miércoles, 26 de julio de 2017
martes, 25 de julio de 2017
Cine Barato: Transformers: El Último Caballero
Dicen que la
locura es hacer lo mismo una y otra vez y esperar resultados diferentes. Al ver
Transformers: El Último Caballero me
di cuenta, más allá de cualquier duda razonable, que estoy triste e
irremediable loco. A pesar de ser esta la QUINTA ocasión en que veo una película
de Transformers, sigo esperando ver
algo que sea mejor que pasable, algo que de verdad pueda decir “vale la pena” aun
cuando las experiencias pasadas con esta franquicia nunca me han dado motivo
para esperar tal cosa. Sé que suena a exageración, sé que luce como una hipérbole,
sé que parece que sólo estoy tratando de hacerme el “chistosito”, pero créanme que
digo la verdad desde el fondo de mi pútrida y torcida alma cuando digo que Transformers: El Último Caballero es muy
probablemente la peor película que he visto en mi vida.
Esta es la
parte en la que usualmente les describo la trama de la película, pero si la producción
no tiene ni el más mínimo interés en contarnos una historia coherente,
entretenida, interesante o innovadora ¿Porque carajos tendría que hacerlo yo?
Esta cosa (por que de aquí en adelante me reusó a usar los términos “película”,
“filme” o “cinta” al describir Transformers:
El Último Caballero) implementa tantos clichés como le es posible, y ni
siquiera lo hace de manera entretenida. Tenemos un poco de todo, sociedades
secretas, profecías, invasiones extraterrestres, conflictos bélicos históricos
y otra tonelada más de tramas de las cuales ni una sola, NI UNA SOLA se
desarrolla de manera adecuada. Todas estas “historias” (y estoy usando es
palabra muy, MUY generosamente) se apilan unas sobre otras creando una masa irreconocible
de situaciones trilladas y estúpidas que no tiene ni pies ni cabeza y esa es
precisamente la táctica de esta cosa, saturar la pantalla con elementos a tal
grado de convencernos de que algo está pasando en la pantalla cuando en
realidad no hay nada sustancioso en esta cosa.
Cinco cosas,
CINCO PUTAS COSAS con el nombre de Transformers
y hasta la fecha seguimos sin tener a ni un solo personaje memorable o siquiera
remotamente interesante. Ya sé que deben estar hasta la madre de escucharme
decir lo mismo tantas veces, pero sigue siendo cierto y no creo que nunca vaya
a dejar de serlo: La acción en una película es emocionante cuando nos
interesamos en los personajes que se ven envueltos en ella. “¿Personajes? Pfff,
desarrollar personajes nos quitaría tiempo de ver efectos especiales y explosiones
sobre explosiones que explotan al explotar con otras explosiones” parece decir
esta cosa. Ver a Mark Wahlberg sigue siendo tan entretenido como recoger las heces
fecales de tu mascota; Laura Haddock no es más que un clon de Megan Fox con acento
inglés cuyo único objetivo es ser un Maguffin andante (busquen ese término en
Google si quieren, estoy demasiado encabronado en este momento como para explicárselos)
y enseñar el culo y las tetas. Anthony Hopkins es el único actor que es
siquiera remotamente entretenido durante esta cosa, no porque de una buena actuación,
sino porque sabe que está en una mierda de producción y su objetivo principal es
divertirse a sí mismo actuando como se le dé la gana y de paso cobrar un muy
jugoso cheque. Los propios Transformer siguen siendo personajes terciarios en
una producción que lleva su pinche nombre en el título, pero tal vez esto sea
lo mejor ya que su interpretación sigue siendo la de adolecentes imbéciles,
prepotentes, inseguros y psicópatas desagradables con ninguna cualidad
redimible, y estoy hablando de ambos grupos de robots, tanto los malos como los
supuestos “héroes” de la “historia”.
Esta cosa no
tiene ni un solo punto original o siquiera remotamente creativo. Todo elemento
no es más que una excusa para mostrar efectos especiales que, debo admitir,
resultan por lo menos visualmente atractivos, pero no ofrecen nada que no hayamos
visto antes. Y eso es lo que más me encabrona de esta cosa, no es más que
ruido, basura visual y sonora que trata de aturdir tus sentidos en todo momento
y hacerte creer que estás pasando un buen rato, pero esto es el equivalente de
mostrarle a un bebe un juego de llaves y agitarlas frente a su rostro, sí, es
efectivo y él bebe debe estar divirtiéndose de lo lindo, pero cualquier persona
con más de un par de años de edad se da cuenta de que esto es una burda distracción,
no un verdadero entretenimiento de calidad.
