejo a todos los niños independientemente de cómo se
porten durante el año, porque no se ustedes, pero eso de condicionar un regalo
a cambio de una buena conducta a mi me suena más a chantaje que a un acto de
caridad. Pavlov estaría orgulloso.
Por otro
lado está el hecho de que entra furtivamente a las casas, de nuevo una
actividad ilegal, pero lo peor del caso es su gran habilidad para hacerlo, sin
dejar rastro alguno de su presencia, como un gran ninja vestido de rojo que, quizá
en algún otro tiempo pudo ser el mejor asesino asueldo de todos los tiempos o
algo así. Quizá los niños se vayan a dormir ilusionados para despertar al
siguiente día y ver que les trajeron de regalo, pero si yo supiera que en una
noche muy específica un completo extraño se va a meter a mi casa, yo pasaría la
noche con un arma de fuego apuntando a la puerta de mi casa y con una paranoia
que me quitaría el sueño.
Todo esto es
suficiente como para que me desagrade el tal Santa Claus, pero si he de ser
completa y totalmente sincero, existe una razón por la que odio al empleado más
famoso de Coca-Cola: El wey es amado y reconocido por todo el mundo, es absurdamente
rico como para comprar regalos a millones de niños, porque aunque diga que él
es quien fabrica los juguetes, sinceramente dudo que sus duendes sean tan
buenos como para hacer un PlayStation con los recursos que tienen disponibles
en el polo norte, pero lo peor de todo, lo que me disgusta más de todo el asunto
es que Santa Claus tiene toda esa fama y riqueza y el wey solo trabaja una vez
al año… que envidia, la verdad.
Y por eso
odio a Santa Claus. Y también los lunes.
¡FINAL
FATASY VII LLEGA AL PLAYSTATION 4! PERO NO SE EMOCIONEN
Después de
años y años de peticiones, finalmente Square-Enix da su brazo a torcer y
complace a sus fans anunciando que el próximo año lanzará una “nueva” versión de
uno de sus juegos más famosos para una consola de nueva generación: Final Fantasy VII para PlayStation 4. Y
antes de dar brincos de alegría y hacer pre-ventas, déjenme decirles que tal
vez no deberían emocionarse demasiado ya que no se trata de una versión remasterizada
(como hace poco hizo Square-Enix con Final
Fantay X y X-2 HD) sino de un puerto de la versión para PC. La verdad es
que no sé qué pensar sobre este anuncio en el sentido en que no es muy claro si
Square-Enix esta troleando a sus fans o si de verdad su nivel de estupidez es
tan grande como aparenta. Por años los fans de la serie han pedido a gritos un
remake de este juego pero en una versión remasterizada y con graficas de nueva generación,
por lo que este anuncio no es precisamente lo que tenían en mente. Si esto no
es señal de que los directivos de la compañía no tiene ni idea de lo que hacen,
entonces simplemente no sé que es.
IT´S A ME! SONY!
