Cine Barato: Yo Antes de Ti

 

No tengo ninguna prueba de ello, pero empiezo a creer que si se es una actriz o actor británico que se precie de serlo hay que estar relacionado con por lo menos una de estas propiedades intelectuales: Harry Potter,  Game of Thrones o Doctor Who. Un ejemplo donde actores de estas series convergen es Yo Antes de Ti, donde podemos ver a Daenerys Targaryen (Game of Thrones) y su hermana  Clara Oswald (Doctor Who), al mismo tiempo que la Khaleesi es novia de Neville Longbottom (Harry Potter), pero poco a poco se enamora del hijo de Tywin Lannister (Game of Thrones) ¿Qué tiene todo esto que ver con mi opinión de Yo Antes de Ti? Absolutamente nada, simplemente era una oportunidad que no podía dejar pasar, ya que todos estos actores en una misma producción es lo más cercano que voy a poder ver a un mega crossover entre esas tres franquicias, además, si no puedo ñoñar tan descarada y arbitrariamente en mi propia reseña ¿Cuál es el punto?

En Yo Antes de Ti veremos la conmovedora historia de amor de dos jóvenes y las dificultades que se presentan en su relación. Tras un trágico accidente, William Traynor (Sam Claflin) queda parapléjico. Es bajo estas circunstancias que William conoce a Louisa Clark (Emilia Clarke), quien es empleada por la madre de William para ser su cuidadora y durante su convivencia con el joven lo ayudara a reencontrar el amor por la vida.

Debo admitirlo, los dramas románticos simplemente no son lo mío, principalmente por su usual carencia de explosiones y balazos, pero eso no significa que no puedan captar mi interés si lo que brindan es una historia atractiva, cualidad de la que carece Yo Antes de Ti, por lo menos a primera vista. La clásica historia de la chica inocente, alegre, juguetona, única y original que ayuda al excéntrico, amargado, guapo, adinerado tipo antisocial a amar la vida es la base de más películas románticas de las que se pueda contar, de hecho podría decirse que la única diferencia entre esas otras tantas historias y Yo Antes de Ti es la discapacidad física de uno de sus protagonistas, detalle que termina siendo un factor muy importante para la trama del filme.

Aunque su etiqueta de drama romántico es inevitable de ignorar, también es importante señalar que la cinta toca temas bastante complicados, específicamente sobre la calidad de vida de una persona parapléjica y la eutanasia. Estos temas son extraordinariamente delicados, y podría pensarse que la producción no los toma con la seriedad correspondiente, pero ese no es el caso. Cierto, tal vez el tono de la película sea mucho más ligero de lo que se podría esperar de temas tan escabrosos, pero en ningún momento trata a la ligera dichos temas y de hecho, aunque tal vez no sea la mejor manera de abordar el debate, la película se atreve a presentar argumentos tanto a favor como en contra de la eutanasia, sin dar favoritismos a ningún lado de la discusión y con ello permitiendo que el espectador pueda llegar a sus propias conclusiones.

El desarrollo de la historia resulta dolorosamente obvio, además de que puede ser una cinta peligrosa ya que su exagerada dulzura podría causar un coma diabético a cualquiera, además de que en muchos momentos es descaradamente manipuladora emocionalmente, es precisamente esto por lo que el desenlace me parece mucho más sorprendente de lo que la trama podría hacernos pensar en un principio. Tal vez estoy diciendo demasiado, cuéntenlo como spoiler si quieren, pero bien puedo imaginar como el final de la película será del desagrado de muchos, pero es precisamente su final que, aunque no precisamente inesperado, no deja de resultar arriesgado y poco convencional para el tipo de historia que se presenta. Es precisamente el final lo que la separa, por lo menos para mí, del interminable mar de películas románticas insípidas y predecibles.

Yo Antes de Ti es una película que vale la pena ver acompañado, no por tratarse de una película romántica (aunque eso no perjudica, supongo), sino porque puede ser un punto de partida para un debate muy interesante sobre los temas que maneja, los cuales tal vez no toca de la manera más apropiada posible, pero el hecho de que se tome el riesgo de hablar de algo tan complicado es algo que hay que reconocerle, aunque también hay que decir que esa es su única gracia. Tal vez algunos se sorprendan de que yo recomiende una película romántica, pero los que me conocen saben que adoro la ficción, y no creo que exista ficción más grande que la del amor que lo vence todo (perdón por eso, solo es mi misantropía y amargura tratando de escapar).

Yo Antes de Ti: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Si Decido Quedarme (2014)

No tan buena como: Bajo la Misma Estrella (2014), Mar Adentro (2004).

Cine Barato: Día de la Independencia Contraataque

 

Tal vez la noción se haya perdido con el paso de los años pero incluso hoy en día sigo sosteniendo que Día de la Independencia (la película, no el día, nomás pa´que quede claro) es una de las películas más influyentes en la historia del cine, por lo menos hablando del llamado “cine comercial”. Día de la Independencia puso en la mesa una guía para los llamados “Blockbusters” (en mayor o menor grado) que se ha seguido durante los últimos 20 años, por lo que tener una secuela después de tanto tiempo resulta un arma de doble filo. Por un lado, es bueno ver de regreso a Roland Emmerich haciendo lo que mejor sabe hacer: encontrar maneras creativas de joder el planeta tierra en la pantalla grande; por el otro lado, aunque la ya mencionada influencia del primer filme es innegable, puede la secuela haya llegado varios años tarde.

En Día de la Independencia Contraataque (que a partir de aquí llamare simplemente Contraataque porque soy un flojo que no quiere tener que escribir el nombre completo) veremos los esfuerzos de la raza humana para combatir una invasión extraterrestre. Han pasado 20 años desde que la humanidad tuvo su primer contacto velico con una raza alienígena y tras una milagrosa victoria, el planeta no solo sobrevivió a el ataque invasor sino que también logro un avance tecnológico inmenso gracias a la tecnología extraterrestre que se recuperó después de la guerra, tecnología que se ha utilizado para prepararse para una probable futura invasión. Aun con la preparación de los últimos años, la humanidad se ve una vez más al borde de la extinción cuando una segunda y mucho más grande fuerza invasora llega a la tierra. Ahora la raza humana deberá pelear una vez más para salvar al planeta.

A pesar de la importancia de la primera Día de la Independencia hay que reconocer una cosa: parte de su encanto siempre ha sido su simpleza, una trama sacada de cualquier película “Serie B” de ciencia ficción con la única diferencia de contar con un gran presupuesto para los efectos especiales. Esta simple idea es la misma que se encuentra al centro de Contraataque, la diferencia es que después de tanto tiempo y tantas imitaciones, esa premisa ha dejado de ser la excepción y se ha convertido en la norma, esto incluye a los vistosos efectos especiales, que si bien en su momento pudieron ser espectaculares, hoy en día vemos elementos demasiado similares en prácticamente toda súper producción Hollywoodense.

Aunque el hecho de que la gran mayoría del elenco original está de regreso es algo muy agradable, es inevitable no hablar del elefante en la habitación o en este caso la carencia del mismo. No estoy diciendo que Will Smith sea el único motivo por el que la primera cinta fuese tan memorable, pero sin duda fue un factor en ello. Por su parte, Contraataque carece de un personaje tan carismático como lo fue el “Príncipe del Rap” y la producción sufre un poco por ello, aunque es una decisión entendible, ya que si se hubiera intentado reemplazar al personaje con uno similar, sería casi inevitable no verlo como un “Will Smith” de segunda mano. Desafortunadamente para el filme es una situación en la que no puede ganar: Malo si si, malo si no.

Contraataque cae en la trampa de muchas otras secuelas (sin importar de que género estemos hablando): se limita a ser más de lo mismo, sólo que más grande y vistoso. No se trata de que la cinta sea realmente mala, de hecho alcanza perfectamente sus aspiraciones de ser solo una distracción palomera y aunque el espíritu original se encuentra presente, no cuenta con ningún momento icónico, a diferencia de la primera incursión de la serie ya hace tanto tiempo. Contraataque puede ser divertida a secas, pero en mi opinión no hace justicia al legado de la película original. Mejor suerte para la próxima porque, para bien o para mal, el final del film anuncia descaradamente sus intenciones de darnos una tercera parte, porque aparentemente hoy en día es imposible ser una producción de ciencia ficción que no aspire a ser una trilogía.

Día de la Independencia Contraataque: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: La Quinta Ola (2016), El Día que la Tierra se Detuvo (2008), Todas las secuelas de Starship Troopers (2004-2012).

No tan buena como: La Guerra de los Mundos (2005), Starship Troopers (1997), Día de la Independencia (1996).

Cine Barato: Warcraft

 

Tal vez ahora parezca difícil de creerlo, pero no hace tanto tiempo había dos subgéneros en el cine que no contaban con mucha popularidad, más que nada por ll pobre calidad de sus producciones: Las películas basadas en comics y las basadas en videojuegos. Hoy en día los filmes basados en comics son (debatiblemente) los más populares en la industria cinematográfica, mientras que las adaptaciones de videojuegos… bueno, no han salido realmente de la zanja donde aparecieron por primera vez, pero por lo menos siguen existiendo y mientras ese sea el caso aún hay esperanza. Es en estas circunstancias en que se levanta un contendiente para tratar de reivindicar las películas basadas en videojuegos: Warcraft, que da una buena batalla pero no logra del todo romper con la maldición, pero de que hace el intento eso que nadie se atreva a dudarlo.

En el mundo fantástico de Warcraft veremos el primer contacto entre humanos y orcos y el inevitable conflicto que se produce entre ambas razas. La Horda de orcos llega al mundo de Azeroth en busca de un nuevo hogar, sin embargo la noble y orgullosa Horda será vista como una amenaza ante los ojos de los siempre prejuiciosos y débiles humanos de la Alianza. Aunque la guerra entre la honorable Horda y la cobarde Alianza es inevitable, un peligro aun mayor amenazara con destruir a los dos bandos, lo cual obligara a ambos contendientes a unirse contra un enemigo común y así tratar de salvar Azeroth.

Creo que nadie se sorprenderá cuando les diga que soy fan de World of Warcraft y que durante un tiempo fui un jugador bastante activo en dicho videojuego, por lo que ver una adaptación cinematográfica de esta serie es todo un sueño hecho realidad. La producción ha hecho un excelente trabajo al recrear el mundo virtual de Warcraft en la pantalla grande, poniendo especial cuidado en elementos como la arquitectura, la geografía y vestuario del mundo de Azeroth. Cualquiera que esté familiarizado con el mundo virtual de Warcraft vera una hermosa representación del mismo en el cine… y eso es solo uno de los muchos, MUCHOS problemas que tiene la película. Sí, para muchos seguidores de esta franquicia será todo un placer ver tan bien representada una pequeña parte de la extensa historia de la franquicia, pero esa apreciación se debe a la familiaridad que ya se tiene desde antes con Wacraft y su mundo; para quienes esté sea el primer contacto con el mundo de Azeroth la película bien podría estar en chino mandarín, ya que lo denso de su mitología hace que sea muy difícil enganchar a un público “novato”, mostrándoles un mundo de fantasía épica completamente genérico que tal vez sea agradable a la vista pero que a fin de cuentas resulta incomprensible.

Esto no sería un problema si se contara con personajes con los que el público pueda conectarse, pero lamentablemente ese no es el caso. Se nos presenta una gran cantidad de personajes pero la película no se toma el tiempo necesario para desarrollar a ninguno de ellos. Las escenas de acción son visualmente sorprendentes, pero cuando no se tiene un legítimo interés por los personajes que se ven envueltos en estas épicas batallas, la acción pierde trascendencia. Imaginen a dos desconocidos peleando uno contra el otro, la hipotética pelea podría ser visualmente entretenida, pero no es más que un espectáculo vacío; ahora imaginen a dos amigos suyos peleando entre sí, el hecho de que conocer a ambos contendientes hace que la pelea cobre una relevancia totalmente diferente.  La acción en Warcraft es un espectáculo visual muy bueno, pero carece completamente de profundidad.

El problema más grande de Warcraft es muy evidente: trata de establecer demasiadas cosas en una sola película, y en lugar de contarnos una interesante y sólida historia, la cinta está más preocupada en establecer tramas para futuras secuelas, con lo que provoca que la supuesta historia principal se sienta incompleta. Me duele mucho tener que admitirlo, pero a final de cuentas Warcraft ni picha ni cacha ni deja batear. También debo reconocer que Warcraft será del deleite de todos aquellos que ya estén familiarizados con este mundo, lo cual no es nada malo, pero al mismo tiempo la película falla rotundamente al tratar de llamar la atención de nuevo público. No les voy a mentir, muy probablemente si yo no fuera fan de la franquicia seria aún más duro a la hora de juzgar el filme (de hecho creo que le estoy dando un punto de más en la calificación final), pero debo admitir que pase un muy buen rato viendo a la poderosa, noble y valiente Horda enfrentarse contra la débil, lastimera y cobarde Alianza. A fin de cuentas Warcraft es una película hecha por fans para fans, dejando a cualquier otro tipo de público con un mal sabor de boca.

Warcraft: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Dungeons & Dragons (2000), Eragon (2006), El Septimo Hijo (2014)

No tan buena como: La trilogía de El Señor de los Anillos (2001-2003). Tal vez es una comparación un poco injusta, pero esa trilogía es la vara con la que toda película de fantasía medieval es medida (para bien o para mal).

P. D: Haz patria, mata a un Alianza.

Cine Barato: El Conjuro 2

 

Es hora de las confesiones irrelevantes. No he visto la primera película de El Conjuro. La razón es muy sencilla: esa película rápidamente gano fama de ser legítimamente escalofriante y, como ya he dicho muchas veces en el pasado, yo me asusto hasta de mi propia sombra ¿Cuál fue el motivo de que me animara a ver El Conjuro 2? ¿De pronto encontré valentía que nueva antes había experimentado? Nada más alejado de verdad. El único motivo de ver este film en la pantalla grande es que era la única película que aún no había visto en el único cine del pequeño pueblo donde vivo, además de que lo único más grande que mi cobardía es mi amor por el cine. La experiencia tuvo resultados buenos y malos. Por un lado, no me arrepiento de haber visto El Conjuro 2, ya desde este momento puedo decir que es un buena película; por el otro lado, si me costó un poco de trabajo el conciliar el sueño la noche en que vi la película.

En El Conjuro 2 nos volveremos a encontrar con los Warren en una más de sus investigaciones sobrenaturales. Ed (Patrick Wilson) y Lorraine Warren (Vera Farmiga) están pensando seriamente en dejar a un lado sus investigaciones sobre lo paranormal, tanto por la desaprobatoria opinión pública como por su propia seguridad tanto física como mental. Los planes de los Warren se verán suspendidos cuando se enterar de un nuevo caso en Inglaterra, donde aparentemente un espíritu está atormentando a toda una familia. Ahora Ed y Lorraine tendrán que enfrentarse una vez más al espeluznante y peligroso mundo de lo sobrenatural.

A pesar de mi ya mencionada aversión por las películas de terror debo reconocer que entre a ver este filme con mi insufrible y mal justificado cinismo de siempre, después de todo, cuando ya has visto una película de terror sobre casas embrujadas y posesiones diabólicas ya las has visto todas, pero como también ya he repetido hasta el cansancio, en ocasiones es más importante el “como” se nos cuenta la narración que la historia misma.

Desde la primera escena se establece el tono que tendrá el resto de la cinta, de hecho esa primera escena es bastante sorprendente en cuanto a su calidad ya que, aunque fuera de un pequeño detalle que no les contaré para evitar spoilers, esa primera escena resulta completamente innecesaria, pero se presenta de manera muy envolvente e interesante, de hecho bien podría ser una cortometraje muy bueno por sí solo, y lo que es mejor (o peor, según lo quieran ver) es que con esta escena solo estamos viendo la punta del iceberg.

Lo que más me agrado de la cinta fueron sin duda los personajes. Los personajes principales demuestran una gran química entre ellos, no solo en su ámbito laboral sino también a nivel personal, relación que se plasma perfectamente y sin necesidad de haber visto la cinta anterior (como es mi muy específico caso). Igualmente los Hodgson, la familia atormentada por los acontecimientos paranormales, son presentados de manera más “realista” de lo que usualmente se nos tiene acostumbrado en una película de terror. Puede que para muchos resulte un detalle ridículo pero para mí (pequeño spoiler adelante) resulto extraordinariamente refrescante ver como la reacción de la familia, al darse cuenta más allá de cualquier duda de que su casa esta embrujada, es exactamente la misma actitud que yo tomaría en una situación así: salir corriendo en pijama a mitad de la noche sin mirar atrás (fin del spoiler).

Sin embargo, y porque no sería yo mismo si no criticara hasta el más mínimo detalle, la película no es verdaderamente original. No sé qué tan parecida sea la secuela a la película anterior, pero durante casi toda la cinta me fue imposible no compararla con El Exorcista, ya que la estructura es muy similar, pero eso sí, nunca se podría considerar a El Conjuro 2 como una copia al carbón de El Exorcista, ya que El Conjuro 2 presenta más de un giro inesperado que hace a la trama aún más interesante conforme transcurre la historia.

Sé que soy el primero en quejarme y lloriquear por la falta de originalidad en el cine, y aunque “original” no es precisamente la palabra que viene a mi mente para describir El Conjuro 2, eso no evita que la producción cuente con méritos propios. En ocasiones no se trata de reinventar un concepto, sino de conocer y tratar con especial cuidado los elementos característicos de un género especifico del cine, en este caso el de terror, y eso es precisamente lo que hace El Conjuro 2, que nos brinda una muy interesante trama y más importante aún, logra su cometido de hacernos brincar del asiento en más de una ocasión (en mi caso muchas, MUCHAS más de una). Pongámoslo así: El Conjuro 2 fue tan es entretenida que hasta a mí me da curiosidad ver la primera película e incluso no me desagradaría del todo tener una cinta más y convertir esta serie en una trilogía, algunos dirán que ya lo es, pero Annabelle no cuenta o por lo menos no debería. Definitivamente vale la pena ver esta película en el cine. De no ser porque La Bruja también se estrenó este año, El Conjuro 2 sería la mejor película de terror en lo que va del 2016.

El Conjuro 2: 3/5. Buena.

 

Cine Barato: La Bruja

 

Hay dos razones por las que no disfruto mucho que digamos de las películas de terror actuales: 1- Soy un total y completo cobarde. 2- Actualmente el género se encuentra estancado, contándonos las mismas historias una y otra vez de la misma manera. Ese segundo punto es lo que le da a La Bruja cierto toque irónico, ya que el adoptar una estructura similar a un cuento o leyenda antigua convierte a la película en algo bastante refréscate dentro del género.

En La Bruja veremos a una familia enfrentarse a una poderosa fuerza sobrenatural que se encuentra más allá de su comprensión. En Nueva Inglaterra en el siglo XVII, William (Ralph Ineson) es expulsado de su pequeña comunidad y obligado a vivir en aislamiento junto con el resto de su familia. Aunque en un principio William logra establecerse de manera exitosa a las orillas del bosque junto con su esposa e hijos, extraños sucesos empiezan a atormentar a la familia, hechos que pondrán a prueba sus propias creencias.

Uno de los elementos más importantes en cualquier tipo de película (y tal vez especialmente en las de horror) es la atmosfera, y cada elemento en La Bruja ayuda a crear una atmosfera incomoda, que hace que tanto los personajes como el espectador puedan sentir al unísono el crecimiento de la tensión, donde podemos sentir que “algo” a nuestro alrededor se encuentra fuera de lo normal, volviéndolo en algo peligroso, misterioso y hasta cierto punto inidentificable. Desde la iluminación, pasando por la fotografía y la banda sonora, todo encaja de tal manera en que el sentimiento de ser acechado por una presencia extraña es constante y, aunque suene muy exagerado, hasta perturbador; un ejemplo perfecto es la escena final (que no me atreveré a arruinarles aquí), que muy probablemente en cualquier otra película podría rayar en lo absurdo, pero la misma ambientación convierte una escena que en otras circunstancias sería ridícula en algo verdaderamente escalofriante.

Como si lo anterior no fuese suficiente, absolutamente todas las actuaciones son increíbles, incluyendo la de los actores más jóvenes, algo que resulta sorprendente si consideramos que, usualmente, los niños actores rara vez dan una actuación que vaya más allá de “pasable”. Aunque todos los actores hacen un trabajo excelente, en mi opinión quien destaca un poquito más que los demás es Anya Taylor-Joy, que sinceramente es la primera vez que veo a esta actriz, pero si su participación en La Bruja es cualquier indicación, es seguro decir que ella tiene un muy brillante futuro por delante.

Si me lo permiten por un momento, tengo que ponerme mi monóculo de pseudointelectualoide mamón y decir que, aunque La Bruja es una de las mejores películas que he visto durante el año, lamentablemente no puedo recomendarla a todo el mundo. La cinta cuenta con un ritmo sumamente lento, lo cual tal vez la haga ver “aburrida” para algunos, además de que si piensan ver una película llena de gore y monstruos espeluznantes, muy probablemente quedaran insatisfechos. Por otro lado, si buscan una experiencia fuera de lo usual, con mucha más sutileza y una excelente atmosfera, no duden en ver La Bruja en el cine.

La Bruja: 4/5. Muy Buena.

 

 

 

 

 

 

 

 

Las comparaciones más cercanas que en las que puedo pensar en este momento son El Proyecto de La Bruja de Blair (1999) y La Aldea (2004), pero la verdad es que el estilo de La Bruja es muy diferente, y si me lo preguntan, La Bruja es mucho mejor que esas dos cintas.

Cine Barato: Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras

 

¿Alguna vez se han preguntado a que se debe la popularidad casi perpetua de las tortugas ninja? En mi opinión se debe a su excéntrica originalidad, lo que puede no tener mucho sentido hoy en día si tomamos en cuenta que ya se han dado muchísimas interpretaciones diferentes de estos personajes. Pensémoslo por un segundo. Traten de explicarle quienes o que son las tortugas ninja a alguien que no sepa absolutamente nada de ellas; les aseguro que esa explicación sonara como algo que diría un niño hiperactivo que ha comido un costal de azúcar o como algo salido del viaje psicotrópico más intenso en la vida (no que yo sepa de ese tipo de cosas…). La franquicia ha sufrido de varios altibajos a lo largo de su longeva carrera, siendo su versión cinematográfica del 2014 uno de sus puntos más bajos, lo cual me había hecho resignarme y aceptar que la magia de la serie nunca se vería de nuevo en la pantalla grande. Fue entonces que, sin muchos ánimos que digamos, vi Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras, que me hizo recordar por qué amaba tanto a estos personajes cuando era niño.

En Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras nos reencontraremos con las ninja tortugas adolecentes mutantes favoritas de todo el mundo. Después de haberla salvado Nueva York de los malévolos planes de Destructor, la ciudad se encuentra en relativa paz, la cual se verá amenazada una vez más cuando Destructor escapa de prisión. Ahora Leonardo, Miguel Ángel, Donatello y Rafael deberán detener una vez más a su archienemigo, sin embargo lo que no imaginan es que una amenaza aún más grande pondrá en peligro no solo la ciudad sino el mundo entero.

No es ningún secreto que la versión del 2014 de Tortugas Ninja fue una de las peores películas de ese año, por lo que sinceramente mis expectativas se encontraban en los suelos para esta secuela, por suerte Fuera de las Sombras arregla los problemas de su antecesora en prácticamente todo sentido.

En primer lugar, y quizá más importante que todo lo demás, el enfoque de la cinta está dentro de las propias Tortugas Ninja. El hecho de que se pase tanto tiempo con estos personajes nos permite ver sus distintas y muy definidas personalidades, las cuales se acentúan aún más cuando los personajes interactúan entre sí, siempre de manera divertida y jovial. La caracterización de cada tortuga definitivamente atraerá a un público nuevo y a los que ya somos veteranos nos recordara porque nos hicimos fans de estos personajes en primer lugar. Esta “nueva” perspectiva hace que las cosas sean como siempre debieron ser, relegando a Megan Fox como Abril O´Neil a un papel secundario en lugar de convertirla en un muy forzado personaje principal. Aún con esto último, no dejo de sentir que Megan Fox se encuentra completamente fuera de lugar, digo, se agradece enormemente el taco de ojo que nos brinda, pero el papel de intrépida reportera nomás no le queda.

La historia se mueve a una velocidad increíblemente rápida, lo cual funciona a favor del filme para mantener al espectador atrapado por la acción y así no hacerlo pensar en los MUCHOS hoyos en la trama. Es cierto, la historia es sumamente simple, incongruente y definitivamente infantil, con lo cual el proyecto podría venirse fácilmente abajo pero evita el desastre al enfocarse en una sola cosa: la diversión. Sí, la trama no tiene ningún sentido si se piensa en ella por más de tres segundos, pero el nivel de entretenimiento que alcanza nos distrae de esa (en otras circunstancias) gran falla. La historia parece sacada de la mente de un niño mientras juega con sus figuras de acción de las Tortugas Ninja; puede que para una mente adulta todo el asunto demasiado tonto, pero les aseguro que a ese hipotético niño no le importa un carajo eso ya que se está divirtiendo de lo lindo.

Sin embargo no todo es perfecto. El nuevo diseño de las tortugas simplemente no termina de encajar para mi gusto. Por otro lado, aunque los efectos por computadora son decentes, en más de una ocasión saturan la pantalla, lo cual hace que la producción luzca completamente como un trabajo de animación en lugar de una adaptación “live action”. Finalmente el tercer acto, aunque entretenido, nos deja con una fuerte sensación de Déjá vu no solo con referencia a la película anterior sino también con otras súper producciones del cine de superhéroes, específicamente el clímax de Los Vengadores.

El problema con la versión 2014 de Tortugas Ninja era que se avergonzaba de sus propios orígenes, tratando de arreglar algo que nunca estuvo roto en primer lugar; era como ver a un niño fumando que piensa que el hecho de fumar lo hace ver más adulto cuando en realidad solo acentúa lo infantil e inmaduro que es. En contraste, Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras no se avergüenza de sí misma, al contrario, adopta toda la excentricidad, la ridiculez, lo ilógico e infantil de estos personajes y utiliza cada elemento sin pretensiones o miramientos. Su único objetivo es hacer pasarnos un buen rato y eso es precisamente lo que logra. Por mi parte debo admitir que me mantuvo con una muy estúpida sonrisa de oreja a oreja la mayor parte del tiempo, aunque debo de admitir que no sé si eso se debe a mi propia nostalgia o al hecho de que mi capacidad intelectual es equivalente a la de un niño de diez años. No creo que sea la mejor versión de las Tortugas Ninja, pero con relación a adaptaciones actuales de franquicias de los ochentas y noventas, no creo que se pueda aspirar a algo mejor que esto.

Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombra: 4/5. Muy Buena.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Tortugas Ninja (2014), todas las películas de Transformers hasta la fecha.

No tan buena como: Las Tortugas Ninja (1990).

Cine Barato: Buenos Vecinos 2

 

¿Cuándo entenderá Hollywood que no toda película necesita una secuela? Probablemente cuando idiotas como yo dejen de ver dichas secuelas. Buenos Vecinos fue una de mis películas favoritas en el 2014, no era nada demasiado espectacular pero sin duda una comedia muy divertida (y aun sostengo que un poquito más inteligente de lo que se le da crédito). Aunque me alegro de que en su momento vi la primera cinta, nunca pensé que fuese una joya narrativa que necesitase expandir sus horizontes con ayuda de una se cuela… pero aquí estamos dos años después para la completamente innecesaria Buenos Vecinos 2.

En Buenos Vecinos 2 nos volveremos a encontrar con los Radner y sus dificultades al intentar llevarse bien con los nuevos vecinos. Mac (Seth Rogen) y Kelly (Rose Byrne) están por mudarse a una nueva casa, por lo que se ven en la necesidad de vender su residencia actual, lo cual no presentaría ningún problema de no ser por la hermandad femenina de estudiantes que se acaba de mudar junto a ellos. Ahora Mac y Kelly deberán encontrar una manera de deshacerse de sus nuevos y molestas vecinas, mientras que las estudiantes harán todo lo posible por mantener abiertas las puertas de su recién fundada hermandad.

Tal vez sea muy exagerado de mi parte el ser tan crítico a la hora de hablar de una historia, especialmente cuando hablamos de una comedia, género donde usualmente la trama no es más que una excusa para presentar situaciones chuscas ¿Pero que les puedo decir? Para mí una buena historia siempre es bienvenida sin importar de qué tipo de película estemos hablando, y la trama en Buenos Vecinos 2 sería interesante de no ser porque es exactamente la misma premisa de la primera cinta.

Tristemente la mayoría de los personajes sufren de un “retroceso” en cuanto a su crecimiento durante la película anterior, lo cual es la excusa perfecta para ponerlos en los mismos dilemas que ya habían superado anteriormente. Sí, es una desgracia que se nos cuente la misma historia una vez más, pero lo que salva a la película es que, si bien la historia es reciclada, los chistes no lo son. El tono de humor es prácticamente el mismo que en la cinta anterior: irreverente, inmaduro y en más de una ocasión raya en lo ofensivo, pero en ningún momento pierde de vista su objetivo que es hacer reír al espectador.

Otra gran mejoría son los dos “bandos” en conflicto que se forman durante la historia. Sería muy fácil hacer una división entre “buenos” y “malos”, pero en lugar de ello se nos muestran personajes con los que se puede empatizar en ambos lados del conflicto, cada uno haciendo su mejor esfuerzo por resolver sus propios conflictos personales y al mismo tiempo tratar de lidiar con el antagonismo que surge entre los distintos personajes.

Aunque edo decir sin miramientos que disfrute mucho de Buenos Vecinos 2, sería muy deshonesto de mi parte pasar por alto que se trata de una secuela completamente innecesaria. El humor sigue siendo tan bueno como antes, si es que les gusta el humor que siempre maneja Seth Rogen (y en mi caso así es). La película es buena en general y no dudo que resulte un éxito en taquilla (aunque sea uno moderado). Sinceramente espero que esto sea lo último que veamos de esta serie, no porque el filme sea malo, al contrario, quiero que este sea el final para evitar que Buenos Vecinos se convierta en una franquicia formulada y que con ello se pierda parte o toda la gracia que tiene. No queremos otra horrenda serie de comedia que inicio bien y se fue transformando paulatinamente en un insulto a la inteligencia como pasó con Scary Movie ¿O sí?

Buenos Vecinos 2: 3/5. Buena.

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Mi Abuelo es un Peligro (2016), Guatdefoc (2016). Y ya que estamos hablando de secuelas a comedias completamente innecesarias, Zoolander 2 (2016)

No tan buena como: Buenos Vecinos (2014), Comando especial 2 (2014