Reconozco que
en ocasiones no doy el debido respeto al cine nacional y que usualmente pienso
en él como una moneda donde una cara es interesante y la otra
mediocre y simplona, pero las probabilidades dicen que si lanzas una moneda las
suficientes veces puede que en una de ellas aterrice de canto ¿Poco probable? Sí,
pero no imposible. Tiempos Felices es
el canto de esa moneda.
Tiempos Felices nos cuenta la historia de Max Quintana
(Luis Arrieta), un joven que lleva una duradera relación amorosa con Mónica Villalobos
(Cassandra Ciangherotti), sin embargo no todo es miel sobre hojuelas y Max
busca una manera de terminar la relación de la mejor manera posible sin tener éxito
en ello. Cuando Max está listo para rendirse y seguir inconforme con su vida es
contactado por una misteriosa organización que dice ser especialista en “casos”
como el suyo; en su desesperación Max firma un contrato con la agencia y está
listo a cambiar su vida.
Si existe un género “seguro” en el cine, ese debe ser la
comedia romántica en el sentido en que utiliza una fórmula que muy pocas veces
se altera y da como resultado una historia completamente predecible, con situaciones
trilladas y personajes sumamente simples, por suerte Tiempos Felices logra zafarse parcialmente de estos clichés, dándonos
como resultado una producción que utiliza elementos conocidos de una manera
mucho más original que de lo que se nos tiene acostumbrados.
Los personajes principales son mucho más complejos de lo que
podría esperarse y en lugar de tachar una lista de características acostumbradas
en este tipo de historias se toman su tiempo para reflejar una personalidad
propia que dista mucho de ser perfecta, lo cual es ideal para darles
profundidad, en gran parte por las actuaciones de Luis Arrieta y Cassandra
Ciangherotti (salud) que logran representar una relación mucho más “realista”
entre ambos de lo que se ve normalmente en este tipo de producciones. No
existen héroes ni villanos ni el mundo se divide en blanco y negro sino en
tonos grises que lo hacen resaltar de una manera que tal vez no sea del agrado
de todos, pero no por ello menos interesante.
Aun con todo esto la película no carece de fallas. El humor
de la cinta por lo general se siente forzado y en pocas ocasiones es efectivo, sobre
todo cuando hablamos de personajes secundarios que parecen tratar con demasiada
fuerza el ser simpáticos, fallando miserablemente enmi opinión, aunque esto se debe a que, como
ya ha quedado claro en ocasiones anteriores, soy un amargado que está muerto
por dentro y pocas cosas en la vida le causan gracia a estas alturas. La
atmosfera del film intenta despertar un sentimiento de nostalgia pero en su
lugar proyecta una “vibra” hipster que me es completamente insufrible, pero
este punto más que cualquier otro es apreciación completamente personal (que se
jodan los hipsters). A la mitad de la historia la narración se encamina a un
desenlace predecible que alcanza hasta cierto punto, pero por suerte un tercer
acto bastante interesante logra jugar con las expectativas del publico de
manera muy poco común en películas románticas que, de nuevo, puede que
desagrade a algunos pero que inevitablemente dejara un sabor agridulce en la
boca de más de un espectador.
Tiempos Felices no reinventa el género y cae en
algunas de las formulas establecidas por el mismo, pero también logra jugar con
estos elementos para dar como resultado una película entretenida que si bien no
es lo mejor del cine nacional, logra despegarse de ese estigma que usualmente
se asocia al cine mexicano. Tiempos
Felices no es” una buena película para ser mexicana”, es una buena película
y punto (aunque con algunas fallas). No creo que sea necesario salir corriendo
al cine para ver este film, pero si merece por lo menos que se le dé una
oportunidad mientras se encuentre en cartelera.
Tiempos Felices: 3/5. Buena
Mejor que: 50 Sombras de Gray (2015), Cambio de Ruta (2014)
(Lo sé, no es algo muy difícil de lograr en ninguno de los dos ejemplos, pero aun
así…)
No tan buena como: Scott Pilgrim (2010), Resplandor de una
Mente sin Recuerdos (2004) (Puede parecer una comparación extraña, pero la hago
porque comparten temáticas similares en cuanto a relaciones de parejas)
Lo he dicho
antes y tendré que seguir repitiéndolo hasta que la situación cambie: en la
actualidad solo se producen dos tipos películas en Hollywood, secuelas y
adaptaciones, son esta segunda categoría la que hoy nos ocupa.
Desde un
punto de vista objetivo (y completamente especulativo de mi parte), una
adaptación al cine, sea lo que sea lo adaptado, es un negocio donde todo el
mundo gana; el estudio cinematográfico puede hacer una producción que tendrá
como publico “seguro” a los fans del producto original y al mismo tiempo quien
sea el dueño de la propiedad intelectual que se lleva al cine podrá llevar su propiedad
a un público más amplio. Este es sería el escenario ideal, pero en muchas ocasiones
este “sencillo” proceso termina siendo un desastre que deja mal parados tanto a
propios como a extraños.
Ya sea
porque el material no se preste para llevarlo al cine o porque el producto
final tiene poco o nada de relación con el título original, el hecho básico es
el mismo: una mala adaptación siempre resulta en una mala película y aquí están
10 ejemplos de esto. La única regla para esta lista es que la película este
basada en cualquier cosa, libro, comic, videojuego (aunque cada una de estas
categorías podrían tener una lista propia), lo importante es que el inicio de
la franquicia se dio fuera de la pantalla grande y que solo hasta después de
llevo al cine.
