jueves, 28 de enero de 2016
viernes, 22 de enero de 2016
jueves, 21 de enero de 2016
El Imperio DC Contraataca
En un
esfuerzo de alcanzar a la ya muy adelantada competencia (Marvel) en el cine,
Warner Bros y DC nos da algunas ideas sobre lo que planea hacer para crear su
propio universo cinematográfico.
Junio 2017: Wonder Woman.
La propuesta
más interesante (a mi gusto) por parte de DC. La película nos contara los orígenes
de la heroína más emblemática de los comics. Para aquellos que no conocen la
historia, no pienso arruinárselas aquí, pero presiento que cuando salga la película
se le harán muchas comparaciones injustas con la historia del Capitán América
de Marvel. Ojala no sea el caso.
Marzo 2018: Flash.
Probablemente
la idea más arriesgada por parte de DC, aunque no de la manera en que podría
pensarse. En lugar de utilizar la muy popular versión del personaje que se ha
utilizado en su propia serie de televisión, esta nueva producción de Flash
planea contarnos los orígenes del hombre más veloz del mundo con un elenco
completamente diferente. A mi parecer DC está desaprovechando la popularidad de
la serie de televisión y el hecho de estar contando dos versiones de la misma
historia podría resultar confuso para los menos versados en el ñoño mundo de
los comics.
Julio 2018: Aquaman.
Por mucho
tiempo Aquaman ha sido el objeto de toda clase de bromas en el mundo de los superhéroes,
tanto dentro como fuera de los comics, pero grandes escritores como Geoff Johns
han demostrado que el personaje puede funcionar en la actualidad, distinguiéndolo
muy bien de entre los otros héroes y elevándolo más allá de “el wey que habla
con los peces”. Puede que esta sea la película más difícil de “vender”, pero
con el guionista adecuado, Aquaman puede ser una grata sorpresa tanto para
propios como extraños.
Abril 2020: Cyborg.
De uno
cuantos años para acá, DC se ha empeñado en convertir a Cyborg en un personaje
popular entre los fans del comic, con un éxito regular (dependiendo de a quien
le pregunten). Sinceramente esta producción es la que menos me llama la atención,
pero si juega bien sus cartas, tal vez el personaje si pueda llegar a alcanzar
los niveles de popularidad que tanto quiere DC. La comparación injusta e innecesaria:
Robocop. Aun con todo esto sí le daría el beneficio de la duda a esta película.
Junio 2020: Green Lantern Corps.
¡Sí! Otra
apuesta difícil pero con muchísimo potencial. Puede que la primera incursión de
Linterna Verde en el cine haya sido todo un desastre, pero Green Lantern Corps
promete un enfoque mucho más interesante. Sé que esto suena a blasfemia, pero
en mi opinión debería dejarse a un lado a Hal Jordan, por lo menos por un
tiempo, y de esta manera poder explorar la aaaaaaaaamplia gama de personajes de
La Corporación Linterna Verde. El primero intento fue un strike, pero aquí hay
la oportunidad de hacer un home run.
Todo esto
suena muy interesante, pero no hay que emocionarnos demasiado. Los planes son
buenos, algunos arriesgados, pero hasta no ver no creer. Primero que
nada hay que ver cómo le va a Batman v
Superman, por la cual sigo cruzando los dedos para que no sea un asco, cosa
que mi pesimismo me dice es una posibilidad bastante grande… ¡Oh! Y Suicide Squad, que sigue sin importarme
un carajo.
miércoles, 20 de enero de 2016
Cine Barato: Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Locuaz
Es cierto
que llevar historias basadas en comics a la pantalla grande no es nada nuevo (sólo
este año tenemos mínimo 6 de estas adaptaciones) y el subgénero más popular en
esta moda es sin duda el de los superhéroes, pero hay que recordar que
superpoderes y trajes de coloridos no son lo único que nos puede ofrecer el amplio
mundo del comic, y más aun, no todo comic viene precisamente de gringolandia. Así
pues tenemos a Mortadelo y Filemón contra
Jimmy el Locuaz, una película de animación basada en los populares
personajes del comic español.
Todo lo que
necesitamos saber sobre Mortadelo y
Filemón contra Jimmy el Locuaz se encuentra precisamente en el titulo. El
peligroso y desquiciado Jimmy Ha atacado directamente las oficinas de la T. I.
A. (Técnicos de Investigación Aeroterráquea) y robado un importante documento
secreto, haciendo que la agencia de investigación quede en ridículo ante los
ojos de todas las agencias de inteligencia del mundo. Para atrapar al peligroso
criminal, la T. I. A. deberá emplear a sus agentes más valientes, inteligentes
y audaces, pero como no tienen a ninguno así, deberán confiar en Mortadelo y
Filemón para la peligrosa misión.