Para
sorpresa de absolutamente nadie, Sony sigue teniendo serios problemas con su
cyber seguridad, pero por suerte en esta ocasión los afectados no fueron sus clientes
sino muchos los altos mandos dentro de la compañía. Supuestamente gracias a la intervención
de hackers, se han filtrado algunos e-mails de algunos productores de la compañía
revelando detalles “importantes”. Uno de estos detalles es que Sony se
encuentra en pláticas con Nintendo para adquirir los derechos cinematográficos de
Super Mario Bros. En otro tiempo esta
noticia me hubiera emocionado a más no poder pero hoy en día hay que tomar dos
puntos en consideración: 1.- Es Sony de quien estamos hablando, la misma compañía
que ha tomado como rehén a Spiderman y en lugar de regresar los derechos a
Marvel y cortar sus pérdidas financieras prefiere planear secuelas y precuelas de
dudosa cálida que lo único que harán es hacerle perder aun más dinero. 2.-
Mario y Luigi ya tuvieron una versión cinematográfica de sus aventuras en 1993
que fue todo un desastre ¿De verdad Nintendo quiere arriesgarse una vez más con
esta idea? Y antes de dejar este asunto de los correos filtrados de Sony…
NI SI, NI
NO, TODO LO CONTRARIO
Dentro de esta
filtración de documentos de Sony también se encontró que las pláticas entre la compañía
y Marvel Studios no eran solo un rumor, ya que de verdad se estaba buscando un
acuerdo para compartir los derechos de Spiderman entre los dos estudios. Desafortunadamente
los correos hackeados parecen indicar que tal negociación no tuvo resultados y
Sony sigue obstinado a crear su propio universo cinematográfico con la franquicia
de Spiderman. Pero aun hay esperanza, ya que supuestamente en OTROS correos electrónicos
filtrados, esta vez desde la matriz de Sony en Japon, los mandamases nipones podrían
obligar a su subsidiaria gringa a regresar los derechos del amigable vecino
lanza telarañas a Marvel, ya que aparentemente no se encuentran nada contentos
con la forma en que se han llevado las cosas referente al personaje, y
aparentemente ellos SI buscan cortar por lo sano antes de invertir (y
eventualmente perder) más dinero enproducciones que no tienen ni pies ni cabeza, como una precuela sobre la
tía May (no, en serio, ese proyecto está dentro de los planes descabellados de
Sony). Así que aun existe esperanza y tal vez, solo tal vez, podríamos ver a
Spiderman volver a casa a tiempo para aparecer en la versión cinematográfica de
Civil War (que era el plan original
de Marvel).
Y SIGUE LA
YUNTA DE DC ANDANDO
¿Tienen
suficiente DC comics en la televisión? ¿Arrow, The Flash, Gotham y Constantine no bastan?Pues ahí les va otra. Una nueva serie
basada en DC comics se asoma por el horizonte, en esta ocasión traída por el
canal SyFy y será una precuela a Superman (por que aparentemente no han hecho
suficientes de estas). La serie Krypton
nos dejara dar una mirada al planeta natal de Kal´El y más específicamente a su
árbol genealógico, ya que supuestamente la serie se enfocará en la vida y obra
de la familia de Superman. Ya lo he dicho muchas veces, pero en verdad todas
estas series y proyectos cinematográficos me parecen un intento desesperado por
alcanzar a Marvel y su éxito fuera de los comics. Sé que es muy pronto para
decir algo sobre esta serie de Krypton,
pero ahí les va un secreto: Al final el planeta explota (Spoiler ¿Supongo?)
TRANSFORMERS
4 PARA LOS OSCARES
JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA.
Ok, ok, lo siento, pero es que de verdad es difícil de creer, pero ahí les va
la nota, y si pueden terminar de leerla sin reír, son mucho mejores personas
que yo. Cada año los estudios cinematográficos pueden dar, digamos “sugerencias”
a la academia sobre películas que deberían considerarse para ganar un Oscar y
es aquí donde Paramount ha dado la puntada más divertida que se pudiera
imaginar, o por lo menos eso creo, ya que nadie en su sano juicio haría esto en
su sano juicio. Paramount considera que su “joya” del celuloide Transformers: La era de la Extinción debería
competir por los premios a “Mejor Director” para Michael Bay (JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA),
así como “Mejor Película” (MUAJAJAJAJAJAJJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA).
Sé que nadie puede culpar a Paramonunt por hacerle la luchita, pero esto es tan
ridículo que de verdad me es imposible concebir que esto no sea una broma, sin
embargo si la academia de verdad toma nota y nomina al film para esas categorías,
debo decir que mi fe por la humanidad se habrá perdido para siempre, y mi fe en
el universo se perdería en el muy remoto caso de que la cinta gane alguno de
esos dos premios.
EL REGRESO
DEL REY (OTRA VEZ)
No, no me
refiero al Señor de los Anillos, sino
al verdadero Rey… de los monstruos: Godzilla. Si bien este 2014 pudimos ver la interpretación
gringa del famoso personaje, cuyo éxito nos traerá una secuela del mismo para
el 2018, la productora original, Toho, no piensa quedarse con los brazos
cruzados hasta entonces y planea lanzar su propia película para el 2016.