Creo que
esta implícito, pero es mejor ir a la segura desde el principio y decir que muy
probablemente haya spoilers, pero todas estas son malas películas por si solas
así que no sería una gran pérdida que digamos. Sin más vueltas pues, aquí están
las 10 más piores adaptaciones al cine.
10.- Silent Hill 2 (2012)
Voy a ser
honesto, al hacer esta lista hice lo posible por dejar fuera secuelas (esa una
lista para otra ocasión) pero aun con ello me fue imposible pasar por alto la
horripilante (y no en un buen sentido) pedazo de basura que fue la película de Silent Hill 2. Cierto, puede que la primera
película basada en este videojuego no sea una gran joya de la cinematografía
pero hace un trabajo admirable al llevar a la pantalla grande la historia y la
atmosfera del juego original… que es exactamente lo opuesto a lo que la segunda
película hizo. Curiosamente (y confusamente para aquellos que no están
familiarizados con la franquicia), Silent
Hill 2 adapta la trama del videojuego Silent
Hill 3 de forma relativamente fiel ¿Por qué considerarla una mala
adaptación entonces? Porque mientras tanto los juegos como la primera película
tratan de enfocarse aun miedo psicológico más abstracto e intimo, Silent Hill 2 tira todo eso por la
ventana y trata de llenar el básico con escenas de gore que más que miedo
causan risa y con una variedad de monstruos que resultan aburridos y carecen de
todo el simbolismo que enriquecía a sus contrapartes en el videojuego original.
Lo peor de todo esto es que ahora cuando hablo de Silent Hill 2 siempre tendré que aclarar que hablo de la versión
cinematográfica y no del juego Silent
Hill 2 que es uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos
9.- Ghost Rider (2007)
Quizá hoy en
día Marvel sea sinónimo de buenas películas de comics, pero antes de que la
llamada casa de las ideas encontrara a la gansa de los huevos de oro con Marvel
Studios, la compañía decidió vender algunas de sus propiedades intelectuales a
otros estudios con resultados mixtos. De las películas de Marvel que no son de
Marvel Studio (X-Men, Fantastic 4, Daredevil, etc.) puede que Ghost Rider sea la peor de todas ellas
por ser la que mayor potencial. Sé que estoy dentro de la minoría al decir esto
pero la primera parte de la película realmente me gusta, aunque probablemente
sea por mi fascinación sobre el tema de hacer tratos con el diablo (no sé a qué
se deba pero es verdad); es una historia salida de La Dimensión Desconocida o algún programa similar pero
desafortunadamente el resto del film es un completo desastre. Aunque los
efectos visuales son decentes la historia y los personajes no podrían ser más
aburridos, aun así la franquicia mostraba potencial… que se tiro por la ventana
con la secuela que fue aun peor.
8.- Battleship (2012)
Con el
tiempo y varios experimentos exitosos todo parecía indicar que no existía ninguna
propiedad intelectual que no se pudiera llevar a la pantalla grande así que el
siguiente paso lógico (¿?) fue probar suerte con un juego de mesa, demostrando
así que solo porque puedas adaptar algo no significa que debas hacerlo. Battleship no se conforma con ser una de
las peores películas de acción/ciencia-ficción que no aporta absolutamente nada
a ninguno de esos dos géneros, también logra hacer algo que hasta ese momento parecía
una tarea imposible: hacer que las películas de Transformers se vieran excelentes en comparación.
7.- Street Fighter: La Leyenda de
Chun Li (2009)
No todas las
adaptaciones tienen que ser una copia fiel del material original, pero si lo único
que tomas como guía es algunos nombres de los personajes (y solo los nombres y
ninguna característica más) ¿para qué molestarse en primer lugar? La Leyenda de
Chun Li no tiene absolutamente nada que ver con la franquicia de Street Fighter, fuera de los ya
mencionados nombres de los personajes pero no contento con eso logra crear una
serie de escenas de acción que logran ser más ridículas y malogradas a cada
minuto. La primera adaptación de Street
Fighter (la protagonizada por Jean Claude Van Damme) tampoco tenía mucho
que ver con el material original pero por lo menos fue divertida como una película
de acción, lo cual no puede decirse sobre La
Leyenda de Chun Li.
6.- Super Mario Bros (1993)
¿Cómo
adaptar al personaje más popular en la historia de los videojuegos? No tengo ni
la más remota idea y aparentemente no soy el único porque nadie que se haya
involucrado en la película de Super Mario
Bros pudo contestar esa misma pregunta. Tuve el “honor” de ver esta película
en el cine cuando se estreno y aun a la impresionable edad de 9 años salí del
cine rascándome la cabeza intentando encontrar una relación entre Mario y esta
cinta. Una trama que no tiene ni pies ni cabeza, junto con una atmosfera
cyber-punk totalmente fuera de lugar son solo algunos de los elementos que
ayudaron a Super Mario Bros a crear
el estigma de que no pueden hacerse buenas adaptaciones de videojuegos. Tan
desastroso fue el proyecto que el mismo Nintendo decidió nunca poner en manos ajenas
ninguna de sus propiedades intelectuales… o eso fue el caso hasta que hace poco
decidió dar una segunda oportunidad (solo 22 años después) al anunciar que
planea lanzar una serie en Netflix basada en La Leyenda de Zelda.