Transformers: El Último Caballero ha despertado un odio en mí que no sabía
que siquiera era capaz de experimentar, un odio inconmensurable dirigido a todo
ser humano que tuvo algo que ver con la producción de esta cosa. Esta cosa es
una afrenta no sólo al medio del cine, no nada más al entretenimiento, Transformers: El Último Caballero es un
insulto a cualquier tipo de vida inteligente en este o cualquier otro planeta.
Quisiera decir que esta cosa no debería existir, que esta cosa solo apela al
más bajo de los bajos común denominador en cuanto a público se refiere,
quisiera decir eso pero no es cierto. Evidentemente esta franquicia tiene
seguidores, espectadores que disfrutan verdaderamente este tipo de cosas y que
no buscan más que divertirse y tal vez olvidarse de sus problemas por un par de
horas, y si la serie cinematográfica de Transformers puede darles eso ¿Quién soy
yo para juzgarlos? No dejen que nadie, ABSOLUTAMENTE NADIE les diga que ver o
que no ver, que disfrutar o que despreciar, eso es una decisión propia que no
es la incumbencia más que de ustedes mismos, pero sepan esto: Ustedes son
mejores que esto. A todos nos gusta el entretenimiento y cada quien se
entretiene a sí mismo como se le dé la gana, eso es innegable, lo único que
quiero decir es que merecen algo mejor que esto, disfruten de Transformers: El Último Caballero si
quieren, pero no olviden que merecen algo mucho, mucho mejor que esto.
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lunes, 24 de julio de 2017
viernes, 21 de julio de 2017
jueves, 20 de julio de 2017
Cine Barato: Premonición 2:22
Tal vez sólo
es idea mía, pero cuando escucho el término “thriller” usualmente lo relaciono
con una película de terror o con uno de los videos musicales más icónicos del
mundo, lo que difícilmente imagino es una película romántica. Premonición 2:22 trata de unir dos géneros
que, en teoría, no tienen absolutamente nada que ver el uno con el otro, y
aunque la combinación suena interesante en teoría, la ejecución deja mucho que
desear.
En Premonición 2:22 veremos a un joven
tratando de entender los extraños sucesos que empiezan a ocurrir a su
alrededor. Dylan (Michael Huisman) es un controlador de tráfico aéreo que tras
una misteriosa premonición logra evitar un aparatoso accidente. Después de
evitar el desastre, Dylan empieza a
notar misteriosos acontecimientos que forman un patrón a su alrededor. Mientras
intenta descubrir el significado dentro de las misteriosas señales que
aparentemente sólo él puede ver, Dylan ira descubriendo un confuso pasado que
lo involucra a él y a su novia Sarah (Teresa Palmer) en un trágico asesinato sucedido
treinta años atrás.
Está más
allá de mis pobres capacidades el hablar de esta película sin arruinar las
pocas (muy pocas) sorpresas en la trama, ya que es imposible hablar sobre las
fallas de la película cuando prácticamente todas ellas se encuentran en el
desarrollo de su historia, así que debo advertirles que el resto de la reseña
se puede considerar como un “spoiler” total de la película.
El filme esencialmente
es una historia de amor entre dos personas, nada fuera de lo común a primera
vista, pero la gran “revelación” es que se trata de dos amantes reencarnados
que se han topado una vez más el uno con el otro. Lo anterior tampoco suena muy
interesante que digamos, y es aquí donde el elemento de “thriller” entra en acción,
ya que el protagonista sólo descubre la trágica circunstancia de su muerte sino
que también se da cuenta de que, aparentemente, la tragedia está condenada a
repetirse una vez más y deberá hacer todo lo posible por evitarla.
La película,
en lugar de integrar estas revelaciones en su trama, las utiliza como mera
excusa para justificar un guion flojo y poco imaginativo, dándonos escenas
extraordinariamente cursis que no tienen mucho sentido. El romance entre los
personajes surge aparentemente de la nada y en lugar de darnos una relación entre
ambos protagonistas relativamente creíble, la película no da otra explicación más
allá de que están destinados el uno para el otro porque, literalmente, está
escrito en las estrellas. Tal vez esto suene muy romántico para algunos, pero
para mí no es más que una burda excusa para evitar escribir un romance
verdaderamente interesante.