Japoneses haciendo películas sobre monstruos gigantes no es nada nuevo, pero lo
interesante es que la cinta se planea lanzar a nivel mundial en cines y no solo
en Japón (como ha sido el caso en la mayoría de las producciones de Godzilla)
Esta sería la primera producción japonesa del reptil con aliento atómico desde Godzilla: Final Wars (BEST. GODZILLA.
FILM. EVER.) en el 2004. Y hablando de “Los Grandes”…
HAIL TO THE KING, BABY!
La gran “N”
regresa de un desastre financiero que amenazaba con derrumbar a la compañía,
sin embargo el futuro de Nintendo se ve más brillante que nunca. A principio
del año se anunciaban pérdidas millonarias para la casa de Mario Bros, pero las
cosas han cambiado mucho desde entonces. Hablemos de cifras: Los que saben de
esto (analistas financieros, no fanboys geeks como yo), estiman que para fin de
año Nintendo puede llevarse a la bolsa ganancias por 36.8 billones de yens (297
millones de dólares, más o menos), esto sin contar sus ventas de otros
productos, por ejemplo las figuras Amiibo, cuyas ventas tan solo en los Estados
Unidos están cerca de generar a la compañía un billón de dólares ¿Quieren más
pruebas de que su Majestad está de regreso? Super
Smash Bros for Wii U vendió 490, 000 copias en tres días, y esto de nueva
cuenta en los “Yunaites”. Pero si eso no es suficiente para entusiasmar a los
fans, tal vez lo siguiente lo sea…
MUESTRAN
GAMEPLAY DEL NUEVO ZELDA
Ok, lo
admito, el video no muestra muchos detalles que digamos pero es innegable que
el juego se ve espectacular. Pero como siempre, un video de YouTube dice más
que mil palabras, así que ahí se los dejo. Sabía que comprar un Wii U era buena
idea… eventualmente…
NUEVO TRAILER DE INTENSA-MENTE
Y en el
traier de la semana (no, no espero que se vuelva una recurrencia, simplemente
paso ¿Ok?) tenemos la más reciente producción de Pixar. El estudio ha tenido
momentos difíciles últimamente pero debido a su (casi) impecable record, si
alguien merece el beneficio de la duda es Pixar. Ahí esta pa que lo chequen.
MUERE EL
PADRE DE LOS VIDEOJUEGOS
Ralph Baer
muere a sus 92 años en Manchester. Baer, ingeniero estadounidense, fue el
primero en diseñar una consola capaz de conectarse al televisor y jugar
videojuegos en 1966. Puede que su nombre no sea tan reconocido, pero su impacto
en la industria es innegable ya que sin él probablemente no existiría un
mercado de consolas caseras para videojuegos en la actualidad. Asumiré que en
estos momentos se encuentra en el cielo jugando Pong con Steeve Jobs o algo así.
Que descanse en paz.
DOCTORLANDIA
PARA EL 2020
Y en
noticias que aparentemente solo me importan a mí, se anuncia un nuevo parque de
diversiones temático en Londres. La BBC ha firmado un contrato con London
Resort Holdings para crear el parque e inaugurarlo para el 2020. El parque
contará con atracciones inspiradas en franquicias como Sherlock, Top Gear, pero
mucho más importante que cualquier otra, Doctor
Who. Al diablo Disneylandia, ya sé donde quiero tomar mis vacaciones.
¡ABANDONEN
EL BARCO!