5.- Los Pitufos (2011)
Existen
algunas cosas que, bajo una mirada rápida, parece ser imposible echar a perder,
pero los resultados finales nos dicen que para Hollywood no hay imposibles. Los Pitufos es probablemente el peor
ofensor cuando hablamos de franquicias basadas única y exclusivamente en la
nostalgia ya que en verdad es lo único a favor que tiene para ofrecer. Lo que
pudo ser un sencillo cuento de hadas en un lugar mágico y memorable da un
vuelco totalmente inesperado y en su lugar prefiere convertirse en un comercial
de juguetes (entre otros muchos productos), no solo usando personajes conocidos
sino también tratando de agregar algunos nuevos con el fin de “modernizar” la
imagen de los personajes y fracasando espectacularmente en el proceso.
4.- Alicia en el País de las
Maravillas (2010)
Y hablando
de cosas sin sentido, tenemos la más reciente versión de Alicia en el País de las Maravillas dirigida por Tim Burton.
Cierto, el material original puede que no tuviera ni pies ni cabeza para
empezar, pero ese era exactamente el punto; en su lugar tenemos una historia
donde Alicia no está envuelta en las locuras del País de las Maravillas, sino
que se ve envuelta en una leyenda que profetisa que ella es la guerrera
legendaria que bla, bla, bla. Lo que debería ser un viaje espectacular se
convierte en una trillada historia que se ha visto miles de veces y que se verá
mil veces más. Si no está roto no lo arregles, pero eso es exactamente lo que
intento hacer Tim Burton demostrando que tal vez, solo tal vez, el mundo donde
todos están locos es más coherente que el mismo Burton.
3.- Gatubela (2004)
Y aquí
estamos, lo peor de lo peor, el punto más bajo al que se puede llegar, Gatubela es la peor película basada en
un comic hasta la fecha, aunque tan poco o nada tiene esta cosa en relación con
el personaje original que se debería usar la palabra “adaptación” con bastante
reserva. Se puede pasar por alto que la película no tiene ninguna relación con
la franquicia de Batman, se puede
ignorar las horrendas actuaciones, se puede incluso perdonar los ridículos efectos
especiales pero lo que es imperdonable es una historia que no solo es mala,
sino que logra insultar la inteligencia de cualquier ser pensante que intente
ver esta película. No existe absolutamente nada que pueda justificar la
existencia de esta película, ni siquiera el ver a Halle Berry en un ajustado
traje de cuero, lo cual es decir bastante.
2.- El Último Maestro del Aire (2010)
A veces
pienso que dirán mis sobrinos cuando un día les diga “¡No! ¡En serio! M. Night
Shyamalan era un buen director”. Es curioso que El Último Maestro del Aire sea tanto una de las peores adaptaciones
del cine y al mismo tiempo una de las más fieles al material original, pero he ahí
el porqué fracasa: trata de resumir toda una temporada de una serie de televisión
en tan solo un par de horas. Aunque la historia es relativamente la misma que
en la serie de televisión Avatar, el
film es un completo desastre tanto por la pésima dirección como por la aun peor
actuación de todos los involucrados. Considero que esta es una de las peores
adaptaciones no solo porque se trate de una pésima película sino también porque
logra decepcionar a cualquier fan de la serie original y al mismo tiempo ahuyenta
a los fans potenciales que, en teoría, podrían haberse interesado en el
universo de Avatar.
1.- ¿¿¿???
Lo admito,
esto es lo menos profesional que haya hecho hasta el momento, pero si tomamos
en cuenta que nunca he sido muy profesional que digamos no se pierde nada
realmente. Todo esto lo digo porque me estoy basando en lo que he escuchado de
otras personas para designar a la peor adaptación de todos los tiempos porque
no he visto esta película, de hecho de no ser porque he escuchado tanto sobre
ella pensaría que no es más que una leyenda urbana o algo así. Según me dicen
no solo ignora totalmente el material original sino que hace adiciones
completamente innecesarias y sin sentido, tanto en cuestión de personajes como
las situaciones en las que se encuentran los mismos. Me dicen que las
actuaciones son de lo peor que se haya visto en cualquier película y que la interpretación
del personaje principal en particular no podría ser más alejada del material
original aun si lo intentara. Lo más curioso de todo el asunto es que yo soy un
gran fan del material en que supuestamente se basado este film, pero aun así
nunca he visto nada relacionado con esta adaptación. Sea cual sea el caso quizá
si sigo buscando logre encontrar un leve rastro de esta, la peor adaptación en
la historia del cine, una película que, si lo que me dicen es cierto, tiene por
nombre Dragon Ball Evolución.
Tenía mis
dudas sobre el asunto pero esta película finalmente ha logrado abrirme los
ojos: soy un masoquista. No lo digo por
el contenido o el tema del que trata la cinta (lo cual es bastante irónico)
sino porque el masoquismo es la única explicación lógica que podría dar como
resultado ver este film en el cine y aun con ello tengo mis reservas ya que, si
bien entiendo, los masoquistas llegan a encontrar placer en el dolor que se les
provoca y yo no encontré ni remotamente agradable la tortura que fue ver 50 Sombras de Grey. Lo único que logre
sentir fue como mis neuronas (que nunca fueron muchas para empezar) cometían un
suicidio masivo para tratar de escapar de esta horripilante producción.