El misterio
en sí mismo tampoco es muy interesante que digamos. La repetición en las
señales que el protagonista observa a su alrededor resulta un tanto tedioso,
pero en defensa de la película, la trama establece precisamente que tal repetición
de eventos es un patrón de circunstancias muy específicas y a final de cuentas
¿Que no es precisamente eso la definición de un patrón? El problema viene cuando
el personaje, en lugar de gradualmente descubrir el significado de sus
visiones, simplemente descubre la verdad de manera casi accidental y automática,
despeja todas sus dudas justo a tiempo para que la película pueda desarrollar
un aburrido y no muy emocionante tercer acto.
Una buena
idea es importante para elaborar una película interesante, sí, pero esto no es
más que una parte de la ecuación, ya que la manera en que se presenta dicha
idea es igualmente importante y es este último punto es donde Premonición 2:22 deja mucho que desear.
No me atrevería a llamar a la producción como propagan “New Age” o algo por el
estilo, pero el filme parece estar hecho para aquellos que checan diariamente
su horóscopo y creen en cosas como la reencarnación o nociones similares divulgadas
por un hippie pacheco. La premisa es interesante pero parece que al guion le
falto un poco más de tiempo en el horno para darnos algo verdaderamente
interesante.
Premonición
2:22: 1/5. Mala.
Mejor que:
Presagio (2009). Ok, en teoría Presagio
sigue siendo mejor película, pero Premonición
2:22 resulta un poco menos ridícula (sólo un poco).
No tan buena
como: Número 23 (2007), Señales (2002).
Cine Barato: Melanie. Apocalipsis Zombi
La
aportación al cine y a la cultura popular contemporánea en general de Geroge A.
Romero ha sido bastante significativa, y aunque el cineasta no creo propiamente
la noción de “zombi”, sí logró darnos la representación más icónica y popular
de este concepto en la actualidad. La fórmula originalmente creada por Romero
ha sido utilizada tantas veces que, cual los cuerpos de muertos vivientes que
la representan, ha perdido toda la frescura que en un momento tuviese, por lo
que debo admitir que ver una nueva película de zombis no me emociona tanto como
lo hiciera en el pasado, por suerte, aunque Melanie
Apocalipsis Zombi sigue muchas de las convenciones establecidas por el
género, también logra darnos unos cuantos puntos que la hacen destacar del cada
vez más saturado concepto de los muertos viviente.
En Melanie Apocalipsis Zombi nos uniremos a
un pequeño grupo de sobrevivientes tratando de resguardarse de una mortal
plaga. Después de que el mundo se sumerge en el caos debido a una plaga de
zombis, el gobierno británico establece varios refugios militarizados para
combatir, estudiar y buscar una cura a la mortal enfermedad. Tras la caída de
uno de estos refugios, un pequeño grupo de soldados y científicos se ve
obligado a buscar un nuevo refugio, tomando especial precaución en proteger a
una pequeña niña conocida como Melanie (Sennia Nanua) quien probablemente tenga
la clave para salvar a lo poco que queda de la humanidad.
La película
inicia con un concepto bastante intrigante, uno que se vio arruinado completamente
con la forma en que se tradujo el título de la cinta además de, como viene
siendo costumbre, un trailer que nos da más información de la que debería. Los
primeros minutos del filme, sin llegar a ser demasiado gráficos o grotescos,
logran crear una atmosfera bastante incómoda para el espectador y al mismo
tiempo creando en el mucha curiosidad en cuanto a la situación, algo que
tristemente se pierde en el momento en que la trama decide ir por la ruta más
común de “un grupo de sobrevivientes en un apocalipsis zombi”.
Las
actuaciones son buenas a secas, nadie destaca en su interpretación pero tampoco
ninguno de los actores se podría considerar como malo, tal vez con una
excepción. Dar demasiados detalles sobre ello sería arruinar por completo el
gran giro argumental que se da en el desenlace de la cinta, pero la actuación
de la protagonista en muchas ocasiones se siente fuera de lugar, y sí, un tanto
“mala”, pero incluso esto, ya sea por diseño o por una muy grata coincidencia,
se logra implementar en la trama. No es un secreto que el personaje de Melanie
es fuera de lo común, la misma cinta nos lo recuerda cada que tiene
oportunidad, pero este detalle se utiliza de manera sumamente interesante en un
final que, debo admitir que logro sorprenderme gratamente.
Si hasta el
momento he hablado solo del inicio y el final de la cinta, esto se debe a que
son los puntos que resultan verdaderamente interesantes, el resto del filme sí
cae en algo bastante convencional y no tan creativo. La mitad de la cinta cae
en muchísimos clichés asociados con el subgénero de zombis y aunque intenta
alejarse de estos estereotipos, la verdad es que no logra hacerlo, dándonos situaciones
demasiados familiares y predecibles que resultan un tanto aburridas para
aquellos que ya han visto una película de zombis en el pasado.
Siempre me
quejo de la falta de originalidad en el cine, pero lo cierto es que si ser original
fuese tan fácil entonces todo el mundo podría hacerlo. Melanie Apocalipsis Zombi no reinventa la gastada formula de las películas
de zombis, pero si logra implementarle un par de ideas interesantes. Debo
admitir que, aunque me encanta este subgénero del cine, tanta saturación del
mismo ha logrado cansarme de lo que en otro momento era uno de mis géneros
favoritos, es por ello que Melanie
Apocalipsis Zombi me dejo bastante satisfecho al despegarse por lo menos un
poco de las convenciones de este tipo de película. Definitivamente vale la pena
ver esta película, tanto si son fans o no de los zombis.
Melanie
Apocalipsis Zombi: 3/5. Buena.
Mejor que:
Guerra Mundial Z (2013), A la *&$%! con los Zombis (2015).
No tan buena
como: Estación Zombi (2016).
miércoles, 19 de julio de 2017
lunes, 17 de julio de 2017
Cine Barato: Viene de Noche
Creo
firmemente que una buena película puede ser apreciada por cualquier tipo de público,
ya que no me agrada pensar en el cine como un medio de expresión artística excluyente
o elitista, y aunque en el fondo siempre creeré en esta “filosofía”, lo cierto
es que de vez en cuando aparecen excepciones a esta “regla”, la más reciente de
ellas es Viene de Noche, un filme
que, más que una película, me atrevería a llamarla una “experiencia”, una que
no es precisamente agradable y que estoy casi seguro que será mal entendida y
despreciada por mucha gente, lo cual es una pena, ya que es una cinta muy
interesante.
En Viene de Noche nos encontraremos
atrapados junto con una familia en una desesperada situación. Tras una misteriosa
y mortal epidemia, Paul (Joel Edgerton) hace todo lo posible por proteger a su esposa
e hijo resguardándose junto con ellos dentro de la cabaña familiar. La vida de
Paul y los suyos se complica aún más cuando se topan con Will (Christopher
Abbott), un hombre que dice estar en busca de provisiones para su propia
familia. Llegando a un acuerdo entre ambos padres de familia, los dos grupos
deciden cooperar entre ellos y vivir juntos, lo cual se irá complicando cuando
las intrigas, desconfianza y paranoia crezcan rápidamente dentro de la casa.
Hay varias
cosas que deben tener en mente si es que deciden darle una oportunidad a Viene de Noche, y la gran mayoría de
ellas suenan bastante mal en teoría. La historia es extraordinariamente simple,
de hecho casi nada sucede más allá de lo que ya les describí en la sinopsis,
pero esas pocas cosas resultan extraordinariamente significativas. El ritmo de la
trama es agobiantemente lento y la gran mayoría del tiempo parece que nada
importante está sucediendo (palabra clave aquí: “parece”). Nunca llegamos a
conocer verdaderamente a los personajes y los escenarios en que los vemos
interactuar resultan repetitivos. Lo que resultará más odioso para la gran mayoría
de espectadores es que la película nos da muchísimas preguntas que la historia
en realidad nunca resuelve. Todo lo anterior son puntos que destrozarían a
cualquier película “común y corriente”, pero esa es precisamente la cuestión, Viene de Noche no es “común y corriente”,
la película busca incomodarnos deliberadamente.
Me atrevería
a decir que la intención principal de la producción no es contarnos una
historia sino adentrarnos en un muy específico escenario, uno que no es ni
remotamente agradable (o por lo menos no lo sería para cualquier persona
cuerda). Todo elemento de la cinta está presentado para sumir al espectador en
un constante estado de incomodidad, paranoia, desesperación y frustración (sobre
todo en el desenlace), algo que suena horrible y esa es precisamente la intención
del filme. La película no puede clasificarse como una cinta de terror, por lo
menos no una “convencional” ya que el verdadero horror dependerá casi
completamente del espectador, ya que el miedo (o carencia de este) se
presentará dependiendo de que tan bien se deje llevar el público ante la
atmosfera agobiante y desesperada, algo que, como ya he repetido muchas veces,
no es fácil al tratarse de emociones que usualmente intentamos evadir en la vida
real.
Puede que
esté generalizando demasiado, pero creo que cuando vamos al cine usualmente lo
hacemos para entretenernos, adentrarnos en un mundo ajeno al nuestro y
divertirnos con personajes y situaciones que nos emocionan o nos alegran, algo que
es bastante común y no creo que tenga absolutamente nada de malo, pero reducir
al cine a simple “entretenimiento” es limitar muchísimo las posibilidades de
este medio. Viene de Noche resulta
emocionante pero no en el modo en que estamos acostumbrado, ya que no toda emoción
en la vida es placentera y en este caso la producción busca incomodarnos tanto
como le es posible. La película arrastrar al espectador a una atmosfera que
resulta todo menos agradable, un viaje que no muchos podrán entender o
apreciar. Me siento muy mal por lo que voy a decir, como un pinche snob que
cree que su opinión está por encima de la de los demás, pero estoy consciente de
que eso es precisamente a lo que voy a sonar a continuación: Viene de Noche es una película que no
está hecha para cualquier tipo de público, es una experiencia reservada para aquellos
que reconozcan que el cine puede darnos posibilidades mucho más interesantes
que una simple forma de pasar el rato.
Viene de
Noche: 4/5. Muy Buena.
Mejor que: Avenida
Cloverfield 10 (2016). Que también es buena y maneja una atmosfera y trama relativamente
similares, pero mucho más ligeras y “comprensibles”.
No tan buena
como: La Bruja (2016). De nuevo, una atmosfera muy similar, pero esta sigue
siendo mi película de terror favorita de los últimos tiempos, aunque Viene de Noche es un cercano segundo
lugar.
Si me
disculpan, debo ir a llorar, comer helado y ver caricaturas hasta quedarme
dormido y así tal vez, sólo tal vez convencerme a mí mismo de que no soy un
snob egocéntrico, mamón y elitista.
miércoles, 12 de julio de 2017
martes, 11 de julio de 2017
Cine Barato: Todo Todo
Lo he dicho
muchas veces y lo seguiré haciendo cada que sea pertinente recordarlo: No toda película
está hecha para todo tipo de público. Tal vez no sea la mejor decisión financiera,
pero si un filme tiene en la mira un muy específico tipo de audiencia y logra
complacer a ese objetivo demográfico, entonces eso es suficientemente bueno, sobre
todo si la producción no costo exorbitantes sumas de dinero, un ejemplo de esto
es Todo Todo, una película dirigida a
un público adolecente que, imagino, dejara un buen sabor de boca a su audiencia
objetivo y absolutamente a nadie más.
En Todo Todo veremos la “conmovedora”
historia de una chica con una muy extraña enfermedad. Debido a una rara condición
que afecta a todo su sistema inmunológico, Maddy Whittier (Amandla Stenberg) ha
vivido encerrada en su casa desde que tiene memoria. La poco común vida de
Maddy tendrá un brusco cambio de ritmo cuando conoce a Olly Bright (Nick Robinson),
un chico que se muda junto con su familia a la casa de al lado. Al estar en “la
edad de la punzada”, un romance entre Maddy y Olly ira creciendo, ayudando a
que ambos salgan de sus respectivas burbujas, tanto metafóricas como literales.
Creo que el
reparto es bastante adecuado ya que, aunque debería de ser la regla y no la excepción,
los actores son bastante jóvenes y sus edades son lo suficientemente cercanas a
las de los personajes que están interpretando. Los protagonistas casi siempre
se ven incomodos o nerviosos, lo cual suena a una mala actuación, pero de
nuevo, esto le queda a la perfección a los personajes a los que se les está
dando vida, ya que vemos a dos adolescentes inseguros, confundidos y con poca
experiencia sobre la vida expandiendo sus horizontes, por lo cual las actuaciones
de perro chihuahueño nervioso y asustado por fuegos artificiales es una caracterización
adecuada en este caso.
La trama
cuenta con un giro interesante que, aunque no se plantea del todo bien, tampoco
resulta como una revelación sacada de la manga en el último minuto. Este giro
(que no pienso arruinarles) se siente un tanto desperdiciado, ya que podría ser
el punto de partida para un drama interesante pero lo cierto es que ese no es
el objetivo de la producción. El desenlace de la historia si llega a sentirse
como una excusa para alcanzar un “final feliz”, pero la película nunca tiene pretensiones
más allá que mostrarnos una tierna historia de amor entre dos mocosos, una que
no resulta muy original que digamos y que es tan melosa que puede causar el
riesgo de que el espectador caiga en un coma diabético, y aunque el resultado
final no sea de mi agrado, la película cumple con el objetivo que ella misma se
plantea desde un inicio.
Una copia difícilmente
es mejor que su original, y aunque suene demasiado agresivo, al ver Todo, Todo lo que pensé la mayor parte
del tiempo es “esto es la versión descafeinada de Bajo la Misma Estrella”, comparándola con una producción relativamente
reciente. No me atrevería a decir que Todo
Todo es una copia directa, tiene suficientes elementos “originales” por si
misma, pero la estructura de la historia e incluso la caracterización de sus
personajes son muy similares, demasiado, sobre todo con otra película setentera
que no creo que mucha gente recuerde (yo apenas y lo hago). Puedo imaginar que esto sea del agrado de
mocosos pubertos soñadores y vomitivamente melosos ¿Y saben algo? Aunque hable
con desdén al referirme a este tipo de público lo cierto es que ellos también merecen
películas dirigidas a sus muy específicos gustos, además, seamos totalmente
sinceros, absolutamente TODO EL MUNDO pasa por una fase similar a esa mientras
crecemos (aunque la mayoría de nosotros preferiría olvidarlo). Todo Todo es una película muy poco
ambiciosa pero que gracias a sus propias restricciones logra alcanzar sus
modestos objetivos. Buena película para su público objetivo, pero si tienen más
de quince o dieciséis años de edad la película no les dará nada realmente
memorable.
Todo Todo:
2/5. Meh.
Mejor que:
Ciudades de Papel (2015).
No tan buena
como: Bajo la Misma Estrella (2014), El Chico de la Burbuja de Plástico (1976).
domingo, 9 de julio de 2017
viernes, 7 de julio de 2017
Cine Barato: Spider-Man De Regreso a Casa
Mis
expectativas en cuanto a la nueva película
de El Hombre Araña eran algo contradictorias, por un lado estaba aliviado y
emocionado de ver regresar al personaje al estudio que, hasta la fecha, lleva
muchos más aciertos que errores: Marvel Studios; por otro lado, y aunque no todas
sean películas directamente relacionadas, esta es la séptima vez que vemos al alter
ego de Peter Parker en la pantalla grande, provocando una valida y a la vez muy
incómoda pregunta ¿Hay algo verdaderamente nuevo e interesante que nos pueda
ofrecer nuestro amigable vecino Spider-Man? La respuesta: en realidad no PERO
antes de decidir que soy basura humana por no amar lo suficiente Spider-Man De Regreso a Casa, déjenme explicarles
por qué no salí fascinado del cine.
En Spider-Man De Regreso a Casa nos encontraremos
una vez más con el joven Peter Parker y sus hazañas súper heroicas. Tras adentrarse
al cada vez más caótico mundo de los súper héroes, Peter Parker (Tom Holland)
hace todo lo que puede para hacer buen uso de sus súper poderes, ayudando a
todo aquel que necesite de auxilio, por pequeño o grande que sea el problema. Sintiéndose
un poco menospreciado por su mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.), Peter
intentara probar que está hecho al enfrentarse a un peligroso grupo de
traficantes de armas y así demostrar que está preparado para algo más que bajar
gatitos de árboles o ayudar a ancianas a cruzar la calle.
Spider-Man
tiene más de 50 años de trayectoria y es probable que sea el personaje de comic
con más interpretaciones distintas en los muchos medios en los que ha
incursionado, por lo que la producción decide tomar inspiración no solo de una
fuente sino de muchas caracterizaciones distintas. Los elementos en la historia
y personajes en De Vuelta a Casa se sienten
como parte de un buffet, tomando los mejores aspectos de esta “mitología” y agrupándolos
en un muy entretenido y, a falta de un mejor adjetivo, “digerible” paquete, presentándonos
escenas que tal vez nos recuerden mucho (demasiado) a otras interpretaciones de
los personajes, pero manteniendo sus características principales intactas y mostrándolas
bajo una perspectiva más “moderna” (aunque no por ello precisamente innovadora).
Ódienme si
deben hacerlo, pero créanme que no lo digo como un insulto. Spider-Man De Regreso a Casa es en
primera instancia una comedia juvenil en primer lugar y una película de superhéroes
en segundo, aunque imagino que los fans más acérrimos del personaje no lo
quieran ver así. Lo cierto es que, aunque el universo cinematográfico Marvel
nunca ha dejado de tener un tono muy relajado, si el formato de comedia está hecho
para un personaje de la llamada “casa de las ideas” ese es El Hombre Araña (y
Howard The Duck, pero la última vez que se intentó eso fue un desastre que aún
estamos tratando de ignorar). No me malentiendan, la cinta cuenta con
suficiente acción, aventura y efectos especiales para fascinar a cualquiera,
pero es evidente que esta interpretación va enfocada a un público adolecente más
que al típico nerdo treintón que pierde el tiempo haciendo reseñas de películas
y compartiendo sus opiniones que a nadie le importan por internet…. Ejem.
Hay algo que
debo aplaudir y que me parece el logro más sobresaliente de la película. Por
primera vez (desde Loki), el universo cinematográfico Marvel nos presenta a un
villano verdaderamente interesante. “El Buitre” es un personaje muy bien
desarrollado, algo que en gran parte se debe a la actuación de Michael Keaton.
El personaje de Keaton, más que ser el típico villano que es malo por ser malo,
verdaderamente tiene motivaciones más profundas que lo hacen bastante empático y
provocan que el contraste con el héroe no se limite a un simple “buenos contra
malos”. No sé qué diga eso de mí, pero cuando una película logra hacerte
preocuparte en igual medida por el héroe de la historia como por el villano, la
producción debe de estar haciendo algo excepcionalmente bien.
Hay algo
importante que no nos gusta aceptar: No toda película está hecha específicamente
para apelar a nuestro muy específico gusto, pero eso no tiene nada de malo. Spider-Man De Regreso a Casa y su vibra “juvenil”
me hace sentir que estoy viendo un capítulo de “Salvados por la Campana”
protagonizado por Spider-Man, lo cual tal vez suena ridículo ahora pero les
aseguro que si tuviese unos quince años me parecería la idea más genial jamás concebida.
Tengo que decirlo, aunque la película es sumamente divertida, la historia es
verdaderamente interesante y sus personajes entrañables, lo cierto es que esta versión
de Spider-Man no es para mí. De nuevo, no me malentiendan, la película vale
mucho la pena, tanto para fans del personaje como para aquellos que no estén familiarizados
con el (si es que tal persona en verdad existe), pero como ya dije, los
elementos que presentan no me parecen innovadores, haciendo un “collage”
bastante divertido, pero nada que no haya visto antes. Aún con lo anterior,
debo decir que la cinta si me divirtió muchísimo y esta versión de personaje me
dejo con un buen sabor de boca ¡Hey! Lo que sea de cada quien, está es la
segunda mejor película protagonizada por El Hombre Araña hasta la fecha.
Spider-Man
De Regreso a Casa: 3/5. Buena.
Mejor que: El
Hombre Araña 2 (2004), El Hombre Araña 3 (2007), El Sorprendente Hombre Araña (2012),
El Sorprendente Hombre Araña 2 (2014).
No tan buena
como: Capitán América: Civil War (2016), El Hombre Araña (2002)
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miércoles, 5 de julio de 2017
lunes, 3 de julio de 2017
Cine Barato: Mi Villano Favorito 3
La franquicia
de Mi Villano Favorito, no tiene la
misma relevancia en el campo de la animación como otras series, por lo menos en
cuanto a innovación se refiere, pero eso no ha impedido que esta propiedad
intelectual se haya convertido en un monstruo de la mercadotecnia, sobre todo con
la explotación de los Mininos, personajes que parece que salen hasta en la sopa
en estos días. Puede que las películas de la serie no sean impresionantes pero,
por lo menos en mi opinión, todas ellas resultan comedias familiares
verdaderamente entretenidas para cualquier tipo de público, tradición que se
intenta seguir en Mi Villano Favorito 3,
película que logra mantener el tono familiar pero cuyo humor palidece en comparación
a todas las cintas anteriores de esta serie.
En Mi Villano Favorito 3 nos rencontraremos
con el carismático Gru y su excéntrica familia. Gru, ahora convertido en una
agente secreto, se ve en problemas al no poder capturar a un malvado supervillano,
por lo que su nueva jefa decide despedirlo. Sintiendo una creciente frustración
tras su fracaso como espía, Gru se entera de que tiene un hermano gemelo. Dispuesto
a redimirse y capturar al villano que provoco su despido, Gru buscara la ayuda
de su recién descubierto hermano y de paso empezar a conocerse entre si.
Es evidente
que la trama nunca es una prioridad dentro de las películas de Mi Villano Favorito, ya que usualmente la
historia no es más que una excusa para poner a los personajes en toda clase de
situaciones chuscas, algo que sigue siendo aplicable en esta tercera entrega
pero, a diferencia de las cintas anteriores, aquí la historia es aún más vaga e
intrascendente. Parece que el guion no es capaz enfocarse por más de hora y
media de duración, y para llegar a esa longitud se ve obligada a implementar
muchas subtramas que poco o nada tienen en común, historias que nunca se desarrollan
y de hecho muchas de ellas se resuelven casi instantáneamente, haciendo evidente
que estas narraciones secundarias no son más que una forma no muy sutil de “hacer
tiempo”.
Aunque no
sea del agrado de todos, creo que el diseño de personajes de la serie siempre
ha sido bastante interesante, algo que se acentúa con la muy buena animación.
La película nos presenta a unos cuantos personajes nuevos, no todos tan
relevantes como el personaje principal, pero todos ellos bastante divertidos
con una pequeña GRAN excepción. Dru, el hermano gemelo de Gru no es más que una
copia casi literal del protagonista de la serie, desde su personalidad e incluyendo
el mismo diseño solo con uno que otro cambio para que no se le pueda culpar a
la producción de hacer un descarado “copy paste”, a pesar de que eso es precisamente
lo que parece que se hizo al crear a este “nuevo” personaje.
Todo lo
anterior puede ser irrelevante ya que, como dije en un principio, el objetivo
de la cinta es hacer reír, pero en Mi
Villano Favorito 3 el humor no resulta tan bueno como antes y, francamente,
no tengo ni idea de a que se deba esto. Los Minions siguen siendo graciosos (en
pequeñas dosis) y la comedia física sigue siendo muy entretenida, de nuevo,
gracias a la excelente animación, pero a pesar de las excentricidades de los
personajes, la película no cuenta con algo verdaderamente memorable que me haga
sonreír con solo recordarlo, por ejemplo, como en la entrega anterior y su
villano “El Macho”.
Creo que con
Mi Villano Favorito 3 Illumination
Entertainment ha comenzado con la muy mala práctica de “dormirse en sus
laureles”. No puedo decir que la película sea mala, la animación y la comedia física
son dignas de verse, pero lo poco imaginativo de las distintas tramas fue algo
que evito que me conectara con el filme por completo. La comedia empieza a
sentirse un poco estancada y, fuera de una genuina carcajada, la película no me
resulto muy graciosa que digamos, pero ¡Hey! Una risa sincera siempre será
mejor que ninguna en absoluto ¿No? Evidentemente esta no será la última vez que
veamos estos personajes en la pantalla
grande, después de todo esta es la gallina de los huevos de oro para
Illumination, pero creo que es tiempo de que esta compañía de animación salga
de su zona de confort he intente algo diferente, a final de cuentas creo que
sus ganancias con la mera venta de mercancía de Minios debe ser suficiente para
mantener a flote al estudio por bastante tiempo.
Mi Villano
Favorito 3: 2/5. Meh.
Mejor que:
El Lorax (2012). Que no tiene nada que ver con la serie, pero que es del mismo
estudio de animación.
No tan buena
como: Mi Villano Favorito (2010), Mi Villano Favorito 2 (2013), Minions (2015)
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