Tras más de
una década de desafiar a la autoridad, finalmente sucedió lo terriblemente
inevitable: se ha cerrado indefinidamente el sitio The Pirate Bay o eso se supone... Autoridades en Suecia cerraron el famoso sitio de
Torrents en un operativo que, aunque no tiene nada que ver, decidí imaginarme
como una escena de acción de Matrix o
algo así. Las personas detrás de la popular página afirman que, aunque el
cierre era inevitable, tienen confianza en que tarde o temprano un servicio
similar resurgirá en el internet. Pero cual hidra, The Pirate Bay se niega a morir pacíficamente y más tardaron en
cerrar el sitio que este en resurgir en un con un nuevo dominio, supuestamente ubicado
en Costa Rica. El nuevo dominio (con terminación ”.cr”) aparentemente se trata
de una copia de seguridad de la pagina original y por el momento no funciona al
100%... aun…
Ya he
mencionado antes como es que las expectativas al entrar a ver una película al
cine pueden mejorar o empeorar la experiencia según sea el caso por lo que Paddington me deja algo confundido. Al
ver un trailer de esta película no pude evitar pensar que se trataría de una
cinta más sobre un tierno animal que habla (generado por computadora, claro está),
enfocada única y exclusivamente a un público infantil, cuya comedia sería
basada en la interacción de dicho animal parlante con el mundo “civilizado” y
los mal entendidos que esto con lleva, agregando una moraleja gastada al final
y bla, bla, bla, una fórmula que se ha visto un millón de veces y se verá un millón
de veces más por lo que mis expectativas no eran muy altas que digamos. La confusión
de la que hablo respecto a este film se debe a que todas mis expectativas se
cumplieron casi al pie de la letra y aun así me dejo con un buen sabor de boca.
Paddington es un pequeño osezno que vive en el
lejano Perú y tras un inesperado accidente se ve forzado a dejar su hogar para
ir en busca de una nueva familia adoptiva en Londres, lugar que solo conoce por
las historias que le contaban sus tíos sobre el encuentro que tuvieron con un
explorador ingles hace muchos años.
Si la trama
suena demasiado simple e infantil solo se debe a que lo es pero aun así logra
alcanzar un encanto difícil de explicar, esto se debe en parte al propio
Paddington, que si bien parece haber sido diseñado con el único propósito
enternecer a todo el mundo y vender ositos de peluche, no deja de ser bastante
entrañable y efectivo en cuanto a ese propósito. La comedia “física” (y pongo
la palabra entre comillas porque la mayoría se hace con animación por
computadora) es predecible y digna de cualquier caricatura infantil pero de
nueva cuenta el personaje hace que funcione y no resulte repetitiva o molesta.
Es como ver a Mister Bean, solo cambiándolo por un oso y sustituyendo estupidez
por completa inocencia.
Por suerte
todo el peso de la cinta no recae solo en su personaje principal, sus
personajes secundarios no solo existes para interactuar con Paddington sino que
todos y cada uno de ellos muestran una personalidad muy definida y única que
complementan perfectamente con el oso peruano. Entre este reparto destacan
Nicole Kidman quien interpreta a una inesperada y muy divertida villana (y cuya
apariencia me hace pensar que vendió su alma al diablo a cambio de juventud
eterna) y Peter Capaldi, cuya participación es mínima pero extraordinariamente entretenía…
aunque debo admitir que esta apreciación de mi parte muy probablemente se deba
a mi fascinación malsana con la serie de Doctor
Who, de la cual actualmente Capaldi es el protagonista. Lo siento mucho por
mi carencia total de objetividad pero no puedo evitar sonreír al pensar que El
Doctor interactúa con un tierno osezno que habla (y para bien o para mal, eso
sería una de las cosas menos extrañas que haya hecho alguien en Doctor Who).
Tampoco todo
es miel sobre hojuelas. La animación del propio Paddington es lo
suficientemente convincente para entretener a un niño pero para cualquier
adulto se ve tan real como un billete de 40 pesos. El incidente inicial que
arrranca la historia se siente terriblemente forzada y un tanto trágica para
una película enfocada a los más pequeños, por otro lado la historia es
completamente predecible y no aporta nada verdaderamente nuevo y finalmente la
comedia pude resultar demasiado infantil para cualquiera que tenga más de 10
años.
Aun con todo
esto, Paddington es un film muy
entretenido, quizá más de lo que debería (y esto lo digo como un alago). Cierto
que es una formula gastada pero su ejecución es sumamente competente como para
que, después de un rato, simplemente te dejen de importar todos los clichés que
se esperarían de este tipo de producciones. Solo puedo recomendar ver esta
cinta en el cine si es que tienen niños pequeños, de ahí en más resulta una
inofensiva forma de perder el tiempo.
