jueves, 29 de enero de 2015

Cine barato: La Dama de Negro 2


 
A estas alturas no es de sorprender que tengamos secuelas de adaptaciones cuya obra original nunca tuvo una segunda parte (por ejemplo 300: El Nacimiento de un Impero el año pasado), lo cual por si solo hace que las expectativas que se puedan tener se vean reducidas, pero en el caso de La Dama de Negro 2 tal vez esas bajas expectativas ayudan a disfrutar lo que esencialmente es una continuación innecesaria pero que no por ello deja de ser bastante bien lograda y entretenida de lo que uno podría imaginar.
En La Dama de Negro 2 se sitúa durante la segunda guerra mundial, es así que nos encontramos con Eva Parkins (Phoebe Fox), una maestra que se ve obligada a evacuar Londres junto con sus alumnos tras los constantes bombardeos aéreos con los que se ve afectada la ciudad. Eva y sus niños son llevados al misterioso pueblo de Crythin Gifford, pero lo que la joven maestra y sus pupilos hallaran en el poblado pueda que sea aun más peligroso y aterrador que los propios estragos de la guerra.
La productora Hammer Films se encuentra en su zona de confort con este proyecto, es decir con una película de terror “de época” que probablemente no debería tener una secuela, pero si alguien ha demostrado ser competente en ese muy especifico genero, esa es Hammer Films (vean su serie de Drácula protagonizada por Saruman/Conde Dooku Cristopher Lee como un buen ejemplo). Si bien es cierto la naturaleza de secuela del film (por si el “2” en el titulo les resulta demasiado sutil), la cinta logra hacer algo que siempre es de admirarse cuando se habla de la segunda parte de una historia: expande el material original presentándonos su mundo con mayor detalle pero al mismo tiempo es lo suficientemente competente y bien estructurada como para ser valorada por sus meritos propios; o en términos mucho menos mamones rebuscados: no se necesita ver la primera cinta para disfrutar de la segunda y de hecho, en una instancia que no recuerdo haber notado nunca antes, es recomendable ver esta segunda parte sin conocer la primera.
Tal vez sea porque la primera cinta de La Dama de Negro hizo un trabajo bastante bueno en presentar su historia y es por eso que esta secuela se ve con el problema de encontrar nuevas formas de despertar el interés del público, tomando en cuenta que el misterio en el que gira la trama ya ha sido resuelto en la película anterior, y para lograrlo se aferra fuertemente a los nuevos personajes que nos presenta. La atención se centra en el personaje de Eva e incluso trata de formar un misterio alrededor de su pasado que, si bien ayuda a darle profundidad al personaje, no resulta tan interesante como el propio pasado de La Dama de Negro que ya se exploro anteriormente.
El reparto nos da una actuación buena aunque todos los personajes (con excepción de Eva y los niños a su cuidado) cargan con el mismo problema: todos ellos parecen ser requerimientos para llenar una cuota en cuanto a personajes en una película de terror y fuera de ello no aportan nada verdaderamente importante. El personaje interpretado por Helen Mc Crory más que dar valor a la historia, parece tener la única función del personaje escéptico que no cree en lo sobre natural; por su parte el personaje de Jeremy Irvine solo tiene la función de ser el interés amoroso de la protagonista y nada más.
La película logra crear un muy buen escenario, que si bien no es nada nuevo logra crear esa atmosfera de “casa embrujada” que es idónea para este tipo de historia de fantasmas. Si no está roto no lo arregles. Pero la pregunta importante aquí es ¿La película da miedo? Más o menos. Cada escenario y situación logran crear un sentimiento de tención que verdaderamente pone al publico a la expectativa pero, para bien o para mal, esa expectativa siempre termina en un susto “fácil”, un “jump scare” que es más acentuado por imagines inesperadas y repentinas acompañadas por un sonido fuerte, lo cual puede ser efectivo (o tal vez sea solo porque yo soy un cobarde) pero al ser el único truco con el que cuenta el film para espantar, su efectividad va devaluándose muy rápidamente.
A final de cuentas La Dama de Negro 2 funciona como una producción independiente más que como una secuela, lo cual para mí es un merito que no se consigue fácilmente cuando hablamos de una película y sobretodo una de terror. Puede que la producción no sea verdaderamente innovadora, pero es lo suficientemente entretenida para pasar el rato.

La Dama de Negro 2: 3/5. Buena
 








Mejor que: Más negro que la Noche (2014)
No tan buena como: La Dama de Negro (2012)