Es aquí donde
les cuento la trama y para no perder la costumbre y fingir que aun tengo una
pisca de integridad, eso es exactamente lo que haré: Anastasia Steele (Dakota
Johnson) es una joven que conoce al empresario Christian Grey (Jamie Dornan)
quien la introducirá (no pun intended) al mundo del sadomasoquismo. Eso es
todo. Fin. Ahí lo tienen, les he ahorrado 2 horas de su vida en tan solo dos líneas,
que probablemente debe ser el doble decontenido que se encontraba en el guion original. He visto películas
porno con tramas y actuaciones más interesantes de las que se ven en esta porquería.
Pueden disfrazarlo
como quieran pero la realidad es la misma, 50
Sombras de Grey es una producción “a medios chiles”. Se intenta vender el
film como una cinta romántica pero para ello se necesitaría una historia
interesante y personajes menos planos que una hoja de papel; también se intenta
hacer pasar por una película erótica, pero he visto material más sugestivo e
interesante en un comercial de papas fritas que en esta mierda.
Me gusta
fingir que puedo ver algún bien en las peores de las circunstancias y en caso
de este film ese “bien” es la actuación de Dakota Johnson. Cierto que la actriz
no tiene mucho con que trabajar, pero aun con el insípido y trillado guion
logra dar una actuación que, si bien no le valdrá ninguna nominación a un
Oscar, si logra elevar a esta softcore de alto presupuesto que finge ser una película
de verdad y no lo digo (solo) por las repetidas y constantes escenas en donde
la actriz enseña las bubis. Del otro lado de la moneda tenemos a Jamie Dornan
que puede que de ahora en adelante sea el causante de muchas fantasías eróticas
pero esto no esconde el hecho de que tiene tanto carisma y capacidad actoral
como una pared de ladrillos a medio construir.
Soy el menos
indicado para señalar culpables, pero el hecho indiscutible es que 50 Sombras de Grey es la peor película que
he visto en el año y una de las peores que he visto en toda mi vida. Tal vez
sea por la mala dirección, que nos regala transiciones repentinas si ton ni
son, o la obra original (que no conozco ni quiero hacerlo) que según dicen es
un fanfic glorificado, cualquiera que sea el caso, esta adaptación es una
completa pérdida de tiempo y dinero.
Lo he dicho
muchas veces y lo seguiré diciendo: el gusto no es equivalente a calidad. No
estoy diciendo que sea un crimen que a alguien le guste este film, de hecho es
probable que si van al cine con sus respectivos “peor es nada”terminen teniendo algo de “acción” esa misma
noche (if you know what I mean…), pero eso no hace que esta producción sea buena.
Pueden decirme que esta es su película favorita (lo cual probablemente resulte
en mí escupiéndoles en la cara por puro reflejo), no hay nada de malo en ello,
pero si son capaces de decirme con toda seriedad que 50 Sombras de Grey es una buena película, simplemente se están engañando
a ustedes mismos.
No es la primera
vez que un llamado “fenómeno mundial” basado en un “best seller” es llevado a
la pantalla, ni será la última y sé que muchas personas querrán descubrir por sí
mismas el porqué de tanto escándalo pero por favor, en este muy especifico
caso, no se molesten. Sé que mi opinión vale menos que un cacahuate pero aun así,
si logro disuadir a alguien a no ver este film en el cine sentiré que mi sacrificio
no fue en vano. Si de verdad es demasiada su curiosidad y “tienen” que ver esta
película, descárguenla pirata o cuélense a la sala de cine, pero por todo lo
que es bueno y sagrado en este mundo, no paguen por ver esta basura.
50 Sombras
de Grey: 0/5. Ofensivamente mala.
Mejor que:
Ser golpeado en la cabeza con un bate de beisbol hasta quedar en coma (aunque
eso es debatible)
No tan buena
como: xvideos, tnaflix, youporn, redtube, el libro baquero... Ok ¿Quieren una comparación
más seria? Ojos Bien Cerrados (1999) o es más, si quieren leer algo realmente
bueno y no el libro en que se baso esta cosa, busquen cualquier cosa del Marqués
de Sade, aunque personalmente recomendaría Justine
o los infortunios de la virtud.
¿Qué es
peor? ¿Qué una película sea mala por la completa carencia de compromiso por
parte de aquellos involucrados o por un esfuerzo que simplemente no da el
ancho? Sinceramente no tengo una respuesta, lo cual hace aun más difícil tratar
de describir las razones por las que El
Destino de Júpiter simplemente no funciona.
El Destino de Júpiter nos cuenta la historia de Harry
Potter Júpiter Jones, una ordinaria chica de familia que se gana la vida
haciendo el aseo en casas ajenas. La
vida de Harry Júpiter toma un vuelco inesperado cuando descubre que es una
maga un miembro de la realeza de una civilización extraterrestre. Júpiter,
junto con sus nuevos amigos Ron y HermioneCaine Wise y Stinger Apini viajaran a Hogwarss
alrededor de la galaxia para que Júpiter pueda reclamar su legítimo lugar como la
maga más grande de todos los tiempos la reina de un imperio intergaláctico.
Ok, lo admito, la comparación puede que sea un poco exagerada y es cierto que
esta no es la primera película en usar elementos muy parecidos, pero las
similitudes son demasiadas como para pasarlas por alto.
Hay quienes
los odian y hay quienes los aman, pero si algo es seguro cuando se habla de una
producción dirigida por los hermanos Wachowskis es que el aspecto visual
siempre es de la más alta calidad y que, aunque la historia pueda ser
relativamente simple, en mayor o menor grado tiene un trasfondo más profundo
del que se puede apreciar a simple vista y en estos dos aspectos… solo el
primero es cumplido en El Destino de Júpiter.
Marge
Simpson me enseño que si no se tiene nada bueno que decir sobre algo, es mejor
no decir nada, por suerte esta película cuenta con algunos puntos a favor que
podrían salvarla de ser una completa pérdida de tiempo. Como ya dije, el
aspecto visual es impecable y aunque los efectos especiales no son nada del
otro mundo (irónicamente) son los suficientemente buenos como para catalogarlos
“por arriba de la media”. El diseño de la tecnología futurista así como de las
distintas especies alienígenas es relativamente simple, pero esa simplicidad
permite que sean lo suficientemente “creíbles” e icónicas y gracias a ello el
film logra crear una atmosfera propia que, si bien no deja de ser ciencia ficción
“genérica”, logra generar una identidad propia.
Y ahora lo
malo ¿Por dónde empezar? Que tal con las actuaciones que son de lo peor que he
visto en el año (lo sé, apenas es febrero, pero aun así…). Con la excepción de
Channing Tatum y Sean Bean, todo el elenco parece estar actuando para una
parodia de una película de ciencia ficción y no para una obra “seria” del género.
Quien se lleva las palmas es Eddie Redmayne, quien interpreta al villano más
gracioso que haya visto en mi vida, lo cual sería perfecto si esa fuera la intención
del guion, pero el personaje está escrito para lucir amenazante antes los ojos
del espectador y en lugar de eso solo parece un payaso que se equivoco de set a
la hora de la filmación; imaginen una versión intergaláctica del Doctor Evil de
Austin Powers, pero que se supone que
debe tomarse completamente en serio.
Por otro
lado tenemos a Mila Kunis como el “personaje” principal ¿Por qué las comillas? Porque Júpiter no es un
personaje, es solo un elemento más del escenario. Fuera de una introducción un
poco apresurada y datos muy escasos, no conocemos nada verdaderamente relevante
en cuanto al personaje, ni lo haremos en el transcurso de toda la cinta, con excepción
de un giro que podría ser interesante de no ser porque el trailer lo arruina
completamente. Sinceramente no se si sea culpa del guion o de la actuación de
la propia Kunis, pero Júpiter no es realmente una heroína, es solo una persona
que se ve envuelta en situaciones extraordinarias pero cuya única reacción es
la completa y total indiferencia o en el mejor de los casos calentura. Pongámoslo
así, al descubrir que es la heredera de un gran imperio financiero intergaláctico,
lo primero que piensa Júpiter no es como todo esto cambiara su vida de manera
permanente sino que lo primero que piensa es si se va a poder cuchiplanchar a
su bien parecido guardaespaldas. Quizá solo sea idea mía, pero si yo estuviera en
una situación similar, lo primero en lo que pensaría es “¡No manchen! ¡Soy estúpidamente
rico!” seguido de “¡Por fin podre comprar un Play Station 4!”
La historia
en si misma empieza de manera bastante simple y, como el mismo film nos
recuerda no muy sutilmente, podría considerarse como la versión Cyber-Punk de
Cenicienta y en un nivel muy básico lo es, pero a la mitad de la película empiezan
a introducirse elementos que pueden resultar muy interesantes, pero el film no
se toma el tiempo suficiente como para desarrollar ninguno de ellos, haciéndolos
a un lado tan rápidamente como los introdujo, haciendo su incursión completa y
totalmente irrelevantes. La trama cuenta con más hoyos de los que se pueden
contar y si bien trata de justificar algunos de ellos, en muchas ocasiones esas
explicaciones solo resultan risibles en el mejor de los caso y ridículas en el
peor; por ejemplo, Júpiter va a visitar a alguien a un lugar infestado por abejas
pero ninguna de ellas la pica o lastima de ninguna forma ¿la explicación? Las abejas
(abejas común y corrientes, he de agregar) están “genéticamente diseñadas” para
identificar a la realeza, es por ello que Júpiter nunca ha sido picada por una
abeja durante toda su vida. Una de dos, o ese es la primera explicación que se
les vino a la mente para justificar una idea tan tonta o en secreto yo también soy
el Papa espacial porque nunca en mi vida he sido picado por una abeja.
A fin de
cuentas El Destino de Júpiter es una
mala película. El film puede ser divertido por momentos, pero la saturación de
elementos que no llevan a ninguna parte y las malas actuaciones hacen que el
proyecto se venga abajo. Lo peor del caso es que dentro de la producción se
encuentra escondido algo que verdaderamente podría ser innovador e interesante,
pero todo se queda en potencial mal aprovechado, no por falta de esfuerzo sino
por un pobre enfoque.
El Destino
de Júpiter: 1/5. Mala.
Mejor que: Star
Wars Episodio I (1999) (Comparación extraña, lo sé, pero el aspecto visual es
muy similar, aunque mucho mejor en El Destino de Júpiter)
No tan buena
como: Guardianes de la Galaxia (2014)
Nunca me he
considerado un cinéfilo, aun cuando de un tiempo para acá me he dado a la tarea
de ir al cine por lo menos una vez a la semana de manera casi religiosa. De lo
que si me he dado cuenta es que he sido fan del cine desde hace muchas lunas y
que en más de una ocasión he presenciado películas que han dejado una marca
duradera en la industria cinematográfica y de eso se trata esta lista.
Como de
costumbre hay que poner reglas. Para empezar tomen en cuenta que esta no es una
lista de las mejores cintas (aunque algunas pueden considerarse como tales) o
de mis películas favoritas, estos son los films que, para bien o para mal, han
marcado un antes y un después en el cine. En segundo lugar, solo estoy contando
películas que tuve la oportunidad de ver en una sala de cine cuando original
mente se estrenaron, por lo que no esperen ver títulos de hace más de 30 años.
Por último, recuerden que esto es solo una opinión personal y que puede que la
suya difiera, si ese es el caso es simplemente porque están equivocados.
Y aquí van,
en orden en que se estrenaron de más vieja a más nueva, las 10 películas más
influyentes de los últimos veintitantos años.
Jurassic Park (1993)
Una de las
primeras películas que recuerdo haber disfrutado en el cine también es una de
las que mayor huella han dejado en la industria en general. Es cierto que los
efectos visuales y el cine siempre han ido de la mano pero en Jurassic Park fue la primera vez en que
las ilusiones cinematográficas eran tan novedosas y espectaculares que era difícil
concebir como es que Steven Spielberg había logrado crear dinosaurios de verdad
(¡Hey! Era niño y en su momento era la única explicación que podía concebir).
Todos recordamos los excelentes efectos visuales que, aun con el paso de los
años siguen siendo de los mejores que se hayan producido hasta la fecha, pero
no es solo eso sino que también nos cuenta una historia entretenida e incluso
en momentos escalofriantes que, al igual que sus efectos, ha logrado mantenerse
relevante (al menos parcialmente) ¿La mejor película de Spilberg?Eso es debatible, pero de lo que no hay duda
es que Jurassic Park abrió un nuevo
mundo de posibilidades en el cine.
El Rey León (1994)
Es imposible
de hablar de cine sin hablar de Disney en algún momento. Muchos consideran que
uno de los mejores momentos para la casa de Mickey Mouse fueron los noventa y
no niego que tal vez la nostalgia se vea involucrada pero no tengo más que
acordar con ello. La Sirenita fue el
film que muchos consideran como el inicio del llamado “renacimiento” de Disney
en el cine (y tengo vagos recuerdos de haberla visto en el cine… maldita sea,
si que soy viejo…), pero para mí El Rey León
ha sido el punto más alto (hasta la fecha) en que se ha encontrado el estudio. Animación
tradicional de la más alta calidad, un soundtrack que en su momento todo el
mundo se sabía de memoria (si dicen que nunca cantaron por lo menos una vez “Hakuna
Matata”, están mintiendo) la versión con leones de caricatura de Macbeth mostro
que la animación tradicional podía ser un espectáculo impresionante para
cualquier tipo de espectador y no solo una forma de entretener a chiquillos
latosos por un par de horas.
Toy Story (1995)
Hoy la animación
por computadora es una de las técnicas más recurridas para contar una historia
en la pantalla grande, pero siempre hay un primer paso y en este caso ese paso
se llamó Toy Story. Un proyecto sumamente
arriesgado para su época, mostraba lo que en un futuro no muy lejano se convertiría
en la norma en lugar de la excepción. Tal vez no parezca tan espectacular hoy
en día, especialmente si lo comparamos con lo que se produce actualmente, pero
aun así la animación sigue siendo excelente. Toy Story no solo fue pionera en los ámbitos de la animación sino
que también, por desgracia, fue uno de los primeros clavos en el ataúd de la animación
tradicional, por lo menos en el cine. Esta película es probablemente la razón por
la que tengo tanto cuidado con mis bienes materiales (¡Son “figuras de acción”,
no juguetes!), por el miedo de que algún día cobren vida y traten de matarme
mientras duermo ¿Pero cuantas posibilidades hay de que eso ocurra… otra vez?
Titanic (1997)
En su
momento odie esta película, incluso hoy en día no es completamente de mi
agradado, aun así esta producción fue todo un fenómeno a nivel mundial. Todo el
mundo vio esta película, no por nada fue por mucho tiempo la película más
taquillera de la historia. Esta cinta lo tiene todo: una historia de amor para
aquellos que disfrutan de eso (no me incluyo), un joven Leonardo DiCaprio que
era el sueño de toda mujer en esa época, efectos especiales que siguen siendo increíbles
después de tantos años y por si fuera poco ¡Bubis! (Era una época diferente,
el internet no era lo que es hoy). Ya dije que no me agrada mucho que digamos,
pero ni siquiera yo puedo negar que una vez que el barco empieza a hundirse, la
trama cambia de una melosa historia de amor a una muy entretenida aventura que
estoy dispuesto a ver más de una vez, y no lo digo solo porque en ese entonces
me cagaba Leonardo DiCaprio y era extremadamente entretenido verlo morir de
hipotermia… aunque si hay algo de eso, no lo voy a negar.
Matrix (1999)
Si tenían
uso de razón en el 99 es imposible no recordar Matrix… para bien o para mal. Esta película fue la que introdujo lo
que serian los efectos visuales para toda película de acción en el futuro próximo
y por si eso fuera poco conto con una historia que a la mayoría lo dejo con la
boca abierta, aunque no a mí. No, en serio, la historia nunca me pareció el
vuela sesos intelectual y filosófico que muchos pretendía que era, para mí no
era más que la fusión de (en términos de historia) entre Terminator y Chuang Tzu (busquen en Google ese último, así podre
fingir que este blog tiene cierto nivel educativo). Aun si es innegable que la película
es muy entretenida a muchos niveles. Pero no todo es miel sobre hojuelas, esta película
provocó que por mucho tiempo (incluso actualmente) siempre se dé énfasis al
aspecto visual de las películas de acción dejando a un lado la historia, aunque
también hay que reconocerle que, gracias a Matrix
el género de Ciencia Ficción empezó a quitarse el estigma del patito feo en el
que estuvo durante mucho tiempo.
X-Men (2000)
Estoy consciente
de que X Men no es la primera película
de superhéroes, ni la primera basada en un comic, ni siquiera es la mejor de su
género PERO hay algo que muchos no toman en cuenta: Fue la primera adaptación de
un comic que gusto al público en general y no solo a los fans del material
original. Hoy en día parece que no puede haber una película en taquilla que no esté
basada en algún otro material y X Men
fue la que abrió la puerta para las adaptaciones de comic, por lo menos como se
perciben actualmente. Lo he dicho antes y lo volveré a decir: Los geeks hemos heredado
el mundo, y X Men fue una de las
primeras señales de ello.
El Señor de
los Anillos (2001-2003)
Para
sorpresa de absolutamente nadie, me encanta la trilogía original de Star Wars, y siempre me he lamentado que
no fui de aquellos que tuvieron la oportunidad de ver una de las trilogías mas
importantes, no solo del cine, sino de la cultura popular en general; por
suerte tuve la oportunidad de presenciar el equivalente de mi generación: El Señor de los Anillos. Lo que Matrix hizo por la ciencia ficción, es
lo que El Señor de los Anillos hizo
por la fantasía épica, mostrar que el género puede ser disfrutado por todo el
mundo y no solo por aquellos que sabemos que existen dados con más (y menos) de
seis lados. Siempre imitada pero hasta ahora nunca igualada, esta trilogía no
es solo de lo mejor que hay en el cine sino también de las más importantes ¿Qué
tan buena es? Los snobs que entregan los Oscares no tuvieron otra opción más
que reconocer su grandeza y otorgarle 11 premios de las 11 categorías a las que
estuvo nominada la ultima parte, El
Retorno del Rey, algo que antes habría sido impensable de dar a lo que (de
manera grotescamente simplificado de mi parte) es un cuento de hadas. Y
hablando de cuentos…
Harry Potter (2001 - 2011)
La mayor
sorpresa de esta serie no es que haya sido un éxito, lo que me resulta increíble
es que haya logrado mantenerse en el gusto del público por toda una década ininterrumpida.
El año pasado parece que todo el mundo amo Boyhood
(que no pude ver), pero parece que olvidan que ya vimos algo relativamente (muy
relativamente) similar con Harry Potter, al ver tanto a los personajes como a
los actores crecer en sus papeles en lo que, si forzamos un poco el termino,
fue “tiempo real”. Harry Potter fue la serie que le enseño a Hollywood que los
libros no solo sirven para leerse o para nivelar la pata de una mesa rota, sino
que también pueden generar cantidades obscenas de dinero. Los logros de Harry y
compañía son innegables, pero tampoco hay que olvidar sus crímenes, como que
probablemente sin Harry Potter no existiría Twiligth
o la cada vez más común (y sin sentido) costumbre de separar el último libro de
una serie en dos películas.
Los Piratas
del Caribe (2003)
Nadie pensó
que esta película seria la gran cosa, pero una vez más Disney demostró que aun
tiene el toque de midas. Gracias a Jack Sparrow se logro revivir las películas
de aventura en la “actualidad”, y no solo eso sino que también comprobó que, si
se tiene a la gente adecuada trabajando en el proyecto, no existe una idea
mala, incluso si la idea se basa en una atracción en un parque temático que
hasta entonces no le importaba realmente a nadie. A esta película le debemos
que prácticamente todo sea material para película, incluso si solo son juguetes
(como Lego o Transformers) y también le debemos que Johnny Depp piense que
todas las películas en las que aparece se traten de una secuela de Los Piratas del Caribe, por eso es el único
papel que interpreta desde entonces. También le debemos a este film el hecho de
que ahora toda franquicia sea planeada en trilogías, a pesar de que el material
no dé para tanto, por eso estoy contando solo a la primera película y no a la
serie completa.
Avatar (2009)
Es aquí
donde quizá amanezca muerto en mi cama por decirlo, pero tengo que hacerlo: Avatar no es una Buena película. La
historia es algo que se ha visto un millón de veces y se verá un millón más, además
de ser innecesariamente larga, entre muchos otros problemas que tiene la cinta.
Aun con esto, y aunque me duela admitirlo, es imposible negar que esta película
ha dejado una marca importante en el cine. En una era donde los efectos
visuales y la animación por computadora son el pan de cada día, Avatar logro dejar a todo el mundo
boquiabierto con sus efectos especiales y lo que, hasta hoy, ha sido la mejor utilización
del 3D en una película. Por desgracia esto último parece ser que es lo único que
a muchos les importo y es por eso que el 3D se usa para prácticamente todo, sin
importar si verdaderamente se necesita o aporta algo a la producción en general.
¿Quieren
sentirse viejos y un tanto tristes? (Yo lo hago cada día cuando suena el
despertador) Bob Esponja se estreno hace 16 años y desde entonces ha continuado
al aire ininterrumpidamente. Poco después de que el personaje explotara en
popularidad, Nickelodeon lo adopto como un personaje insignia (como Disney a Mickey
Mouse o Warner Bros a Bugs Bunny) y aunque podría pensarse que el gusto por Bob
se ha reducido con el paso del tiempo, lo que es evidente es que aun se tiene
el suficiente interés como para llevar a la pantalla grande a Bob Esponja y compañía…
otra vez.
Bob Esponja: Un Héroe Fuera del Agua… creo que cuenta una historia, aun estoy
un poco confundido. Aparentemente toda la sociedad submarina que habita en
Fondo de Bikini se ve al borde del desastre cuando la receta secreta de las
Cangre Burguers es robada por un malvado pirata. Para restablecer el orden, Bob
Esponja y compañía tendrán que embarcarse en una peligrosa tarea de recuperar
la receta secreta, lo cual los llevara a enfrentar peligros inesperados, que
pueden incluir, pero no limitarse a (spoilers) maquinas del tiempo, delfines intergalácticos
con poderes mágicos y una ciudad pos-apocalíptica (fin de los spoilers).
Cuando se
habla de adaptaciones de una serie de televisión al cine la comparación más común
(y más precisa) es que lo que se presenta no es más que un episodio de la serie
en cuestión de mayor duración y nada más, si esto es bueno o malo depende de la
apreciación de cada quien, y para bien o para mal no soy la persona indicada
para hacer ese juicio en cuanto a Un
Héroe Fuera del Agua; no se trata de que la película sea inherente mente
mala o buena, se trata de que a todo aquel a quien le guste la serie de televisión
le gustara esta película, es así de simple. Mi postura en cuanto a la franquicia
en general es neutral: No soy un fan del personaje pero eso no significa que lo
odie, simplemente está en mi larga lista de cosas que no me interesan.
Podría
criticar la “historia”, pero suena un tanto trivial hacerlo si tomamos en
cuenta que el argumento no es más que una excusa para poner a los personajes en
situaciones que, si bien no tienen ningún sentido lógico y carecen de algo
semejante a la cordura, no dejan de ser situaciones divertidas que no tienen ningún
otro propósito más allá de entretener al público por un rato, pero si tomamos
en cuenta que esa es prácticamente la misma estructura en la que se basa el
programa de televisión, supongo que podría considerarse como una “buena” adaptación
del concepto.
A pesar de
que se trata de una producción cinematográfica, la animación no es nada del
otro mundo y muy ligeramente de mejor calidad al compararla con lo que se ve en
televisión. Quizá algunos se emocionen con el prospecto de ver a Bob Esponja y compañía
llevados a la pantalla mediante animación por computadora, como nos lo deja ver
el trailer y prácticamente todo el material promocional de esta cinta pero (y
no creo que esto cuente como spoiler) dichas escenas son muy pocas y se
encuentran prácticamente en los últimos 15 minutos de la cinta, así que si ya
vieron el trailer, significa que también vieron la mayoría de estas escenas.
Simplemente
no se que más decirles ¿De verdad esperarían una joya cinematográfica en la
forma de una película de Bob Esponja? El film no creara a nuevos y leales
seguidores de la mascota de Nickelodeon, pero lo que si hará será divertir a los
fans que ya existes, lo cual es más de lo que muchas adaptaciones cinematográficas
pueden decir (¿verdad, Tortugas Ninja?). Aunque no soy fan de la serie debo
decir que la película si me hizo reír en un par de ocasiones y tal vez la
hubiera disfrutado más si tuviera 20 años menos o en su defecto si la hubiera
visto bajo la influencia de sustancias no del todo legales… no es que haya
hecho eso en alguna ocasión al entrar a un cine… no muchas en cualquier caso… máximo
tres… ok, cuatro pero todos fueron casos aislados. Como sea, la mejor manera
que tengo para describir Bob Esponja: Un Héroe
Fuera del Agua son palabras que ya pronuncio alguna vez mi maestro y guía espiritual,
Homero (Simpson, desde luego): “Es increíble que tengamos que pagar por ver
algo que es gratis en televisión”.
Bob Esponja:
Un Héroe Fuera del Agua: 2/5. Meh.
No tan buena
como: Bob Esponja: La Película (2004)
Mejor que:
No tengo ni la más remota idea, solo sé que no es ni de cerca lo peor que haya
visto.