Sigo
pensando que esta película me gusto mucho más de lo que debería, es por eso que
me gustaría que se convirtiera en un nuevo clásico infantil, aunque no me agradaría
que su popularidad llegara a tal grado que tenga que sufrir viendo innumerables
e innecesarias secuelas. Una cosa es segura, ahora que Clara Owald ya no está
con El Doctor, Paddington debería convertirse en su nuevo acompañante en aventuras
por el tiempo y el espacio. Sé que eso nunca va a pasar, pero un ñoño inmaduro
puede soñar… un ñoño inmaduro puede soñar…
Paddington:
7/10
Mejor que:
Stuart Little (1999), El Oso Yogi (2010)
Además de
los lunes también odio el Teletón. Lo sé, es una gran sorpresa descubrir que
odio algo que es bien visto por la gente en general y que esto mancha la
impecable imagen de mi persona como un alma caritativabondadosa, o al menos lo haría si eso fuera
parte de mi imagen, pero que se le va a hacer…
“¿Pero por
qué eres tan culero?” “¿Por qué no quieres ayudar para alcanzar un bien mayor?”
escucho decir a mis seguidores (de los cuales solo el 99% son imaginarios).
Tristemente (¿?) mi desagrado por el Teletón probablemente tenga la razón menos
valida entre todas las que una persona podría tener para estar en desacuerdo
con este ritual anual. Algunos dicen que el Teletón solo es una fachada de lavado
de dinero; no sé si ese sea el caso, ni me importa. Se dice que el Teletón
tiene tintes políticos; no tengo ni idea de si eso es cierto o no, además de
que si yo tuviera el más mínimo conocimiento de política seguramente no me la pasaría
quejándome de nimiedades cada lunes. Otros afirman que el Teletón tiene nexos
directos con el narco; ya saben, porque la influencia del narcotráfico no es el
pan de cada día en nuestro país. Ninguna de estas cosas es lo que me caga del
mentado Teletón, lo que me desagrada tanto es, irónicamente, su aspecto más
superficial: Todo el circo mediático que se forma a su alrededor.
Es imposible
asomarse a la ventana y no ver algo relacionado con el Teletón entre más se va acercando
la fecha del mismo, aunque en mi caso es un poco más difícil de notarlo ya que
usualmente me encuentro enclaustrado para evitar todo contacto con otro ser
humano, pero aun así no me salvo de ver publicidad del evento por todos lados,
y ya saben cómo me fascina tener publicidad de cualquier tipo embarrada en el
rostro vaya a donde vaya. Aun con todo esto, pocas veces (o nunca) escucho
hablar realmente de los logros (o carencia de ellos) que el Teletón tiene año
con año; claro está que muy probablemente encontraría esos datos si me tomara
dos segundos en buscarlos pero eso requeriría un nivel de interés que me es
imposible alcanzar, y aparentemente no soy el único. Probablemente me equivoque
pero lo más “controversial”, lo más “escandaloso” que he escuchado a decir a
alguien en cuanto al Teletón, o sobre el evento en general si a esas vamos, no
es sobre lo que hace o deja de hacer sino, en su momento, la noticia que estuvo
en boca de todos de que Lucerito ya no iba ser el rostro del Teletón. A menos
que las lágrimas de esa señora fueran un elemento crucial para algún raro
tratamiento que beneficia a los niños, no creo que a nadie le debería de
importar dos escupidas quien es “la cara del Teletón”. Pero de eso se trata
todo esto, de dar una buena imagen ante todo y eso es lo que me caga. Primero
la buena imagen, después la buena imagen, en tercero la buena imagen y si queda
algo de tiempo la buena imagen.
Año con año
la cantaleta es la misma: “Dona”, “Es por una buena causa” y bla, bla, bla. Todas
las empresas más importantes del país siempre salen y “se ponen la camiseta”
donando lo que, en apariencia son cantidades exorbitantes de dinero, pero esas
cantidades solo son impresionantes para un pobre diablo como yo porque nunca estaré
ni cerca de tener tanta lana, pero eso es el punto: esas cantidades me
impresionan A MÍ, pero si lo ponemos en perspectiva, cada donación millonaria
de las empresas participantes no son más que la morralla que traían en los
pantalones ese día, pero eso es lo de menos por que están dando ese dinero para
una buena causa, lo malo es que a esa empresa no le importa ni un carajo la
causa, lo que le importa es quedar bien y ser el bueno de la historia antes los
ojos del mundo. Es el truco perfecto y relativamente (muy, muy relativamente) inofensivo:
La empresa deduce impuestos dona dinero quedando bien con el mundo, al
mismo tiempo que el cliente puede sentirse bien consigo mismo al apoyar a una empresa
tan bondadosa y hasta los niños pueden estrenar una silla de ruedas nueva ¡Todo
el mundo gana!