lunes, 26 de enero de 2015

Odio los lunes y las corridas de toros


Además de los lunes también odio las corridas de toros. Esto lo digo con un poco de conflicto, no mi opinión sobre este “deporte” (ya llegaremos a eso) sino por como pueda hacerme ver eso. No, no me consideraría un amante de los animales, tampoco un psicópata que tortura animales por diversión, pero cuando escucho algo sobre una protesta en contra de las corridas de toros lo primero que me imagino es a un montón de hippies sucios con demasiado tiempo libre y si algo no soy es un hippie, sucio y con mucho tiempo libre indudablemente, pero un hippie nunca.
Como en muchos caso mi odio puede que surja de la ignorancia. No conozco absolutamente nada sobre la llamada “fiesta brava” excepto lo que alcanzo a ver en algún cartel pegado en un poste o en un reportaje de noticias mientras cambio repetidamente de canal, y lo que veo en ese contexto es solo a un wey vestido como drag queen agarrando a machetazos a una vaca dopada con asteroides. Es muy cierto que soy un amante de la violencia sin sentido, ni siquiera puedo negarlo, soy el tipo de imbécil que critica fuertemente a Michael Bay porque sus proyectos no son más que explosiones y violencia y aun así siempre va al cine a ver su más reciente película sobre robots gigantes pero existe una gran diferencia, todas eso es ficción y no afecta a nadie (a excepción de los recuerdos de mi infancia) mientras que las corridas de toro son, al menos para mí, un tipo de violencia injustificada.
He llegado a escuchar que existe quien defiende la práctica de las corridas de toros definiéndola como un arte, y tal vez lo sea pero una mente tan simplona como la mía simplemente no puede concebir como el sacrificar a un animal de manera cruel se podría considerar como “arte”. De nuevo, tal vez sea yo pero si a esas vamos supongo que cada perro destripado que veo a la orilla de la carretera debe ser un Picasso y simplemente yo soy demasiado pendejo como para darme cuenta. También escucho como se enaltece al torero por su gran valor al enfrentar a un toro, y lo que sea de cada quien eso si lo puedo apreciar, después de todo se necesitan bolas de acero para poder hacerle frente a una bestia de esa magnitud (tha´s what she said…) PERO eso demerita un poco si tomamos en cuenta que: 1.- El torero no “pelea” desarmado, como el mismo toro. 2.- El torero entrena toda su vida para perfeccionar su “arte” de matar animales. Estos dos puntos tendrían una solución bastante sencilla: pónganle navajas a los cuernos del toro o algo así y entrenen a un toro no para bailar con un tipo disfrazado de payaso sin maquillaje sino para verdaderamente matar, creo que eso balanzaria las un poco las cosas ¿Demasiado extremo? Tal vez, pero no por ello menos interesante. 
Otra defensa muy común es la llamada “tradición”, lo cual podría ser entendible pero en muchos casos la misma palabra “tradición” se usa como un simple pretexto, una forma  elegante de decir “hago esto por ninguna razón válida aparte de que muchos antes de mi lo hicieron” y si a esas vamos, también podría llamarse “tradición” a que las mujeres no votaran, a que la tierra se considerara redonda y a quemar a todo aquel sospechoso de brujería. Si tanto les interesa la tradición ¿Por qué no hacer peleas de gladiadores? Para mi entender el concepto es bastante similar, dos oponentes entran a la arena, uno de ellos sale victorioso y el otro sale como comida para gusanos.
Por otro lado tenemos al toro que solo es criado para ser acecinado. Si, puede que la idea de que solo nacemos para morir sea poética y filosófica si lo quieren ver así, pero casi seguro que al toro no le interesan ninguna de esas dos cosas. He escuchado que las especies o razas o como se le llame a los tipos de toros que se utilizan en “la fiesta brava” no tienen ningún uso verdaderamente practico, es decir que cuando finalmente cae muerto solo es un cadáver, nada de poder comer su carne o usar alguna parte del cuerpo para algo más productivo. Esto me suena a una justificación bastante estúpida “se matan a esos toros porque no son verdaderamente valioso” ¡Por Cthulhu! Si se decidiera eliminar a todo aquel que no aporta nada valioso a la raza humana ya me habrían asesinado desde hace mucho tiempo, además si algo sé es que en México a un animal inútil y de dudosa inteligencia no se le mata, se le casa con una actriz y se le convierte en presidente.
Simplemente no encuentro ningún tipo de utilidad a las corridas de toro, ni artística ni de ninguna otra clase. Si algo bueno he de decir de esta práctica es que al menos inspiro una de las caricaturas más divertidas que recuerdo protagonizada por Bugs Bunny.

Y por eso odio las corridas de toros. Y también los lunes.

miércoles, 21 de enero de 2015

Cine barato: El Séptimo Hijo


 
Ya sé que la moda hoy en día es “a la tierra que fueres…” y por esta misma razón varios estudios cinematográficos siguen aferrados a encontrar al siguiente Harry Potter o Juegos del Hambre, y la manera en que pretenden lograrlo es seguir adaptando al cine una serie de novelas e intentar formar una franquicia desde ahí. Es esta misma forma de pensar la que hoy nos trae a la pantalla El séptimo Hijo y aunque tal vez sea demasiado temprano para asegurarlo, esta película pronto se unirá a la larga fila de adaptaciones “wannabe” que nunca verán una secuela parte.
El Séptimo Hijo nos trae la historia de Tom Ward (Ben Barnes), un joven que es reclutado por el enigmático John Gregory (Jeff Bridges) para convertirse en un “Espectro” que es el título por el que se conoce a una vieja orden de caballeros cuyo propósito es cazar y eliminar a todo tipo de creatura maligna. El entrenamiento de Tom se verá abruptamente acelerado cuando una antigua enemiga de su maestro se libera de su prisión y amenaza con destruir a la humanidad.
Cuando se habla sobre una historia de fantasía llevada al cine es muy común hacer comparaciones con otros films de este género, sobre todo con El Señor de los Anillos, pero en muchos casos esta comparación es completamente injusta y cuando se hace es más que nada para tener un punto de referencia y aunque es cierto que El Séptimo Hijo cuenta con elementos muy similares, en lugar de intentar ser un imitador de poca monta prefiere narrar su propia historia en una escala mucho menor, lo cual es muy respetable pero el problema de la cinta es que incluso con esa escala reducida no logra presentar nada que sea verdaderamente memorable o innovador.
La película comienza a un muy buen ritmo, presentándonos a sus protagonistas y algunas de las situaciones a las que se enfrentaran durante la historia, pero una vez que los dos personaje principales se reúnen, el  film decide presionar el acelerador y no mirar atrás, por lo que partir de ese momento muchas de las situaciones y personajes secundarios que se presentan de manera demasiado apresurada y un tanto torpe, sin dar tiempo al espectador de asimilar toda esta información que se va presentando. Esto es entendible si tomamos en cuenta que se cuenta con un tiempo limitado para contar la historia, pero muchos elementos importantes no son desarrollados apropiadamente y se presentan como meros comentarios “a pie de página”. Todo esto sería irrelevante si la cinta lograse crear una atmosfera propia, detallando lo suficiente su propio mundo fantástico pero tristemente este no es el caso. En lugar de desarrollar cada uno de sus elementos, el film se ve más interesado en llevarnos de una escena de acción a otra sin prestar demasiada atención a los “cómos” y los “porqués”.
En cuanto a la actuación, la película no cuenta con nada espectacular ni vergonzoso. El actor más destacable es Jeff Bridges, que si bien se interpreta a un personaje secundario, es el único al que el film le presta la suficiente atención para desarrollar de manera más competente. Aunque Ben Barnes no ofrece una mala actuación, la verdad es que aunque se supone que su personaje es el héroe de la historia, su participación se ve eclipsada por prácticamente cualquier otro actor con el que comparte escena, hasta el punto que incluso un pequeño cameo por parte de Kit Harington (quien no sabe nada) es mucho más memorable que toda la participación de Barns durante la película (por cierto, si le entendieron a esa referencia de Harington son más ñoños de lo humanamente posible).
Usualmente no menciono el vestuario pero en esta película de fantasia debo decir que es uno de los peores que he visto en este género. Es cierto que por su naturaleza de magia y cuento de hadas mucho del vestuario tienda a ser muy llamativo pero existe una muy delgada línea entre lo llamativo y lo ridículo, y prácticamente todo el vestuario en esta película cae en esa segunda categoría.
El Séptimo Hijo pudo ser un buen inicio para una serie, pero por desgracia su historia se presenta de manera torpe y su mundo fantástico resulta genérico en el mejor de los casos y mediocre en el peor. Esta no es la primera ni la última vez en que se intentara llevar a la pantalla una serie de novelas, pero sí es un ejemplo del “peligro” de una mala adaptación: En lugar de crear expectativa e interés al espectador, solo logra desmotivar al público con una historia que decepcionara tanto a fans del trabajo original como a nuevos seguidores potenciales.


El Séptimo Hijo: 1/5. Mala.

 











Mejor que: Calabozos y Dragones (2000) (No que sea algo muy difícil de lograr)
No tan buena como: El Aprendiz de Brujo (2010)

martes, 20 de enero de 2015

Lo más mejor: Las 10 melodías más “épicas” en videojuegos


“Épico” es una de esas palabras que a la gente nos le gusta usar casi indiscriminadamente, usualmente como una hipérbole (huy si, miren al señor intelectualoide usando palabras rimbombantes como “indiscriminadamente”, “hipérbole” y “rimbombante”), así que primero hay que aclarar el concepto con la ayuda de San Google:

épico, épica
adjetivo
1.- De la épica o relacionado con ella (género épico; literatura épica; poesía épica; personaje épico).
2.- Que es fruto del coraje, esfuerzo o heroísmo y es digno de ser ensalzado.

Es la segunda definición la que usaremos en este contexto. Ahora, tomando en cuenta que estamos en las tierras místicas del internet no creo que sea necesario buscar la definición de “videojuego” pero si aclarar a lo que se refiere esta lista. Cierto que muchos videojuegos buscan evocar ese sentimiento de fantasía y grandeza épica mediante el modo de juego, el entorno o el mismo personaje que controla el jugador, pero para crear esta ilusión también se emplea en gran medida la música y de eso se tratan las siguientes 10 melodías. Todas ellas te meten dentro del juego, haciéndote sentir como el héroe legendario que puede vencer cualquier adversidad. Solo hay dos reglas para este top 10: Solo una canción por franquicia y solo las versiones originales, nada de remixes o arreglos orquestales.
Tal vez ni siquiera debería tocar el tema ya que todo mi conocimiento musical se divide en dos categorías: lo que me gusta y lo que no me gusta, pero ¿Cuándo he dejado que mi propia ignorancia me impida dar mi opinión? Puede que no todo el mundo concuerde con esta lista pero tomen en cuenta que: 1.- Esta es MI lista. 2.- Son libres de tener su propia opinión, pero tengan en mente que si difiere a la mía es solo porque su opinión está equivocada. Ahora sí, aquí están las 10 más mejores melodías épicas en videojuegos:

10.- Dr. Wily Theme / Dr. Wily Castle (Mega Man 2. 1989)
Si en algún momento se me acusa de ser parcial, que sea en este preciso instante (un tanto inconveniente tirar mi credibilidad por la ventana en la primera entrada de la lista ¿pero que se le va a hacer?). Mega Man es mi personaje favorito de todos los tiempos y Mega Man 2 es uno de mis juegos favoritos de todos los tiempos, pero aun con todo esto creo que es innegable que Dr. Wily Theme  es verdaderamente emocionante y bastante impresionante si tomamos en cuenta que una melodía tan simple de 8 bits puede emocionar tanto a un jugador. La primera vez que vez el castillo del malvado Dr. Wily resulta bastante intimidante, una fortaleza imponente que supera a cualquier reto enfrentado hasta el momento ¿Cómo no sentirse desalentado? Pero entonces comienza la canción y toda esa incertidumbre desaparece, haciéndote sentir que el gran reto que este obstáculo representa solo servirá para engrandecerte aun más cuando lo superes.

9.- Vampire Killer (Castlevania. 1986)
Es verdad que yo puse la regla de solo una melodía por franquicia, pero a veces es difícil seguir mis propios lineamientos como en el caso de Castlevania. Puedes arrojar una piedra al azar en cualquier juego de Castlevania y seguramente le atinarías a una excelente pieza musical. Bloody Tears, The Beginning, Simon´s Theme, la lista es interminable, pero de ellas la primera que me viene a la mente con la palabra “épica” es Vampire Killer. Cierto, esta es la primera melodía que escuchas en el primer juego de la serie, pero su impacto es verdaderamente duradero. Muy similar al tema anterior (aparte de ser de 8 bits), el castillo de Drácula se encuentra frente a ti, un lugar habitado por la encarnación del mal de donde ningún ser humano ha salido con vida, pero tú no eres cualquier humano, tu eres descendiente de un noble linaje de caza vampiros y no descansaras hasta que el mal sea erradicado de raíz… o hasta que Drácula reviva de nuevo y alguno de tus descendientes tenga que seguir con la cacería, lo que ocurra primero.

 
8.- Awakening of Chaos (BlazBlue. 2008)
A partir de aquí comenzaran a notar un patrón muy claro: Épicidad instantánea (no se quejen, esa palabra tiene completa validancia), solo agrega cantante de ópera y/o coros, y esta canción tiene ambas ¿No es lo suficientemente épico? Solo añada guitarras eléctrica y que las hazañas heroicas comiencen. La melodía comienza muy tranquilamente (no por ello menos impresionante) con solo la voz de la cantante principal y el coro integrándose poco a poco, hasta que llega el contraste de la guitarra y la batería para provocar el caos, pero esto no desalienta la harmonía de un inicio y todos los elementos se combinan para formar un, digámosle “caos controlado”. Solo una advertencia y/o sugerencia, esta versión es la versión original pero existe otra en la que contiene letra, eviten esa versión a toda costa, es como si alguien decidiera mejorar La Gioconda pintándole un bigote.

7.- Halo (Halo. 2001)
No me gusta Halo, de hecho para mi Halo es una de las franquicias más sobrevaloradas en la industria de los videojuego (ya saben a dónde mandar todos sus correos de odio), aun así me gusta fingir que soy lo suficientemente consiente como para dar merito cuando se merece por lo que el tema principal de esta serie se encuentra en esta lista. Quizá la melodía suene demasiado tranquila en un principio (en especial si la comparamos con la entrada anterior) pero demuestra que para ser “épico” no necesariamente se debe ser escandaloso y violento, aunque tal vez los fans del Metal difieran. Con esta melodía me viene a la mente cierta frase de un soldado desconocido durante la segunda guerra mundial “Nos tienen rodeados… los pobres bastardos”. Cierto, tal vez la versión de Halo 2 de esta melodía pueda considerarse mejor, pero es técnicamente un remix de este tema y desde un principio dije que solo versiones “originales”. Una de las mejores melodías en uno de los peores videojuego (aunque les arda).

 
6.- Death Mountain (The Legend of Zelda: A Link to the Past. 1992)
The Legend of Zelda… de nuevo casi imposible encontrar una sola canción que encapsule lo “épico”, no porque esta serie carezca de buena música, al contrario es casi imposible encontrar una sola melodía “mala” en cualquiera juego de esta serie. Cierto que es difícil superar el tema principal, pero en mi opinión Death Mountain no solo es de las melodías más épicas en toda la serie, sino que también es una de las que más se pasa por alto. Aunque no es mi canción favorita (que quede anotado en el acta que esa es Gerudo Valley), Death Mountain es tan intimidante como alentadora, puedes sentir la presión que el héroe enfrenta ante las hordas de su enemigo, pero nadie dijo que el camino de un héroe legendario sería fácil y al final la peligrosa “Montaña de la Muerte” se convertirá en un capítulo más en la leyenda del guerrero épico.

5.- The Snake that Devours the Horizon (Bravely Default. 2014)
Si yo puse las reglas es natural que también pueda hacer trampa en ellas ¿No? Esto lo digo porque The Snake that Devours the Horizon técnicamente está formada de varias composiciones dentro del mismo juego pero como en el sountrack se le da un titulo propio decidí contarla como un tema “original”. De nuevo, MI lista, MI forma de irme por la tangente. Otra vez tenemos los coros y las guitarras eléctricas, en esta ocasión para ilustrar la difícil lucha de los héroes. Puede que todo esté en su contra, que las posibilidades de vencer sean casi nulas pero los aventureros toman fuerza de sus experiencias durante su viaje y estos héroes no dejaran de luchar hasta que el mal sea derrotado ya que, si algo nos han enseñado las historias fantásticas es que “Lo único que necesita el mal para triunfar es que los hombres buenos no haga nada” –Edmund Burke.

 
4.- The End Begins (God of War II. 2007)
Con la música correcta cualquier tarea se vuelve una empresa épica y que mejor ejemplo que The End Begins. Relativamente corta pero en sus casi dos minutos de duración emana una energía digna del Olimpo. Hagan la prueba, usen esta melodía como música de fondo a la hora de cocinar y en lugar de freír carne y cortar verduras estarán decapitando hidras y desafiando al mismo reino de Hades, o tal vez solo sea idea mía… No me juzguen, tengo una imaginación demasiado activa. Pero en serio, con esta música de fondo hasta ir al baño se convierte en una hazaña legendaria.


3.- Main Theme (Super Smash Bros Brawl. 2008)
Escuchar un coro en latín no solo hace que las cosas suenen más épicas de lo que realmente son sino que también las hacen parecer más intelectuales y cultas… incluso cuando hablamos de personajes caricaturescos peleando entre sí. Lo único decepcionante de esta pieza es que no tenga un titulo con más “enjundia”, pero aun con su relativamente común nomenclatura, Main Theme de Super Smash Bros Brawl es verdaderamente un himno épico. ¿Qué dicen esas voces en latín? Quien sabe pero de que se oye genial, se oye genial, pero si se dan el tiempo de buscar la traducción de la letra verán que “épico” es el único adjetivo adecuado para describir esta composición. Si algún día conquisto un país cuando algún día conquiste un país, haría de esta melodía el himno nacional de Erretopía (Soon…)

 
2.- Frog´s Theme (Chrono Trigger. 1995)
Si buscan la definición de “épico” en un viejo diccionario… no encontraran esta melodía porque un diccionario no guarda archivos de audio, pero si lo hiciera encontrarían esta melodía. Esta canción siempre me hace pensar en el clásico caballero andante, siempre luchando por la justicia y el nombre de su dama, una imagen un tanto anticuada tal vez, pero tremendamente icónica sin duda. No sabría explicar el porqué le tengo tanto cariño a esta pieza, pero lo que si se es que mi admiración por ella es tal que me gustaría que cuando inevitablemente muera y sea enterrado, esta melodía suene mientras llevan mi cadáver a su destino final y, para bien o para mal, no, no estoy bromeando. Verdaderamente esta es la canción en la que pienso cuando escucho a alguien mencionar la palabra “épico” o “legendario”, o por lo menos ese fue el caso durante muchísimo tiempo hasta el día en que apareció…

1.- Dragonborn (Skyrim. 2011)

Simplificando las cosas grotescamente… ¡Puta madre! ¡Qué pinche rola tan chingona! Táchenme de cerdo machista y lo que quieran pero con solo escuchar esta melodía ciento que me sale pelo en pecho y que mis bolas aumentan considerablemente de tamaño. Al diablo con cualquier otra melodía, si el objetivo es hacer sentir al jugador como el héroe más grande de todos los tiempos, Dragonborn lo hace sin ningún esfuerzo. Pongan esto en el fondo y cualquiera que escuche esta melodía se sentirá motivado para hacer cualquier cosa, CUALQUIER COSA ¿Qué tan buena es esta canción? Incluso cuando es parodiada se escucha increíblemente “épica” ¿No me creen? Aquí hay un ejemplo (la parodia empieza en 0:26):

miércoles, 14 de enero de 2015

Cine barato: Una Noche en el Museo 3: El Secreto de la Tumba


 
Mi intención al iniciar el año, en cuanto a reseñas por lo menos, era dejar morir en paz al 2014 y entrar de lleno al 2015, el único problema con ese plan es que poco o nada se estrena durante las primeras semanas de enero (al menos aquí), por lo que no hay otra opción más que lidiar con los remanentes del año pasado y es así que tenemos Una Noche en el Museo 3: El Secreto de la Tumba.
Una Noche en el Museo 3, por si el “3” en el titulo no es suficiente indicación de ello, continua con las aventuras de Larry Daley (Ben Stiller) en el Museo de Historia natural de Nueva York, donde las exhibiciones que cobran vida al anochecer son parte de un espectáculo para deleite de los visitantes. Las cosas se complican cuando las figuras y demás exhibiciones vivientes comienzan a comportarse de manera errática y agresiva. Es entonces cuando Larry descubre que hay algo afectando a la mágica tableta egipcia que es la que otorga vida a los habitantes del museo. Ahora Larry y compañía tendrán que viajar al Museo Británico para descubrir que es lo que le pasa al objeto mágico y salvar a los habitantes del museo.
Sé que es la usanza hoy en día pero ¿de verdad es necesario hacer todo en trilogías en la actualidad? No sé si de verdad Una Noche en el Museo era una de las películas cuyo éxito original aseguraban establecer una franquicia, pero aparentemente ese es el caso. Dicen que cuando no hay nada bueno que decir es mejor callar, pero si hiciera caso a eso hasta aquí llegaría la reseña.
Sin dar tantos rodeos, Una Noche en el Museo 3 es simplemente mala. Usualmente la actuación dentro de una comedia puede pasarse por alto siempre y cuando los involucrados logren causar gracia a su público, pero a lo que refiere a Ben Stiller en esta película, ni actual bien ni causa risa, ni siquiera cuando interpreta a Laa, un cavernícola cuya mayor aportación es hacer ruidos y gestos “graciosos” a la cámara. Al resto del reparto no le va mejor, aunque ellos tienen la ventaja (o desventaja, dependiendo de cómo lo vean) de que son tantos personajes que poco o nada de tiempo en la pantalla se le da a cada uno, con excepción de Dan Stevens que se incorpora al reparto interpretando a Sir Lancelot y esta excepción se debe a que (spoiler) sin ton ni son, la historia decide hacer que este personaje sea el villano, sin ninguna explicación o motivo aparente, o por lo menos un motivo tan forzado que simplemente no funciona (fin del spoiler). Como si la historia no fuera lo suficientemente forzada, también se decidió agregar una sub-trama referente a Larry y su hijo, quienes intentan mantener su cordial relación, aunque esto se complica cuando descubren que ambos tienen planes muy diferentes en cuanto al futuro inmediato; esta sub-trama solo da vueltas sin dirección fija y a fin de cuentas no resuelve absolutamente nada, aparte de rellenar el film con escenas completamente innecesarias.
Los efectos visuales son decentes en su mayoría, con unas cuantas excepciones. En cada escena en la que aparecen Owen Wilson y Steve Coogan, el uso de la llamada “green screen” es dolorosamente obvia, aunque hasta cierto punto comprensible si tomamos en cuenta que ambos interpretan a figuras miniatura, pero aun así el efecto se ve tan malo que es inevitable que salte a la vista. Sabes algo anda mal con tu producción cuando algunos de tus efectos especiales tiene la misma calidad que algo salido de El Chapulín Colorado. Y hablando de efectos visuales lastimeros, lo mismo podría decirse de toda las escenas que Ben Stiller comparte consigo mismo interpretando a dos personajes distintos, estas interacciones se ven tan realistas como un billete de 25 pesos.
Una Noche en el Museo 3 es mala, para sorpresa de absolutamente nadie. Si hay que dar algo de “crédito” al film, es que no es ofensivamente mala, ni siquiera está cerca de ser lo peor que haya visto en mi vida, es mala al punto de ser completa y totalmente intrascendente e irrelevante. Supongo que las únicas personas  a las que les podría recomendar este film es a aquellas que hayan disfrutado de las entregas anteriores, de ahí en más ni se molesten. Pongámoslo así: cuando la sima de tu comedia es un chango orinando y un cavernícola que solo hace gestos “graciosos”, no creo que seas muy bueno haciendo en tu trabajo de hacer reír a la gente.

Una Noche en el Museo 3: El Secreto de la Tumba: 1/5. Mala

 











Mejor que: Una Noche en el Museo 2 (2009)
No tan buena como: Una Noche en el Museo (2006)

lunes, 12 de enero de 2015

Odio los lunes y las campañas políticas


Además de los lunes también odio las campañas políticas. Sé que es una manera un poco extraña  de decirlo ¿Por qué específicamente odiar la campaña y no a toda la política en general? Sencillo, porque decir “odio la política” me parece demasiado obvio, como decir “odio golpearme el dedo chiquito del pie en la pata de la mesa”, ¡duh! nadie en su sano juicio podría disfrutar algo así; además, siempre he dicho que mi conocimiento sobre política es tan vasto como mi conocimiento en física cuántica, pero incluso con mi muy obtusa forma de pensar existen cosas que resultan simplemente obscenas, se tenga la postura que se tenga en cuanto a política, y una de esas cosas que resultan imposibles de defender es la manera en que se desarrollan las campañas políticas.
El derroche de recursos en campañas no es absolutamente nada nuevo y es tan obvio que es imposible ignorarlo por más que se intente. Un ejemplo es lo que está ocurriendo en Guadalajara (digo, bien podría ser en otros lados también pero como yo solo estoy en Guadalajara, solo de la situación ahí es de la que puedo hablar): en cada semáforo de la ciudad ya es posible ver a los partidarios de los próximos contendientes electorales de cada partido… más o menos. ¿Por qué más o menos? Porque toda la publicidad que he visto hasta el momento no es para apoyar a un candidato sino a los PREcandidatos.
La propia noción de tener pre-candidatos me es absurda en muchos niveles. De nuevo, teniendo un conocimiento casi nulo sobre política, esto de tener pre-candidatos solo me dice que todo partido político que tiene pre-candidatos los tiene porque la estructura del partido es un desmadre, incapaz de tomar decisiones en común que, según yo, debería ser algo sencillo si todos sus integrantes se encuentran bajo la bandera de un mismo partido pero aparentemente ese no es el caso y lo que cada quien busca es llevar más agua a su molino en lugar de verdaderamente buscar un bien común. Otro punto importante ¿A los mismos militantes (fuera de los propios pre-candidatos) verdaderamente les importa un carajo quien resulte el candidato oficial al final de tanto circo? Digo, si es que muchos hacen berrinche porque su gallo no resulto el candidato elegido, no creo que los lleve a cambiar de partido o algo así, y si lo hace eso solo demuestra lo profundo de su “compromiso” con su partido. Tal vez solo sea idea mía, pero pienso que sería mucho más útil mostrar unidad bajo un mismo estandarte en lugar de dividir recursos en monos que a final de cuentas van a vestir la misma camiseta.
Luego tenemos a los candidatos, sus rostros, nombres y el partido que quiere postularlos inundando todos los medios con el único propósito de darse a conocer ¿Lógico? Tal vez, pero hago enfático el hecho de que lo único que se conoce de ellos SU NOMBRE, SU ROSTRO Y SU PARTIDO. ¿Qué tiene de malo? Bueno, quizá esos tres datos sean suficientes para que alguien pueda decidir por el mejor candidato, pero no para mí. Todos los candidatos se nos venden como la mejor opción, la nueva esperanza de la política mexicana, pero el punto clave es que solo nos dicen que lo son pero no nos dicen porque. De tanto pinche monigote no conozco ni una sola propuesta o postura que pretendan implementar, peor aún, en muchos casos ni sé cuál es el puto puesto al que están aspirando, lo cual puede que solo refleje mi indiferencia y/o estupidez en cuanto a política, pero ese es exactamente el punto, debería de ser el candidato el que llame mi atención con sus propuestas e ideología, no porque “me caiga bien” o porque “se ve bien en la tele” (y aunque ya lo dije antes, tengo que repetirlo de nuevo: ¡Vayan a chingar a su re-putisima madre todos aquellos que basan su voto en que el candidato “se ve bien guapo en la tele”! Si la pendejes fuera un crimen, ustedes serían los criminales más grandes del país).
Supongo que eso de dar propuestas es demasiado complicado, así que la segunda mejor opción es la llamada “guerra sucia” (contraria a todo lo demás que se relaciona con la palabra “guerra”, que como sabemos es sinónimo de elegancia y civilidad), donde el político no tiene que convencerme de que es el mejor, solo tiene que esforzarse para que sus contrincantes se vean peor que él. Es como si yo dijera “Soy un completo imbécil, pero por lo menos no soy tan imbécil como el wey de enfrente”. Esto al final me deja en una incómoda situación: a la hora de votar tengo que hacerlo, no por la mejor opción, sino por la que sea la menos peor, que aunque lo parezca no es la misma cosa. Todo esto solo me causa repulsión por la política mexicana, y eso que no sé prácticamente nada sobre ella pero algo me dice que si la conociera mejor lo único que me provocaría sería una depresión que me haría contemplar el suicidio como una idea atractiva, eso o huir tan rápido del país que no me verían ni el polvo. A l final todo se reduce a un simple concurso de popularidad, donde los ideales y las propuestas no son artículos de primera necesidad y es más importante que el candidato sea famoso a que sea el adecuado… o inteligente… o preparado… o que tenga la más mínima idea de lo que está haciendo.
Y por eso odio las campañas políticas. Y también los lunes.

jueves, 8 de enero de 2015

Cine barato: Gloria


 
Hay algo que siempre me hace desconfiar de una película cuando esta “basada en un hecho real”, porque en muchas ocasiones, si se llega a criticar de cualquier manera dicha película, la gente usualmente siente que la “historia real” en la que está basada es lo que verdaderamente se está criticando y no el film en sí. Por ejemplo, si digo que no me gusta La Lista de Schindler (que no es el caso, solo es un ejemplo) la mayoría pensara que soy un simpatizante nazi con ideas antisemitas, cuando lo único que quise decir es que no me gusto esa película ¿Para qué tanta aclaración? Para escudarme un poco, realmente, por que cuando digo que Gloria no es una muy buena película, más de uno me dirá que es porque soy un simpatizante de Sergio Andrade con tendencias pedófilas, y NO, ese NO es el caso.
Gloria nos trae la historia de la cantante Gloria Trevi (duh) y sus andanzas en la farándula, desde sus inicios hasta su paso por la cárcel y el controversial escándalo en el que se vio envuelta junto con su manager. Gloria es una aspirante a cantante que, al conocer a Sergio Andrade, caminará el difícil y retorcido sendero del mundo de la farándula mexicana, en una historia de fama, manipulación, inocencia y “amor”.
Si algo aprendí de Hiko Seijuro, es que no existe tal cosa como la “neutralidad”; en todo conflicto siempre llegara el momento en que uno mismo deberá tomar partido para con un bando o con otro, y si es que existen “bandos” en esta historia (que es una discusión que no me compete), la película evidentemente toma el de su protagonista, la titular Gloria, lo cual es completamente comprensible (en más de un sentido) e incluso esperado, después de todo esto no es un documental, pero este ángulo presenta algunos problemas.
Gloria, como personaje en la película (que es lo que se está juzgando en este caso, no a la persona en la vida real), muestra muchísimas inconsistencias que hacen difícil el digerir la historia. Gloria se nos presenta como una rebelde… que hace justo lo que le dicen, una pensadora radical… que solo dice lo que los demás quieren escuchar, una mujer fuerte y talentosa… que solo logra el éxito cuando se deja manipular por los demás, una mujer sumamente inteligente… que no quiere darse cuenta cuando los demás abusan de ella ¿Ven a lo que me refiero? Cierto, quizás estas inconsistencias solo hagan más creíble al personaje, después de todo cada persona es un sinfín de contradicciones, pero todo es una relación entre casusa y efecto, y el problema con Gloria es que solo se nos muestra el efecto. Se nos presenta al personaje capaz de soportar prácticamente todo teniendo como única motivación el amor, y si, es cierto que muchos somos capaces de hacer estupideces cuando estamos en ese trance (si lo sabré yo…), pero me es muy difícil creer que esto pueda ser suficiente motivo para soportar el tipo de abuso, tanto físico como psicológico, al que se ve sometida Gloria, no sin un trasfondo más amplio y ese trasfondo brilla por su ausencia en esta historia.
Otro punto en contra es el uso desmedido de números musicales. Lo sé, esta queja puede parecer completamente fuera de lugar si tomemos encuentra que esta es la historia de una cantante y que lógicamente su música tomara un papel muy importante, pero a lo que me refiero es que existen uno o dos números que no tienen ningún verdadero valor más allá de extender la duración de la cinta por un par de minutos más. Sin embargo el film no carece de meritos. Tanto como Sofía Espinosa como Marco Pérez, quienes interpretan a Gloria Trevi y Sergio Andrade respectivamente, venden muy bien a sus respectivos personajes, y las fallas que se dejan ver en la interpretación se deben más al guion que a los actores mismos, aunque lo mismo no se puede decir de las muchas, muchas extras que aparecen en el film y que solo con escucharlas hablar pueden causar pena ajena (y no por sus trágicas historias), aunque por suerte sus participaciones son lo suficientemente breves como para poder pasar este detalle por alto.
A final de cuentas, sea la postura que sea que se tome con relación a los hechos que inspiraron esta cinta, Gloria es interesante aunque inconsistente. Si se es fan de la artista (y yo no lo soy) definitivamente valdrá la pena verla en el cine, si no es que ya lo hicieron, para el resto del mundo es una distracción para pasar el rato y nada más.

Gloria: 2/5. Meh.

 
 
Mejor que: Zapatos Viejos (1993), Una Papa Sin Catsup (1995) (No me vean así. Crecí con dos hermanas y ellas si eran fans de Gloria Trevi, por eso conozco esas dos películas. Esa es mi historia y me apegare a ella).
No tan buena como: Obediencia Perfecta (2014) (Lo sé, comparación extraña, pero ambas son historias de “amor” y manipulación. Misma diferencia.)

miércoles, 7 de enero de 2015

Aclaraciones sobre “Cine barato”


Parece mentira pero ya tengo poco más de un año haciendo reseñas en este blog… que solo las mismas 3 o 4 personas leen, pero aun así. Un año relativamente constante y aunque sea un fracaso, el hacer las reseñas me sigue divirtiendo así que ¿Qué más da? Durante el 2015 la idea sigue siendo la misma: una vez por semana reseñar una película que se encuentre en cartelera, pero creo que hay que hacer unas cuantas aclaraciones antes de comenzar.
Primero que nada, el nombre de la sección. El nombre “Cine barato” puede que tenga una connotación despectiva, juzgando a la película que se reseña como algo de mala calidad o “barato” (duh), pero el título no tiene esa intención. “Cine barato” se refiere a que, usualmente, solo voy al cine los miércoles porque aparte de pobre soy tacaño y es precisamente los miércoles cuando el boleto de entrada es más barato, ergo “Cine barato”.
¿Aclaración innecesaria? Tal vez, pero mejor poner los puntos sobre las “i”, como dicen. Lo que no resulta tan innecesario es aclarar que a partir de este año voy a cambiar ligeramente el formato de la sección. Hasta ahora al final de cada reseña le doy una calificación al film en un rango del 1 al 10, usando como referencia (más o menos) una calificación escolar: 5 pa abajo significa reprobado y 6 pa arriba aprobado. El sistema funciona bien por si solo ¿Por qué cambiarlo? Al estar revisando las reseñas para hacer mis listas de “Lo más mejor” y “Lo más pior” de películas en el 2014, me di cuenta de que soy un esnob mamon que en lugar de usar una escala del 1 al 10, uso una del 5 al 8 ¡solo a una película le di un 9 en todo el año pasado! Ok, miento, ya sabía que era un esnob mamon desde antes, el punto es que si de por si no uso la escala como se supone que debería, es mejor cambiarla. Con esto en mente, decidí hacer un ligero cambio.
A partir de este año el final reseñas seguirán contando con una calificación, pero esta vez con una escala de 0 a 5 estrella, y para dejarlo aun más claro, también les dejo una muy breve explicación de cada calificación junto con una representación grafica:

0/5: Ofensivamente Mala. Total pérdida de tiempo. Es más productivo y gratificante golpearse la cabeza repetidamente contra un muro.


1/5: Mala. Poco o nada realmente rescatable dentro de la película. Solo verla si verdaderamente no hay nada mejor que hacer.


2/5: Meh. He visto mejores, he visto peores. Ideal para poner en el fondo mientras se hace algo más al mismo tiempo.

 
3/5: Buena. Vale la pena ver la película por lo menos una vez.


4/5: Muy buena. Se tiene que ver “obligatoriamente”, de preferencia en el cine mientras aun esta en cartelera.


5/5: Excelente. Deja de perder el tiempo leyendo la reseña de un completo desconocido y corre al cine a ver esta película.


Y creo que eso es todo por ahora. Mañana, la primera reseña del año a menos que me retrase como siempre, y tomando en cuenta que esta entrada era para ayer, pues…

lunes, 5 de enero de 2015

Lo más pior: Las 10 peores películas de 2014


Lo prometido es deuda y como no puede existir lo bueno sin lo malo, aquí les va la lista de peores películas del 2014. Mismas reglas que en la lista anterior: Solo películas que vi en el cine el año pasado y solo aquellas cuyo estreno oficial fue en el 2014 (solo por eso se salva 47 Ronin, que vi a principios del año pero que se estreno en 2013). De igual forma les dejo los links por si quieren checar la reseña original. Y como diría el Joker: “Here… we… Go!”

10.- Tortugas Ninja
Pude que sea un asunto muy personal, pero al ser un tipo treintón con la capacidad mental de un niño de 5 años me es inevitable saltar de alegría al pensar que los héroes de mi infancia siguen siendo relevantes después de tanto tiempo, pero después de ver esta película esa alegría se transformó en vergüenza. Lo admito, la franquicia de las Tortugas Ninja nunca, ni en su mejor momento, han sido Shakespeare pero tampoco ni en su peor momento fueron el estandarte de energúmenos pre-adolecentes enojados con todo y con todos sin motivo aparente, y esa es exactamente la “vibra” que refleja este film.


 



9.- Aviones 2: Equipo de Rescate
Aquí hay una razón para que me odien aun más (porque nunca se pueden tener demasiadas razones): No creo que Disney sea verdaderamente el imperio diabólico lava mentes que muchos piensan que es. Dicho esto, Aviones 2 es una de esas películas que le da esa mala imagen a la corporación de Mickey Mouse. Queriendo navegar con bandera ajena, Aviones 2 es una completa pérdida de tiempo y dinero, diseñada para mantener callados a niños latosos menores de 4 años durante una hora y nada más. No es la primera ni la última vez que Disney pone basura en cartelera, pero esta misma práctica es la que la hace ver como la empresa maldita cuyo único interés es hacer dinero a cualquier costo.


 



8.- Drácula: La Historia Jamás Contada
Lo menos que uno podría esperar como resultado de una lista de peores películas es una recomendación, pero eso es exactamente lo que merece esta muy particular versión de Drácula. Puede que sea un mórbido placer pero a pesar de que Drácula: La Historia Jamás Contada es una de las peores películas del año y también es cierto que es una de las más divertidas. Es una de esas películas para juntarse con los amigos y reír un buen. Es más, aquí les dejo un gran “tagline” a los de marketing para cuando saquen el DVD/Blu Ray: “Drácula: La Historia Jamás Contada. La mejor comedia (no intencional) del 2014”


 




7.- Más Negro que la Noche
Lo admito sin complejos: Soy un completo cobarde; junto a mí, Scooby-Doo es el personaje de ficción más valiente conocido por el hombre. ¿Eso que tiene que ver con esta película? Fácil, como ya he dicho muchas veces antes, el peor crimen de una comedia es no causar risa, y bajo esa misma lógica, el peor error de una película de terror es no causar miedo, y aun más grave, que una película de terror cause risa. Esto último es precisamente lo que logra Más Negro que la Noche. Si he de dar algo de crédito (pa que luego no digan que nomás critico por criticar) es que la cinta logra crear una atmosfera bastante adecuada… y no hace absolutamente nada con ella. Más Negro que la Noche es una de esas casas del terror de feria pero en su caso todos los mecanismos están en reparación y todos los disfraces para espantar al público están en la lavandería. Si hay algo bueno de toda la producción, eso debe ser la escena final en medio de los créditos. Puede que esa no era su intención pero esa particular escena me provocó dar la carcajada más fuerte que he dado dentro de una sala de cine.



6.- El Asombroso Hombre Araña 2: La Amenaza de Electro
En gustos se rompen géneros y tal vez exista a quien le guste esta película pero para mí esta es una de las peores películas que he visto en mi vida. Cierto, quizá sea injusto compararla con sus contemporáneos pero es innegable que el género de superhéroes, en gran medida gracias a Marvel (le arda a quien le arda), ha alcanzado niveles nunca antes vistos o esperados. Quizá en otros tiempos este film pudo ser verdaderamente innovador pero en la actualidad no es más que un ejercicio en la mediocridad ¿Qué tan mala es la película? Le fue tan mal tanto en taquilla como en criticas que Sony está pensando en devolver los derechos a Marvel en lugar de seguir invirtiendo y perdiendo dinero en la franquicia, o por lo menos eso es lo que dicen.


 

5.- Éxodo: Dioses y Reyes
Los nombres famosos siguen teniendo influencia, hayan caído de gracia o no. Esto lo digo porque la única forma en que puedo imaginar que a este proyecto se le dio luz verde fue cuando se anuncio que Ridley Scott tomaría la silla como director. No me malentiendan, al ser una de las 3 personas en el planeta que genuinamente le gusto Prometheus, es imposible argumentar que tenga algo en contra de Scott. Quizá es demasiado pronto para encontrar al verdadero culpable, pero Dioses y Reyes simplemente no funciona, dándonos como resultado no solo una mala película sino también una que es simplemente aburrida.


 





4.- Actividad Paranormal: Los Marcados
Todo lo que dije sobre Más Negro que la Noche aplica aquí, con algunas excepciones. La atmosfera en Los Marcados es prácticamente inexistente y mientras que Más Negro de la Noche pretendía que te asustaras con las sabanas sucias de tu cama, Actividad Paranormal no solo espera la misma reacción, sino que insulta tu inteligencia y espera ser aplaudida mientras lo hace. No me malentiendan, como a cualquiera me gusta ver una película tonta de vez en cuando y pasar un buen rato, pero existe tonto, muy tonto, insultantemente estúpido y después Actividad Paranormal: Los Marcados.


 




3.- Pánico 5 Bravo
Y ya que hablamos de películas que insultan la inteligencia, tenemos Pánico 5 Bravo, que absolutamente nadie vio y con muy buenas razones. Una situación que podría ser interesante en manos de alguien más competente pero que en su estado actual solo nos presenta un grupo de gente por la que se supone deberíamos interesarnos pero que el film no hace ni el más mínimo esfuerzo por presentarlos empáticamente. Como si esto no fuera suficiente, la xenofobia (miedo a los extranjeros, no miedo a las boobies) es la característica que reflejan todos los involucrados, sin importar raza, color, credo o lado de la frontera en que se encuentren. Mala y aburrida, así de simple.


 



2.- Nuestro Video Prohibido
Llamar “comedia” a este film sería un insulto a todo el género. No solo carece de humor sino que gasta todas sus energías en tratar de hacernos creer que es hilarante, “extrema” e inteligente, siendo que no es ninguna de esas cosas. Nuestro Video Prohibido es como un tío borracho en una reunión familiar: Cuenta el mismo chiste una y otra vez creyendo que es más gracioso cada vez que lo cuenta, y no contento con eso en cada ocasión se dedica a explicar el chiste meticulosamente, porque todos sabemos que un buen chiste debe ser explicado para poderse reír plenamente de él.


 





1.- Cambio de Ruta
Quisiera poder llamar a esta película una completa mierda, pero sinceramente sería enaltecer demasiado a esta cinta y degradar mucho a la mierda. Cada quien puede disfrutar de cosas distintas, eso nunca ha estado en discusión, y si pueden decirme que ustedes disfrutaron de este film verdaderamente me alegro por ustedes, lo digo sinceramente, pero nunca, nadie, bajo ninguna circunstancia podría verme directamente a los ojos y decirme que esta es una “buena” película.
Usualmente tengo la política de nunca decir que algo es bueno o malo sin experimentarlo primero, pero deben confiar en mí cuando les digo que no deben molestarse en ver esta película y que me crean cuando les digo que es de lo peor que he visto en mi vida. También tengo la política de nunca salirme del cine, sin importar cuán mala sea una película y en mis 30 años de vida nunca me he arrepentido tanto de ejercer esa política como cuando vi Cambio de Ruta. Y lo sé, muchos dirán que no puede ser tan mala como la pinto y querrán verla por ustedes mismos, simplemente no lo hagan. Pero si de verdad es demasiada su curiosidad véanla de forma en que nadie reciba ni un centavo por ello, véanla pirateada directo en internet, no la renten, ni la vean en televisión abierta, aun así habrán pagado demasiado. Es más, simplemente no la vean y punto.
Cambio de Ruta no solo es la peor película del 2014, sino que también tiene la “distinción” de ser la segunda peor película que he visto en toda mi vida.