Lo primero
hay que notar es que la historia que les acabo de contar nunca evoluciona o se
complica, y de hecho podría decirse que nunca avanza, pero esto es
completamente deliberado, ya que la trama es solo una excusa para poner a los
personajes en todo tipo de situaciones ridículas y muy divertidas. Digamos que
la prioridad de la película no es contarnos una gran historia épica que
cambiara la historia del cine para siempre, su único interés es hacernos reír
con la comedia física a la que somete a sus protagonistas, y en ese respecto,
el film hace un muy buen trabajo.
La comedia física
y violencia caricaturesca es algo que, al menos en mi opinión, se ha perdido
casi por completo en la actualidad. En una sociedad en que se esfuerza en ser políticamente
correcta (en algunas ocasiones llegando a lo ridículo), donde trabajos clásicos
de animación se han tachado como “demasiado violentos”, Mortadelo y Filemón mandan al diablo todo eso, recordándonos que,
por lo menos en una caricatura, el dolor ajeno puede ser extraordinariamente
divertido.
Visualmente,
el film es bastante interesante debido a varios aspectos. La animación es
sumamente fluida y el diseño de los personajes es muy peculiar, rayando en lo
bizarro, pero estos diseños son extremadamente fieles a la visión original de
su creador Francisco Ibáñez, y se trasladan muy bien a la animación por
computadora. Tanto los diseños como las texturas que se utilizan en los
personajes pueden llegar a ser un tanto desagradables a la vista, pero ese es
precisamente el ´punto, no debemos olvidar que esto sigue siendo una caricatura,
y como tal, tanto las facciones como las acciones de los personajes son
extremadamente exageradas para enriquecer aun más la comedia.
Un pequeño
detalle que me pareció curioso fue el trabajo de doblaje y adaptación, el cual
es adecuado a secas. Personalmente me hubiera gustado ver esta película con las
voces originales españolas, pero eso se debe a que soy un snob insufrible que
prefiere ver películas en su idioma original para fingir que soy más interesante
de lo que verdaderamente soy, aun con esto estoy completamente consciente de
que el trabajo de adaptación era necesario para poder llamar la atención del público
latinoamericano en general. Por ejemplo, en la versión original, Jimmy es
conocido como “El Cachondo”, apodo que le daría un subtexto algo incomodo al
espectador mexicano.
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el
Locuaz me recuerda a
caricaturas de antaño de los Looney Toons o Tom y Jerry, donde la violencia
extrema solo era un recurso para explotar la comedia física y que no contaba
con ninguna otra intención más que hacer reír al espectador. Si son de aquellos
que no dejan ver a sus hijos caricaturas para no “exponerlos” a situaciones
violentas, deberían de arrepentirse por ser tan aburridos, para todos los demás
que SI tenemos sentido del humor, Mortadelo
y Filemón es una experiencia sumamente entretenida.
Mortadelo y
Filemón contra Jimmy el Locuaz: 3/5. Buena.
Mejor que:
Los Pingüinos de Madagascar (2014), Don Gato. El Inicio de la Pandilla (2015)
(No que sea muy difícil superar esa última…)
No tan buena
como: Shaun el Cordero (2015).
Nuevo trailer de Suicide Squad
Con la
novedad de que Suicide Squad estrena
trailer… y mi interés por la producción sigue siendo poco más que nulo.
Definitivamente esta es una película que pienso ver en el cine (porque es eso o
hacer algo productivo con mi tiempo), pero mis expectativas siguen siendo
bastante bajas.
Sabes que
algo está mal cuando el trailer de una película usa una de tus canciones
favoritas de todos los tiempos y aun así no es suficiente para emocionarte. Aquí
les dejo el trailer, quizá a ustedes si les llame más la atención.
jueves, 14 de enero de 2016
Cine Barato: Campamento del Terror
La línea entre
homenaje y plagio es sumamente delgada y en ocasiones prácticamente invisible.
Hablando de cine, un plagio podría considerarse el copiar descaradamente una
formula ya conocida sin aportar ningún elemento o perspectiva novedosa a la producción.
Por otro lado, un homenaje juega con esos elementos ya establecidos, y aunque
no pueda considerarse como algo verdaderamente original, usualmente resulta ser
un producto interesante. Es importante tener esta diferencia en mente cuando
hablemos de Campamento del Terror,
porque a pesar de ser una película plagada con clichés asociados con el cine de
terror, podría considerarse más como un homenaje al género que una copia barata
del mismo.
En Campamento del Terror veremos la
historia de cuatro jóvenes atrapados en un campamento bajo extrañas
circunstancias. Will (Diego Boneta), Chrysty (Jocelin Donahue), Michelle
(Maiara Waish) y Antonio (Andrés Velencoso) son tres jóvenes estadunidenses que
piensan pasar su verano como encargados de un campamento para niños en España.
Una noche antes de que el campamento abra sus puertas al público, un extraño
suceso amenaza a los cuatro jóvenes. Ahora los muchachos deberán sobrevivir en
el aislado campamento y descubrir que es lo que ocurre realmente en el misterioso
lugar.
Seamos sinceros,
la trama que acabo de contarles es prácticamente sacada de un manual para hacer
una película de terror y solo es el primero de muchos detalles trillados del género
que veremos a lo largo de la historia. Desde el escenario de un lugar remoto,
hasta los personajes jóvenes que se ven amenazados por fuerzas externas y un
coqueteo bastante fuerte con historias de zombis contemporáneos, Campamento del Terror grita su amor por
las películas de terror ochenteras. Lo más interesante de la trama es como
juega con las expectativas del espectador. El misterio sobre qué es lo que
sucede en el campamento es uno que mantiene en alerta al espectador mediante
varias pistas, tanto reales como falsas, y aunque la respuesta final a dicho
misterio es medianamente interesante, tampoco se trata de una revelación que
cambiara el género para siempre ni nada por el estilo.
La manera en
que se filman las escenas de acción (por llamarlas de alguna manera) resulta
una espada de doble filo. El uso frenético de close-up y el movimiento continuo
de la cámara hace que las escenas sean bastante caóticas, lo cual ayuda a la ambientación
de la cinta, pero al mismo tiempo hace que sea muy difícil ver que es lo que
sucede en pantalla, y de manera muy, muy, muy personal, el agitar de la cámara tan
constante me provocó dolor de cabeza (aunque tal vez esto último solo es señal
de que ya estoy chocheando)
Puede que Campamento del Terror no reinvente la
rueda, pero hace un buen intento en mesclar elementos ochenteros de terror con una
ambientación más contemporánea, si esto es bueno o malo, dependerá completamente
del espectador y su familiaridad con el terror de los 80´s. Lo que si debo
mencionar es que la película se sabotea a si misma desde que inicia. Sin
arruinarles nada con spoilers, solo les diré que el destino de los
protagonistas es anunciado por la propia película incluso antes de que los
personajes aparezcan por primera vez en pantalla, lo cual arruina
irremediablemente una parte de la experiencia. No creo ni de cerca que Campamento del Terror se convierta en un
clásico ni mucho menos, de hecho diría que a largo plazo será una de esas películas
que olvidas que viste hasta que le vuelves a ver, pero aun con esto puede
resultar en una experiencia entretenida mientras dura.
Campamento
del Terror: 2/5. Meh.
Mejor que:
Más Negro que la Noche (2014),
No tan buena
como: [Rec] (2007), La Cabaña en el Bosque (2011) (también conocida como la
MEJOR deconstrucción del cine de terror que yo haya visto hasta la fecha).
miércoles, 6 de enero de 2016
Cine Barato: El Cumple de la Abuela
Admito que
soy un amargado, sería ridículo siquiera intentar negarlo, pero aun así puedo
ser positivo de vez en cuando, ¿Y qué mejor oportunidad para un cambio de
actitud que durante el inicio de un nuevo año? Así que con la mejor disposición
que me es posible voy y me preparo a ver el único estreno de este año que tengo
a mi disposición, que coincidentemente es una película mexicana… ok, no hay
problema, he tenido muy malas experiencias con el cine nacional, pero mi política
sigue siendo la misma: No es posible juzgar una película como buena o mala sin
verla primero… Dos segundos. Dos segundos
fue todo lo que tarde en desechar mi optimismo. Solo dos segundos, e incluso
antes de que se presente el titulo de la película o el nombre de sus
protagonistas, se presenta con bombo y platillo que la cinta que voy a ver está
patrocinada por estos dos productos que no tiene nada, NADA que ver con el puto
film, porque hacer un pinche comercial es más importante que presentar tu puta película
¿Verdad? Tal vez no estoy siendo claro, solo digamos que El Cumple de la Abuela no fue muy de mi agrado.
Esta es la
parte en que les cuento la trama, pero a la chingada con eso y también sepan
que no me importa un carajo dar spoilers, así que continúen leyendo bajo su
propio riesgo. Dicen que las comparaciones son siempre odiosas, así que déjenme
empezar el año siendo odioso: Imaginen una fusión entre Modern Family y Arrested
Development, extráiganle todo el humor, creatividad e inteligencia y como
resultado tendrán El Cumple de la Abuela.
La cinta nos
trae un conjunto de historias, cada una de ellas relacionada en mayor o menor
grado con temas románticos y relaciones de pareja, lo malo es que cada una de
estas historias la hemos visto un millar de veces y probablemente la veremos un
millar más. El cumpleaños de la titular abuela solo es una excusa para
entrelazar todas estas historias en un solo escenario y simular una dinámica familiar.
Pero me estoy adelantando un poco. Una historia trillada no es algo automáticamente
malo, siempre y cuanto se cuente de manera novedosa o como mínimo se presenten
personajes interesantes. El Cumple de la
Abuela no hace ninguna de las dos cosas.
Se nos
presentan un montón de personajes cuya profundidad es prácticamente inexistente
y que a lo mucho se les da un papel dentro de la dinámica familiar y eso es lo
más elaborado y semejante a una personalidad que tendrán durante toda la película.
La abuela es graciosa y eso es todo su personaje. El padre de la familia es alcohólico
en recuperación… eso es todo. A uno de los hijos le gusta el futbol… eso es
todo. La hija menor es rebelde… eso es todo. Uno de los hijos se quiere coger a
la novia de su hermano… y hasta ahí llega su personalidad ¿Ven lo que trato de
decir?
El humor no
es ni remotamente de mi agrado PERO (repitan conmigo el mantra de siempre): el
humor es algo subjetivo, varía de persona a persona. Al menos puedo respetar
que trata de darse de manera natural (la mayor parte del tiempo por lo menos) y
no se esfuerza demasiado en hacerse “el chistosito” cual tío ebrio en una reunión
familiar. El dialogo, cuando no trata de ser melodramático y telenovelesco, también
se siente más o menos natural, lo cual aplaudiría de no ser porque estoy muy
ocupado aborreciendo todos los otros aspectos de la cinta. El manejo de las cámaras…
puta madre el manejo de las cámaras. No soy cineasta y tampoco soy camarógrafo (a
duras penas sé usar la cámara de mi celular) pero hasta yo quiero pensar que es
posible filmar una escena sin que parezca que el camarógrafo está teniendo un
ataque de epilepsia o que la cámara es sostenida por Michael J. Fox
(¡Felicidades! Si se rieron de eso se pudrirán en el infierno, igual que yo).
En este
punto puede que solo este dando excusas, pero tengo que mencionar este pequeño
e insignificante detalle que no deja de molestarme mucho más de lo que
deberían. ¿Recuerdan que les dije que al inicio de la cinta se anunciaron muy
prominentemente dos productos? Hay dos escenas en la que los personajes están viendo
televisión, son escenas muy cortas y prácticamente intrascendentes pero ¿Qué es
lo que están viendo en la televisión? Comerciales ¡COMERCIALES DE ESOS DOS
PRODUCTOS QUE PATROCINARON LA FILMACION! ¡Con una chingada! Sé que los
patrocinios son importantes para cualquier producción ¡Pero no mamen! Si
quieren hacer un comercial, hagan un pinche comercial y si quieren implementar
publicidad en su película, por lo menos háganlo de manera más original y sutil
que, literalmente, mostrarnos el puto comercial en la pinche película.
Quiero que
quede anotado en el acta: Oficialmente el 2016 es el año en que he dejado de
luchar y abiertamente digo que odio el cine mexicano en la actualidad. Díganme pre
juicioso, malinchista, mamon, snob, amargado y cualquier otro adjetivo que se
les dé la gana, pero de ahora en adelante asumiré que toda película mexicana contemporánea
es mierda ¿Esto significa que nunca en mi vida voy a ver una película mexicana
en el cine de nuevo? No. Tal vez sea masoquismo, tal vez estoy loco o tal vez
simplemente soy un pendejo, pero seguiré viendo cine mexicano, porque aunque lo
considero una gran pila de excremento, sigo pensando que tal vez, sólo tal vez,
algún día encontrare una joya que valdrá la pena el esfuerzo de nadar entre la
infinidad de eses fecales que es el cine nacional en la actualidad… eso o hasta
que me ahogue en mi propio vomito, lo que ocurra primero.
El Cumple de
la Abuela: 1/5. Mala.
Mejor que:
Heroe de Centro Comercial 2 (2015) (Por lo menos debo reconocer que El Cumple de la Abuela es mejor que la
peor película del año pasado)
No tan buena
como: Sufrir una congestión alcohólica.
sábado, 2 de enero de 2016
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