Puede que
sea solo por mi manera tan arcaica y retrograda de pensar, pero aun asumiendo
que todo esto de resultados positivos para todos los involucrados, simplemente
no me cuadra. Hacer algo correcto por las razones incorrectas sigue siendo algo
malo, al menos desde mi punto de vista. Si alguien ayuda a alguien, bajo
cualquier circunstancia, lo hace (o debería hacerlo) por el simple hecho de que
se le da su pinche gana, no para que todo el mundo volteé a verlo y puedan
gritarle al unisonó “Que bueno eres”, mientras que el benefactor se pará el
cuello y se baña en las alabanzas que generan sus “buenas” acciones. Como en todo,
hay excepciones. No dudo que haya voluntarios y participantes que en verdad
apoyen este tipo de causas, que de verdad piensen que están haciendo del mundo
un lugar mejor, pero también estoy casi seguro de que todas esas personas no
son las que salen en los comerciales o leyendo del teleprompter pidiendo
donaciones.
Yo puedo
decir que nunca he donado hasta la fecha, por lo menos no directamente, porque
si otra cosa es segura es que cada año me han ensartado con donaciones lo
quiera o no. Me refiero a las antes mencionadas empresas que apoyan la causa,
todas esas que se anuncian “comprando esta madre estas ayudando al Teletón”,
porque déjenme decirles que ese mísero (en comparación con sus ganancias)
porcentaje que donan no viene de la bondad de sus corazones, ese porcentaje
viene de las papitas sabor a salsa verde que compre en la tienda. Y me dirán
que “Si te molesta tanto, simplemente no consumas esos productos”, a lo cual
responderé “¡Vete al diablo! ¡Yo quiero tragarme mis pinches papas!” Como ya
dije, lo que me molesta son los baños de pureza que se dan los involucrados, no
lo que hagan o dejen de hacer con las donaciones (directas o indirectas) de los
demás.
Así que lo
digo con un retorcido orgullo: Yo nunca he donado ni donaré al mentado Teletón (por
lo menos de forma directa),y cuando haga algo de bien para alguien más, a menos
que se parte de una interesante o divertida anécdota, nunca nadie se enterará
de que hice una buena acción, porque, a riesgo de sonar como mensaje
moralizador al final de caricatura ochentera, una buena acción es una recompensa
por sí misma, o por lo menos eso me enseñaron He-Man, Los ThunderCats o algún comercial
de juguetes similar. Pueden pensar que el rehusarme a donar al Teletón me
convierte en un asco de ser humano, pero déjenme asegurarles que eso es solo
una pequeña cosa en la lista por las que SOY un asco de ser humano, pero como
siempre digo, ¡Hey! Por lo menos soy honesto ¿No?
Tal vez esto
se debió ver venir pero por lo menos para mí sigue siendo un poco difícil de
creer. El popular sitio de internet (o eso dicen porque no es como que yo sepa
de eso, nunca había escuchado de esa pagina ni mucho menos…), YouPorn,
patrocinará un equipo profesional de E-Sports. El equipo español conocido como “Play2Win”
será apoyado económicamente por YouPorn a partir del próximo torneo de DOTA2 en
Madrid. Debido el acuerdo, el equipo de “atletas” tendrá que cambiar su nombre
a “Team YP”. Esta es la parte en que hago un comentario supuestamente gracioso
pero en esta ocasión simplemente no tengo nada. De verdad es una noticia que me
deja sin palabras, para bien o para mal.
