jueves, 29 de octubre de 2015
miércoles, 28 de octubre de 2015
Cine Barato: Escalofríos
Una y otra
vez la nostalgia demuestra ser un negocio muy lucrativo. El tener una propiedad
intelectual que siquiera resulte medianamente reconocible ayuda a tener un público
cautivo desde antes que una producción cinematográfica siquiera comience. El
problema con un proyecto que utiliza en gran mediad la nostalgia es que, cuando
se lleva de manera equivocada, el producto final solo apelara al gusto de
aquellos a quienes mueve esa nostalgia, y al tomar esa ruta, la cinta poco o
nada hace por atraer a un público que se encuentre fuera de ese grupo inicial.
El truco es crear interés tanto en propios como extraños, y aunque dista de
hacer un trabajo perfecto, Escalofríos
es bastante competente en hacer exactamente eso.
En Escalofríos veremos las aventuras de un
grupo de amigos intentando proteger a su ciudad de todo tipo de creaturas
sobrenaturales. Zach (Dylan Minnette) es un chico que acaba de mudarse a una
nueva casa junto con su madre. En esta nueva casa, Zach conoce a la simpática Hanna
(Odeya Rush) y a su misterioso y antisocial padre (Jack Black). Al tratar de
descubrir más sobre Hanna y su sobreprotector padre, Zach accidentalmente
libera a varias peligrosas creaturas sobrenaturales que amenazan con destruir
la ciudad entera, por lo que tendrá que encontrar la manera de capturarlas
antes de que sea demasiado tarde.
Ya fueran los
libros o la popular serie de televisión, Escalofríos
nunca fue verdaderamente algo muy allegado a lo que podríamos llamar terror, ni
siquiera cuando desde un inicio se dirigía a un público infantil, sin embargo,
siempre resulto una muy buena versión “ligth” de La Dimensión Desconocida para niños (por lo menos desde mi punto de
vista), y aunque en un principio la película coquetea con esa idea, lo cierto
es que prefiere tomar una ruta más segura, por lo que abandona el misterio por
el enfoque más tradicional de la película de aventura.
Aunque la
trama nunca llega a ser compleja, eso se utiliza a favor de la cinta, ya que
gracias a esa simpleza se logra mantener un ritmo bastante acelerado que logra
mantener el interés del público de principio a fin. A pesar de esta misma sencillez,
el film se da su tiempo (aunque sea breve) para presentarnos a sus personajes,
y sobre todo, a mostrarnos el arco por el que atraviesan durante la historia.
Puede que sea demasiado sencillo, pero el arco de personaje es bastante claro y
siempre se puede agradecer que el público sea capaz de ver el cambio en los
personajes.
El gran acierto
de Escalofríos es que toma su premisa
lo suficientemente en serio como para mantener un buen ritmo todo el tiempo,
pero no tanto como para perder la oportunidad de divertirse con su inverosímil historia,
que nunca llega a ser tan ridícula como para volverse una parodia de sí misma
(aunque también juega con esa idea). Lamentablemente la producción en general
no muestra nada verdaderamente innovador, y las comparaciones con películas
similares resultan casi inevitables.
Las
actuaciones no son nada del otro mundo, y aunque desde un punto de mercadotecnia
la inclusión de Jack Black podría ser su punto más grande, lo cierto es que también
es su punto más débil. No voy a tratar de discutir si Jack Black es un buen o
mal actor, pero me es imposible verlo como un personaje más dentro de esta
historia. Pude que Black este dando vida a un personaje distinto, pero yo solo
veo a Jack Black siendo Jack Black.
Escalofríos bien pudo dormirse en sus laureles,
pero como dije en un inicio, hace lo suficiente para atraer a fans de antaño y
en el camino crear uno que otro nuevo. Debo admitir que mi propio cinismo me
impide gozar completamente de esta producción (yo no soy el publico objetivo y
todo eso) y aunque a mí no me llama lo suficientemente la atención, la verdad
es que si tuviera unos 20 años menos (y nunca hubiera visto Jumanji) muy probablemente esta sería
una de mis películas favoritas. Escalofríos
es una película que lograra capturar la atención de un espectador infantil y
adulto nostálgico por igual y con un poco de suerte, tal vez (solo tal vez),
incluso despertar la curiosidad de ese mismo publico por regresar a los libros
que originalmente llevaron el nombre de Escalofríos
al gusto de muchos lectores.
Escalofríos:
2/5. Meh.
Mejor que:
Poltergeist (2015), Pixeles (2015)
No tan buena
como: Jumanji (1995), Zathura (2005)
lunes, 26 de octubre de 2015
Cine Barato: El Regalo
Cuando se trata de cine “comercial” es muy evidente que
ciertas películas son más fáciles de “vender” que otras. Los consagrados reyes
de en taquilla (hablando de ganancias) siempre han sido las películas de acción,
dejando un muy competido segundo lugar que se disputa fieramente entre el resto
de contendientes. Esta situación hace que producciones más pequeñas tengan que “disfrazarse”
y mostrar una apariencia que dista bastante de su verdadera intención. Todo
esto es mi muy complicada manera de decir que, aunque el poco material promocional
que existe para El Regalo trate de
mostrarnos una película de terror no muy original, lo que se oculta detrás es
un thriller psicológico que podría sorprender a más de un espectador.
En El Regalo, veremos la historia de una
joven pareja que trata de iniciar una nueva vida, pero cuyo pasado hará de esto
algo bastante difícil. Simon (Jason Bateman) y su esposa Robyn (Rebecca Hall) se
han mudado de Chicago a Los Angeles para comenzar una familia juntos. Por
azares del destino, Simon se topa con Gordon (Joel Edgerton), uno de sus viejos
compañeros de escuela. Gordon intenta reconectarse con su viejo compañero, pero
Simon no parece demasiado interesado en continuar con esa vieja amistad. Poco a
poco las dudas van creciendo acerca de Gordon ¿Gordon es un solitario hombre en
busca de recuperar una amistad perdida, o su aparente obsesión con Simon y su
esposa tiene algún motivo oculto?
El thriller psicológico
en general siempre ha contado con la dificultad de que, entre más detalles se
den sobre su historia, más se demerita la experiencia final que podría tener su
público, pero al mismo tiempo, si no se dan datos suficientes que llamen la atención,
lo más seguro es que la producción llegue al cine sin pena ni gloria. El Regalo es una de esas películas que,
entre menos sepas al entrar a verla, mejor será el sabor de boca que te deja al
salir de la sala de cine, lo cual hace bastante difícil hablar de ella sin arruinarla
completamente, pero haré lo mejor que pueda.
La trama
bien podría limitarse a darnos un final inesperado (y no voy a mentir, si
cuenta con uno de esos) pero la historia se nos presenta de manera gradual, de
forma que ese giro cobra sentido y no se siente forzado, o que la película “haga
trampa” y nos dé un escenario completamente descabellado solo para tomar al
espectador desprevenido. La película nos da poco a poco las piezas necesarias
para desenredar el misterio detrás de la historia, pero en lugar de darnos esas
piezas en un solo movimiento, prefiere dárnoslas una por una, dando tiempo
suficiente al espectador para formar una imagen compleja de toda la situación.
En un
principio todas las actuaciones parecen un tanto extrañas para el público, pero
eso se debe a que cada personaje cuenta con cierta manera de pensar, así como
una historia pasada que, al revelarse poco a poco, nos da una mirada más
completa y acertada a la mente de cada uno de ellos. Aunque algunas cosas no parezcan
tener demasiado sentido, todo va quedando muy claro conforme se va
desarrollando la historia. Lo que si debo de aceptar es que la actuación de
Jason Bateman me sorprendió bastante, no porque sea espectacular ni mucho menos,
pero él es un actor que usualmente relaciono con papeles cómicos, y el hecho de
que en esta ocasión interprete un personaje dramático es algo que no cualquier
comediante puede hacer de manera tan eficaz.
Me apena
bastante no poder hablar largo y tendido sobre El Regalo, pero como ya dije, entre menos sepan sobre esta película
mayores serán las sorpresas que les dé el film. Lo que sí puedo decir es que
esta película es de aquellas que dan de que hablar cuando sales del cine, tanto
por su buena ejecución como la variedad de temas que aborda, muchos de ellos
bastante complicados que no pueden catalogarse en un simple “blanco y negro”.
Tengo que recomendar ver El Regalo,
de preferencia si un lo alcanzan a ver en el cine, pero hay que tener algunas
reservas al hacerlo. Para empezar, si van en busca de una película de terror
convencional, saldrán bastante decepcionados. Por otro lado, y como suele
suceder con las películas que tienen un giro inesperado al final, este es un
truco que solo puede realizarse una vez; es como un acto de magia que al verlo
por primera vez puede dejarte con la boca abierta, pero después de ello la ilusión
se pierde al descubrir cómo se realizo esa magia. Tal vez sea un “truco de una
sola vez”, pero es uno bastante bueno que vale la pena observar con atención.
El Regalo:
4/5. Muy Buena.
Mejor que:
Cercana Obsesión (2015), La Raíz del Miedo (1996)
No tan buena
como: Perdida (2014)
viernes, 23 de octubre de 2015
lunes, 19 de octubre de 2015
Cine Barato: Peter Pan
Hablando de
cine, contar una historia que ya hemos escuchado antes es mucho más difícil de
lo que se podría esperar. Por una parte, si solo se repite punto por punto la
historia que conocemos, la producción se convierte en una copia a lo ya antes
visto, volviendo muy difícil justificar su propia existencia; por el otro lado,
si se la historia cambia demasiado en relación al material original, el
proyecto pierde la familiaridad con la que se contaba en un principio y la conexión
se vuelve solo “de nombre”. Este último caso es, más o menos, lo que nos
presenta la más reciente interpretación cinematográfica de Peter Pan.
En Peter Pan, veremos los orígenes del niño que nunca creció. En
esta nueva versión del cuento clásico, veremos como un huérfano Peter, bajo muy extrañas circunstancias, es llevado a
La Tierra de Nunca Jamás. En este fantástico lugar, Peter tendrá muchas
aventuras mientras busca la respuesta a su propio origen y el paradero de su
madre.
Hay muchos
problemas con esta versión de Peter Pan,
pero hay dos de ellos que son lo que hace que la película sea un desastre: El
hecho de querer darnos respuestas a preguntas que nunca nadie hizo y para encontrar
estas respuestas, se recurre a todo tipo de cliché que poco o nada tienen que
ver con el mundo fantástico de Nunca Jamás. No es la primera vez (ni será la última)
en que se intenta inyectar cierto nivel de “lógica” a un cuento de hadas, lo
cual no es completamente malo cuando se hace de manera correcta, pero lo que
usualmente se pasa por alto es que, al tratarse precisamente de una historia de
fantasía, la lógica tal como la conocemos no puede ni debe aplicarse en un
cuento de hadas. Usando un ejemplo de otro cuento: eso es como tratar de tener
una conversación coherente con El Sombrerero Loco, si puede suceder, pero al
hacerlo se destruye por completo la “magia” del personaje, convirtiéndolo en
algo completamente diferente. Eso es justamente lo que le sucede a Peter Pan.
Lo peor del
caso es que al tratar de dar una explicación “lógica” a Peter Pan, se hace
mediante el recurso más simple, gastado y predecible que aqueja a cualquier
tipo de cuento. (Posibles Spoilers a continuación) Esta versión de Peter es una
historia más en la gran y aburrida pila de historias sobre “el elegido”. La única forma en que se nos indica que Peter
es especial es porque existe una profecía que lo dice. Esta es un recurso que
al utilizarse de manera equivocada, lo único que hace es limitar al personaje,
impidiendo que sus acciones sean las que convenzan al espectador de que se
trata de alguien “único y especial”, otorgándole esas cualidades no por sus
acciones, sino porque “la profecía lo dice” o en este caso “porque el guion lo
dice” (Fin del Spoiler).
Aunque
visualmente la película logra ser interesante en varios momentos, el contrate
que se hace entre el uso de “green screen” y sets “reales” es bastante notoria,
y en lugar de complementarse un elemento con el otro, lo único que se logra es
que las grandes diferencias entre ambos se hagan muy notorias, dándole un
aspecto demasiado irregular a toda la producción en general. Y hablando de
elementos irregulares, la calidad de las actuaciones está por todos lados. Levi
Miller como Peter hace su mejor esfuerzo por darnos una actuación interesante,
pero aparte de que no logra hacerlo por sus propios medios, el hecho de que el
guion le dé poco o nada con que trabajar no ayuda en lo absoluto a su caso.
Hugh Jackman como Barba Negra parce estar confundido entre sí darle una actitud
verdaderamente amenazante al personaje o interpretarlo como una completa broma,
y no logra hacer ninguna de las dos cosas.
Si me
pusiera a enumerar todas las fallas de este Peter
Pan estaríamos aquí todo el día, basta decir que esta nueva encarnación del
personaje es un experimento fallido por parte del estudio responsable. No es ni
de cerca la peor película que haya visto en mi vida, pero es una que está
destinada a caer rápidamente en el olvido. De entre tantas interpretaciones de
este cuento, no creo que esta se convierta en la favorita de alguien. Aun con
toda esta negatividad de mi parte, hay algo que debo de aplaudir: puede que
este Peter Pan falle en el intento de
implementar elementos nuevos a esta historia PERO por lo menos lo intenta. Lo
que estoy tratando de decir es que a final de cuentas, fracasar en el intento
es mejor que no intentarlo en lo absoluto. No hay ningún motivo para tomarse la
molestia de ver esta película, excepto si alguien los obliga a hacerlo o algo
por el estilo.
Peter Pan:
1/5. Mala.
No tan buena
como: Peter Pan (1953), Hook (1991),
Mejor que:
Peter Pan 2 (2002)
viernes, 16 de octubre de 2015
Cine Barato: Letras Explícitas
Hay una
larga lista de cosas que me son indiferentes, como los nombres de jugadores de
futbol o la interacción humana; dentro
de esta lista también se encuentra la música Hip-Hop. Voy a ser el primero en
aceptar que muy probablemente no sea ni de cerca la persona adecuada para
hablar de Letras Explícitas (por la
ya mencionada apatía y todo eso), lo cual es una prueba difícil, no tanto para
mí sino para la cinta en cuestión ¿Puede una película cuyo tema me es indiferente,
no solo mantener mi atención, sino darme una nueva apreciación por algo que,
hasta ese momento, no me despertaba el más mínimo interés? La respuesta más fácil
es: si, cuando la producción en cuestión pone su empeño en ello, y ese es
precisamente el caso de Letras Explicitas.
En Letras Explícitas veremos el camino a la
fama del grupo N.W.A. y su eventual caída. Un grupo de amigos se unirán para
llegar a cumplir sus sueños: Crear música que refleje su realidad y con ello,
alcanzar fama y fortuna. Rápidamente el grupo se dan cuenta que el mantenerse
en la sima puede ser incluso más difícil que alcanzarla en primer lugar.
Hay una razón
por la que a todos nos siguen fascinando las historias tipo “Cenicienta”. El
alcanzar el éxito a base de trabajo duro y algo de suerte (aunque no nos
guste admitir esa última parte), es algo
con la que cualquier persona puede identificarse (o proyectarse) de una u otra
forma, y esa es en esencia parte de lo que hace que Letras Explicitas funcione muy bien, con la ventaja añadida de ser una
historia real. De tratarse de una clásica película sobre luchar por que alcanza metas y la felicidad al llegar a
ellas, la película no solo sería una más del montón, y para elaborar sobre la comparación
con cuentos de hadas, una más con un “vivieron felices para siempre” al final,
pero el gran acierto del film es mostrarnos que esos “finales felices” no
funcionan de manera tan perfecta en la vida real.
Debemos
tener en mente que, a pesar de estar basada en hechos reales, la película no
deja de ser una dramatización, por lo en más de una ocasión se presenta a sus
personajes de manera más positiva de lo que podría esperarse; esto es una dramatización
y no un documental después de todo. Aun con esto, la cinta no teme en mostrarnos
algunos de los aspectos oscuros de los personajes (aunque no los MÁS oscuros).
Cada personaje tiene una perspectiva diferente, que el film logra presentar de
manera bastante clara y aunque en la medida de lo posible trata de tomar una
postura neutral ante los eventos que se presentan, lo cierto es que el
favoritismo sobre algunos personajes sobre otros es difícil de ignorar. Otro
punto que podría trabajar en contra del film es su duración. Alcanzando casi
las dos horas y media de duración, la película puede parecer demasiado larga,
pero aun con esto tengo que reconocer que en ningún momento perdió mi atención,
aunque si hay que aceptar que la gran cantidad de acontecimientos que suceden
durante la historia hace pensar que tal vez (solo tal vez) esta historia
funcionaria mejor como una mini-serie de televisión o algún formato similar.
Obviamente
al tratarse de una historia sobre Hip-Hop, es imposible no hablar de la música.
Lo dije desde el principio, el Hip-Hop simplemente no es lo mío, pero el film
logra expresar muy bien la pasión que hay detrás de esta música así como su
contexto en general, por lo que resulta imposible no sentir esa contagiosa emoción
por la música. Tengo que reconocer que muchas veces me vi agitando la cabeza al
ritmo de las canciones a pesar que no soy fan del género.
Además de
todo lo anterior, lo mejor que puedo decir sobre Letras Explícitas es que me mantuvo entretenido e interesado todo
el tiempo, cosa que no imagine que podría lograr en un principio. La película logra
representa de manera fiel la escena cultural y musical de California, y los
Estados Unidos en general durante el final de los años 80´s y principios de los
90´s, que no sería demasiado exagerado que, en un futuro, el film pueda considerarse
como una “película de época” y definitivamente es una experiencia bastante
interesante. Si son fans del Hip-Hop o el Rap, creo que esta es una visita
obligada al cine, y para los que no son fans, denle una oportunidad, Letras Explícitas es una buena película en
general. Tal vez la película no llegue al punto de convertirme en fan del
Hip-Hop y hacerme escuchar esa música a todo volumen mientras voy manejando,
pero lo que si logra es despertar una nueva admiración y respeto por el género,
lo cual es más fácil decir que hacer.
Ahora, si
hacen alguna película similar a esta con un grupo de reggaetón, tal vez también
empiece a respetar esa música… JAJAJAJAJAJAJAJA. Es broma. Yo nunca voy a
respetar el reggaetón.
Letras
Explícitas: 4/5. Muy Buena.
Una vez más
me es imposible decir que tan buena o mala es la película en comparación a
otras, principalmente por mi propia ignorancia sobre el tema. Lo más que puedo
decir es que, si les gustó 8 Millas (2002), muy probablemente también disfruten
de Letras Explícitas.
Déjenlos Pelear...
La siguiente
moda en el cine parece ser las películas de “VS”. En la siguiente cinta de
Marvel veremos al Capitán América vs Iron Man, mientras que DC esta echando
toda su carne al asador con Batman V
Superman, pero esta “nueva “ corriente no se limita a películas basadas en
comics, ya que hay otras propuestas que quieren su pedazo de este lucrativo
pastel.
Ya sin tanto
rodeo: Tendremos Godzilla VS King Kong
para el 2020 ¿Muy larga la espera? Tal vez, pero tendremos algunas películas que nos ayudaran a prepararnos para el gran evento. Para 2017 tendremos Kong: Skull Island, en 2018 Godzilla
2 para llegar finalmente a la atracción principal Godzilla VS King Kong en 2020.
Esta será la
segunda vez que los monstruos más grande del cine (jejeje) se encuentran en la
pantalla grande, ya que en 1962 se
estreno la homónima Godzilla vs King Kong
en Japón, producida por la famosa compañía Toho.
Lo único que
queda por decir es:
miércoles, 14 de octubre de 2015
lunes, 12 de octubre de 2015
Cine Barato: Marte: Operación Rescate
En un
momento me sumare a las muchas voces que alaban esta cinta como una de las
mejores del año, principalmente porque verdaderamente lo es, pero antes de eso
y como es mi costumbre en casos de traducción de películas en México, tengo que
expresar algo relativamente insignificante pero que no deja de ser una gran
molestia cada que sucede. *Ejem* ¡¿Es en serio?! ¿“Operación Rescate”? ¡Qué pinche maña de
cambiar los títulos de las películas de manera innecesaria! ¿Qué tiene de malo
“El Marciano”? ¿Es un titulo demasiado sencillo y genérico? ¡¿“Operación Rescate” es aun más genérico,
rayando en lo aburrido?! Eso suena a película de acción ochentera,
probablemente protagonizada por Steven Seagal o Chuck Norris. ¡¡¡Dejen de
cambiar los títulos de las películas a lo pendejo!!! *Ejem* Y con eso fuera de
mi sistema, hablemos de… ugh… Operación
Rescate… No, no, no. Al diablo. De aquí en adelante le llamare El Marciano. Deal with it.
En El Marciano, tendremos una historia más
en la larga y difícil tarea de rescatar a Matt Damon de una difícil situación.
Durante una misión de exploración a Marte, la tripulación del Ares III deja al astronauta Mark Watney (Matt Damon)
varado en el planeta rojo al creerlo muerto a causa de un accidente. Sin
embargo, Watney se encuentra con vida, pero esto solo es el primer paso en una
serie de problemas que hacen cada vez más desesperada su situación ¿Cómo podrá
Watney comunicarse con la tierra? ¿Si quiera hay posibilidades de esperar un
rescate? Y de haberla ¿Podrá sobrevivir por suficiente tiempo en el árido
planeta hasta que alguien regrese a salvarlo?
Algo que en
verdad me impresiono desde un inicio es la agilidad con la que se mueve la
trama. No se pierde tiempo en presentarnos el escenario en que se desarrollara
toda la película, y en los primeros 10 minutos del film ya tenemos todas las
piezas en su lugar para contarnos una muy interesante, entretenida y en más de
una ocasión, estresante historia. La premisa bien podría describirse como
“Robinson Crusoe… ¡En el espacio!” Y aunque esa descripción podría ser
acertada, la verdad es mucho más compleja que eso.
También es
de admirar es que, a pesar de usar un lenguaje bastante técnico, y aunque
muchas veces yo no tenía ni idea de lo que se estaba hablando, cada situación se
explica por si sola y el objetivo final nunca se pierde de vista: Salvar (otra
vez) a Matt Damon. Hubiera sido muy sencillo simplificar el lenguaje, lo que si
ocurre en más de una ocasión, pero en general el film tiene tanta confianza en sí
mismo y en su audiencia, que se da el lujo de presentarnos conceptos científicos
complejos sin necesidad de explicárnoslo de manera demasiado “sosa” o “infantil”.
Todo lo
anterior no serviría de nada si no se contara con un buen protagonista, y
aunque no me guste aceptarlo, Matt Damon hace un papel verdaderamente
admirable. Lo voy a confesar: Damon simplemente no es santo de mi devoción. No
es que lo odie o piense que es un mal actor, simplemente nunca llego a tomar un
papel que en verdad me impresionara, pero el hecho de que pueda llevar la nada
ligera carga del personaje principal en El
Marciano ha cambiado (para bien) mi impresión sobre Damon. Siempre con un “optimismo
cauteloso”, Mark Watney se convierte rápidamente en un personaje memorable del
cine y sobre todo de la ciencia ficción en general.
Podría
seguir y seguir, pero en este punto ya solo estaría repitiendo lo que todo el
mundo a dicho a estas alturas. Solo les puedo confirmar que en El Marciano verdaderamente es una de las
mejores películas del año, y una de las mejores cintas de ciencia ficción dura
(busquen ese término en Google) que he visto en muchísimo tiempo. Aunque suene
sacado de un muy mal libro de superación personal (aunque mucho de lo que
escribo termina sonando así, so fuck it) El
Marciano es una verdadera oda al espíritu humano y la ciencia, y de cómo la
combinación de ambos elementos pueden ser el combustible para grandes cosas,
buscando limites solo para encontrar la manera de superarlos y desarrollar un
potencial casi infinito. Definitivamente vale la pena ver esta cinta en la
pantalla grande, entre más grande mejor (y sin albur). No recuerdo la última vez que
una película hizo que literalmente me mordiera las uñas por la emoción y eso,
aunque me avergüence un poco admitirlo, fue mi reacción más de una vez durante
la película. De verdad vayan al cine a verla, y si ya la vieron no importa, véanla
de nuevo; sé que yo lo haré.
Mejor que:
Interestelar (2014)
No tan buena
como: No tengo nada en esta ocasión, sorry. Pero de verdad, vayan a ver esta película.
jueves, 8 de octubre de 2015
Cine Barato: Los Huéspedes
M. Night Shyamalan… ¿Qué puedo decir de él que no se haya
repetido hasta el cansancio a estas alturas? Ya sea que se puedan apreciar sus
primeras cintas como algo innovador para la época, o ridiculizar sus más
recientes incursiones en el cine, que usualmente tienen vienen en dos sabores:
Muy mala y comedía involuntaria; lo cierto es que Shyamalan siempre da de que
hablar y esta “tradición” continua con Los
Huéspedes.
En Los Huéspedes, seguiremos a un par de
hermanos durante una visita a la lejana granja de sus abuelos. En lo que en un
principio parecería una inocente reunión familiar, Rebecca (Olivia DeJonge) y
Tyler (Ed Oxenbould), por primera vez en su vida pasaran una semana completa
visitando a sus abuelos. Poco a poco Rebecca y Tyler se dan cuenta que sus
abuelos son un tanto excéntricos, pero poco a poco van creciendo las dudas ¿En
verdad los abuelos sólo son “raros”, o acaso ocultan algo más siniestro?
No puedo
negarlo, mi mente es bastante simple (por no decir simplona) y usualmente,
cuando se habla de cine me gusta hacer distinciones bastante claras. Una película
es buena o mala, haciendo una escala intermedia entre esas dos vertientes, pero
Los Huéspedes logran romper con esa división,
y de una muy extraña e incomprensible manera que confunde mi débil mentecilla, logra
crear algo que hasta ahora me parecía imposible de imaginar. Los Huéspedes logra situarse en ambos rangos de la escala de
manera simultánea: Es una buena película al mismo tiempo que es una de las
peores que he visto.
Creo que muy
particularmente, este film es una muestra de todo lo que distingue a Shyamalan
como director, tanto lo bueno como lo muy, muy malo. Por un lado tenemos una
atmosfera que gradualmente se va convirtiendo de cotidiana y simple en
interesantemente perturbadora. Hay momentos en la que los actores
verdaderamente logran proyectar una gran intensidad emocional, y otros tantos
en que la actuación es tan mala que causa pena ajena. La trama cuenta con un
giro inesperado (porque es Shyamalan, duh), pero al mismo tiempo es uno que no
es tan creativo como en ocasiones anteriores. Existes momentos en que el espectador
verdaderamente logra sentir la tensión de la escena, y acto seguido se logra
romper esa tensión con algo tan ridículo que es imposible definir si la gracia
que causa es intencional o por accidente. Hay agujeros en la trama que son
demasiado grandes como para poder pasarlos por alto, y otros momentos en que la
historia se toma su tiempo para explicar con relativo detalle el “cómos” y el “por
qué” de lo que se presenta en pantalla. Y esta lista de contrastes sigue y
sigue y sigue…
Sé que
supuestamente mi trabajo es decir si un film vale la pena o si se trata de una pérdida
de tiempo, pero Los Huéspedes me ha
dejado en la difícil situacional de no poder hacer ninguna de las dos cosa. Sinceramente
se trata de un volado y la moneda está en el aire. Habrá quienes piensen que la
película es un regreso a los propios orígenes de Shyamalan y que esta se trata
de una buena película, y hay suficientes argumentos para apoyar esa opinión.
Del otro lado de la moneda, habrá quienes digan que la producción sólo logra
sumarse a la larga lista de fracasos de este director, y también hay mucha
evidencia para respaldar esa teoría ¿Mi opinión ante el volado? Para mí, la
moneda cayó de canto, dejando ver ambos lados a la vez, y al mismo tiempo a
ninguno de los dos. Parafraseando a un mexicano de cuyo nombre no quiero
acordarme: La película no es buena ni mala, sino todo lo contrario. La recomendación
final es que vean la película y juzguen por ustedes mismos, sólo tengan en mente que terminaran odiándola o amándola, o
en mi caso muy personal, muy, muy confundidos.
Esta es la
parte en la que normalmente le doy una calificación al film en una escala del 0
al 5, 0 siendo la más baja y 5 la más alta. Desafortunadamente no creo que esta
clasificación sea aplicable en este caso, así que me veré forzado a dar una
nueva calificación nunca antes vista (esperemos que sea la primera y última
vez).
Los Huéspedes:
¿Qué chingados?/5
No tan buena
como: El Sexto Sentido (1999)
Mejor que: Después
de la Tierra (2013)
miércoles, 7 de octubre de 2015
Cine Barato: Hotel Transylvania 2
Los monstruos
clásicos del cine siguen teniendo una fuerte presencia en la actualidad, aunque
sólo sea en dos versiones diferentes: Una reinvención ridícula que poco o nada
tiene en común con la fuente original, y por otro lado, en forma de
parodia/homenaje. Tal vez esta no sea la manera más halagadora de mantener
vivos a los monstruos de antaño, pero por lo menos esto evita que caigan en el
olvido colectivo por ahora. Y hablando de “podría ser peor”, hablemos de Hotel Transylvania 2.
En Hotel Transylvania 2 volveremos a
visitar Drácula y su particular centro vacacional. La feliz unión entre la hija
de Drácula, Mavis y el humano Johnny, trae consigo el nacimiento de un nuevo miembro
de la familia: El pequeño Dennis. Aunque Drácula se encuentra muy entusiasmado
por su nueva posición como abuelo, el Conde se también está un poco preocupado
por el futuro de su nieto y hará todo lo que pueda para descubrir si el niño es
un vampiro o un humano “normal”.
Creo que ya
lo he mencionado en el pasado, pero nunca está de más un breve y rápido recordatorio:
Una película “familiar” y una “infantil” pueden tener puntos en común, pero
esto no las convierte en sinónimas. La película familiar, como muy sutilmente
nos lo sugiere el nombre, presenta algo que puede ser apreciado a muchos
niveles por cualquier clase de público, ya sea infantil o adulto; la película infantil
por otro lado, usualmente se dedica a mantener la atención de un público de
corta edad, y con suerte mantenerlos entretenidos (y callados) por un par de
horas. Si hay que clasificar a Hotel
Transylvania 2 en alguna de estas dos categorías, definitivamente cae en la
de “película familiar”. Esta puede ser una descripción demasiado genérica, pero
para bien o para mal, ese es exactamente el adjetivo que mejor le queda a esta producción:
Genérica.
La cinta cae
en muchas trampas comunes que aquejan a este tipo de producciones. Al tratar de
modernizar a sus personajes con música de moda y tecnología contemporánea, la película
intenta apelar a un público igualmente “moderno”, pero esto hace que, a la
larga, el film quede atrapado en la época en que se realizo, lo cual la hará
ver un tanto “pasada de moda” para futuras generaciones, aunque también es
cierto que gran parte del humor que se maneja en la película se basa
precisamente en este intento de emparejar a monstruos clásicos con un entorno
más actual, lo cual provoca situaciones bastante divertidas. Puede que ver a
Drácula batallando por entender el funcionamiento de un celular sea un chiste
relativamente simple, pero no por ello lo hace menos entretenido y gracioso.
En general
el trabajo de doblaje y adaptación es bueno, aunque, como suele pasar en casi
toda película traducida al español, mucho del humor provocado por el juego de
palabras del idioma original se pierde completamente. Otro problema al traducir
un proyecto de un idioma a otro es que muchas veces esa misma perdida del
significado se trata de compensarse usando modismos locales, lo cual es cierto
que hace que el público pueda familiarizarse más fácilmente con el lenguaje,
pero para mi gusto, esto casi siempre hace que los personajes se sientan muy
fuera de lugar. Por suerte esto se utiliza relativamente poco a lo largo de la
cinta, aunque cada que este elemento aparece, verdaderamente es difícil de
ignorarlo. Por último, y estoy consciente de que esto es completamente una apreciación
personal, así que siéntanse libres de ignóralo si así lo desean: ¿Por qué siguen
dándole papeles secundarios de doblaje a Humberto Vélez? Él es uno de los
mejores actores de doblaje que tenemos en México y aun así lo siguen utilizando
en papeles que son poco más que un “cameo”. Pero bueno, supongo que eso es
mejor que nada.
Puede que
todo lo anterior haga pensar que Hotel
Transylvania 2 es algo que no valga la pena ver, pero ese no es el caso. La
animación es buena y el humor tiene un rango bastante amplio que fácilmente puede
entretener tanto a niños como adultos. El verdadero problema de la cinta es que
no hace absolutamente nada para “quedarse” con el espectador una vez que corren
los créditos finales. Hotel Transylvania 2 es una película entretenida
y nada más, una que difícilmente se podrá recordar una vez que sales del cine,
pero lo que sea de cada quien, es un paseo entretenido mientras dura.
Hotel
Transylvania 2: 2/5. Meh.
Mejor que:
Home (2015).
No tan buena
como: Kung Fu Panda (2008). Sé que esa comparación puede sonar demasiado extraña,
pero tiene que ver con la “moraleja” de la historia. Desafortunadamente dar más
detalles al respecto sería arruinarles la película.
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