NUEVO
ASSASIN´S CREED
Porque
aparentemente dos juegos por año no son suficientes, ni un mes a pasado desde
que se lanzo el más reciente titulo de Assasin´s
Creed y Ubisoft ya está trabajando en el siguiente tituo de la serie. Assasin´s Creed Victory será el titulo
del siguiente juego y aparentemente tomara lugar en Inglaterra victoriana. Esta
es una buena noticia para todos los fans de la serie (lo cual no me incluye)
pero tomando en cuenta el desastroso lanzamiento de Assasin´s Creed Unity que estuvo lleno de bugs, yo diría que
Ubisoft debería tomarse su tiempo para pulir sus títulos en lugar de lanzarlos
tan apresuradamente. Solo porque Call of
Duty pueda salirse con la suya al lanzar el mismo juego con una portada
diferente cada año no significa que Assasin´s
Creed pueda o deba hacer lo mismo.
HABEMUS
HECHICERO SUPREMO
El rumor ya corría
desde hace tiempo pero apenas esta semana se confirmo quien le dará vida al
Doctor Strange en el universo cinematográfico Marvel. Benedict Cumbertbatch
será el nuevo hechizero supremo de Marvel ¿Y ese wey quien es? Pues su trabajo
más destacable entre la comunidad geek es su papel como Sherlock Homes en la versión
televisiva de este personaje que interpreta en la BBC ¿Mi opinión sobre el
casting? No creo que sea bueno ni malo, sino todo lo contrario. Y hablando de
actores confirmados…
SUICIDE
SQUAD TIENE A SUS PROTAGONISTAS
Y en lo que
podría considerarse el seguimiento de la competencia de ver quien la tiene más
grande entre DC y Marvel, esta semana se revelaron a los actores que llevaran a
la pantalla grande a Suicide Squad de DC. Margot Roobie es Harley Quinn, Will Smith
(si, ESE Will Smith) es Deadshot, Tom Hardy es Rick Flagg, Jay Courtney es
Capitan Boomerang y Cara Delevingne es Enchantress. A riesgo de sonar como un
fanboy de Marvel, pienso que este casting y más específicamente esta producción
es un intento por hacer lo que hizo Marvel con Los Guardianes de la Galaxia: popularizar un titulo de comics que
con anterioridad no le importaba a nadie. Si sueno demasiado desconfiado sobre
el proyecto es porque lo estoy, pero no pueden culparme, el último intento que
hizo DC en crear un universo cinematográfico propio fue Green Lanter y todos sabemos lo bien que resulto eso ¿No?
REBOOT/SECUELA
DE TERMINATOR
Y esta
semana salió el primer trailer para la nueva película de Terminator. Para mí los sentimientos son encontrados en cuanto a
esto. Sí, me emociona ver más material sobre una de los títulos más populares de
ciencia ficción en el cine PERO la franquicia ha sido tan manoseada y
prostituida que ya no es no es ni de cerca lo que fue en su más alto punto de
gloria (que se llama Terminator 2 y
estoy dispuesto a pelear con cualquiera que opine lo contrario). Ahí está el
trailer pa que le echen un ojo:
AMIIBO SE
VENDE POR $ 2, 500 DOLARES
Es curioso
cuando lo piensas, sobre todo porque aparentemente es solo en la comunidad ñoña
donde un producto defectuoso puede valer más que uno en perfecto estado. Esto
lo digo porque en la semana una figura Amiibo con defecto de fabrica fue
subastada por internet por la nada despreciable cantidad de 2, 500 dólares. El
supuesto defecto es que la figura, de Samus Aran cuenta con cañones en ambas
manos en lugar de en solo uno, como se supone que debe ser. Hay quienes piensan
que el vendedor solo esta estafando a un pobre incauto al modificar la figura
él mismo y pretender que se trata de un defecto de fábrica. Sea cual sea el
caso, la transacción ha sido completada y no se aceptan devoluciones.
TRAILER DEL
EPISODIO VII
Lo admito,
esto no es noticia de verdad si tomamos en cuenta que el trailer se rebeló
desde la semana pasada poco después de que publique las “noticias” de aquella
semana pero debo admitir que me sentiría sucio de no poner el trailer aquí. Ya
se que probablemente ha estas alturas vieron el trailer en prácticamente cualquier otra parte
pero para aquellos que, como yo, viven debajo de una roca y aun no lo han
visto, aquí se los dejo: