miércoles, 31 de enero de 2018
Cine Barato: La Bóveda
Lo he dicho
muchas veces, me gusta ser sorprendido cuando voy al cine, pero incluso un giro
inesperado en la trama, aun cuando sea uno muy bueno, pocas veces es suficiente
como para rescatar una película de caer totalmente en el olvido, como puedo
imaginar será el caso de La Bóveda, película
cuyo mayor logro es dar un giro de tuerca a su historia que parece sacado de
una película de M. Nigth Shyamalan (una de las malas).
En La Bóveda veremos el intento de un grupo
de ladrones para robando un banco. Lo que parecía un día rutinario en un banco
se ve interrumpido cuando un grupo de ladrones armados toman a los empleados
del banco como rehenes y los obligan a abrir la caja fuerte donde se guarda el
dinero. Al ver que su botín no es lo suficientemente grande, los ladrones
amenazan con ejecutar a los rehenes, por lo que un empleado del banco interviene
y les informa a los asaltantes que bajo el edificio se encuentra una bóveda secreta
que es donde verdaderamente se guarda el dinero. Siguiendo el concejo del
empleado, los ladrones se dirigen a la bóveda secreta sin saber que al hacerlo
desataran una fuerza sobre natural que pondrá en riesgo sus propias vidas.
Lamento
arruinar la sorpresa, pero siendo justos, el giro que da la trama se ve
arruinado por el mismo tráiler de la película. La primera mitad de la cinta es
un thriller sobre un robo bancario, uno que no resulta precisamente original
pero que de igual forma es entretenido. Lo interesante de la historia es que a
la mitad cambia casi por completo de género y se transforma en una película de
terror, una de esas de bajo presupuesto que se conocen como de “serie B”, que
en muchas ocasiones resultan ridículas, no muy buenas que digamos pero que aun
así tienen cierto encanto.
Y ya les he
contado todo lo que tienen que saber sobre La
Bóveda, ya que cuando se da el cambio de género la película se vuelve
lenta, predecible y con muchos errores de continuidad que, aunque no rompen con
el ritmo de la cinta, resulta difíciles de ignorar, por lo menos para aquellos
que se fijan en nimiedades, como en mi caso. Los elementos de terror son los
mismos que se ven en toda película de este tipo, con su buena dosis de “jump scares”
que no resultan efectivos, no porque se ejecuten mal, sino porque resulta muy
obvio cuando la cinta planea lanzarnos un ruido fuerte y gritar “boo” en un
vano intento por tratar de asustarnos.
Sé que sueno
bastante duro, pero créanlo o no, disfrute moderadamente de La Bóveda. La película hace su mejor
intento por contarnos una historia interesante utilizando sus muy limitados
recursos, y aunque no siempre logra mantener la atención del público, lo “barato”
de la producción tiene el encanto de una película independiente, una que no es
particularmente original o ambiciosa, pero que resulta parcialmente entretenida.
Ya les arruine el giro que da la trama y fuera de ese elemento, La Bóveda no tiene nada que la haga
destacar, ni siquiera la participación de James Franco en un pequeño papel
secundario. No hay porque ver este filme en el cine, pero al final es una pérdida
de tiempo completamente inofensiva. Si son fans de las películas de bajo
presupuesto, La Bóveda es una opción más,
no digo que sea una buena opción, tampoco digo que sea una mala, solo digo que
es una opción más y punto.
La Bóveda:
2/5. Meh.
Mejor que:
El Plan Maestro (2016), La Novia (2017).
No tan buena
como: No Toques Dos Veces (2016).
Cine Barato: Lo Más Sencillo Es Complicarlo Todo
¿Y así
quieren que no odie el cine mexicano? Cuando no es una adaptación innecesaria
de otra película o una producción basada en el estereotipo y el cliché, el cine
nacional se limita a realizar proyectos escritos por “mirreyes”, dirigidos por “mirreyes”,
actuados por “mirreyes” y cuyo único público
objetivo es… ¡Adivinen! Pinches “mirreyes”, como es el caso de Lo Más Sencillo Es Complicarlo Todo, que
tiene el único objetivo es apelar al gusto de mocosas mimadas y estúpidas con
más dinero que sentido común, y supongo que bajo ese especifico y único parámetro,
la producción logra su objetivo.
En Lo Más Sencillo Es Complicarlo Todo
veremos a una mocosa stalkenado a un tipo mucho mayor que ella. Les daría más
datos sobre la trama pero sinceramente me importa un carajo. Quiero terminar
esta reseña lo más pronto posible y olvidarme de este pedazo de mierda que
alguien quiere hacer pasar por película.
Vamos
directo al grano: Dana Paola no sabe actuar, de hecho creo que el mayor logro
de la ahora “actriz” es saber leer, porque eso es lo único que parece estar
haciendo durante toda la película, leer sus diálogos directamente de tarjetas o
un teleprompter, aunque quizás eso sea darle demasiado crédito y en una de esas
alguien le está soplando todos sus diálogos por un audífono o algo así. La
protagonista no sabe entonar, no sabe hacer pausas al hablar, no sabe proyectar
ningún tipo de emoción y el hecho de que la mayor parte de su dialogo incluya
muletillas de niña mamona como “Tipo”, “O sea” u “Obvi”, me hacen odiar al
personaje principal cada que abre el hocico, que desafortunadamente es el 98%
de la película.
El único “personaje”
(y uso ese término de manera demasiado general) es el interpretado por Dana
Paola. Digo, hay muchos otros actores en escena, pero todos ellos no son más
que accesorios para el personaje principal y su historia personal, haciendo que
los otros actores del reparto sean poco más que parte de la escenografía que ocasionalmente
escupen uno que otro dialogo.
Aun si
decirlo me hace vomitar bilis, tengo que reconocer que no todo es un asco. A
nivel de dirección la película puede ser bastante simple pero efectiva, además que
cuenta con unas cuantas escenas que sirven como tributo/parodia a otras famosas
películas de la historia del cine, escenas que resultan bien ejecutadas y que
casi logran ser divertidas, y de hecho lo serian si no involucraran a los
mismos odiosos personajes principales de la historia principal.
Voy a ser el
primero en reconocer que soy el menos indicado para criticar esta película,
tanto por mí más que claro odio por el cine mexicano, así como por no ser ni de
cerca el público al que va dirigido esta producción. Cada quien tiene derecho a
disfrutar las películas que le vengan en gana, incluyendo a las niñas mimadas,
con más aerosol en la cabeza que cerebro, con un vocabulario que no va a mas allá
de tres o cinco palabras diferentes, que piensan que el mundo entero gira a su
alrededor y que la vida de todos los demás seres humanos tiene como objetivo
cumplirles hasta su más infantil capricho, y si ustedes caen en esa categoría de
persona, no se detengan por mí, disfruten Lo
Más Sencillo Es Complicarlo Todo tanto como quieran, ¡Oh! y si la descripción
anterior les cae como anillo al dedo, les pido un favor, mueran en un incendio.
Lo Más
Sencillo es Complicarlo Todo: 0/5. Ofensivamente mala.
Mejor que:
Cambio de Ruta (2014), El Que Busca Encuentra (2017).
No tan buena
como: Treintona, Soltera y Fantástica (2016), Me Gusta pero Me Asusta (2017).
martes, 30 de enero de 2018
Cine Barato: El Último Disparo
Me resulta difícil
hablar de El Último Disparo, ya que
se sitúa en un lugar complicado. Tomemos en cuenta que la película fue un
lanzamiento directo a DVD en su país de origen (Estados Unidos), algo que nos
ayuda a comprender que, aunque no es precisamente mala, tampoco cuenta con los
suficientes elementos como para poder recomendar verla en el cine. Lo que
intento decir es que El Último Disparo
no es buena ni mala sino todo lo contrario.
En El Último Disparo veremos a un hombre
que sufre las consecuencias de estar en la hora y lugar equivocado. Durante un
viaje de caza junto con su hijo, Will Beamon (Hayden Christensen) es testigo de
un asesinato. Para complicar aún más las cosas, Will se ve obligado a
dispararle a un hombre en defensa propia, lo cual involucrara a las autoridades
locales y la investigación de un robo bancario reciente. Para salvarse a sí
mismo y a su familia, Will deberá esclarecer los distintos crímenes en los que
inadvertidamente se ha visto envuelto, sin saber en quien puede confiar.
Sé que hice un
pésimo trabajo describiéndoles la trama de El
Último Disparo, pero en mi defensa debo decir que es difícil hablar de la
historia de esta película sin echar a perder los muchos giros que se dan a la
trama, los cuales logran mantener el interés del público todo el tiempo. La película
constantemente le da nueva información al espectador, la cual en más de una ocasión
logra que este cambie su perspectiva en cuanto a los personajes y sus circunstancias,
con la excepción (irónicamente) de un par de giros que se dan en el clímax de
la historia que resultan demasiado obvios.
La trama puede
parecer demasiado confusa en un principio, y sí, esto en parte se debe a un
guion un tanto rebuscado, pero el filme logra esclarecer sus puntos más
confusos mientras avanza la historia, aunque tal vez este proceso pueda
resultar un tanto lento e igualmente engorroso, por lo menos en un inicio.
Las
actuaciones son buenas a secas, el único problema se da con el personaje de
Danny (Ty Shelton), no porque el niño que lo interpreta sea mal actor, sino
porque mucho de su dialogo y reacciones de su personaje nos hacen pensar que en
el guion original este personaje es un niño de menor edad. Aun así el cambio es
entendible ya que, por lo general, hay pocas cosas más penosas en una película
que un mal niño actor, lo cual se logra evitar en cierta medida con la actuación
de Ty Shelton.
Tal vez
suene demasiado elitista, y de hecho es una comparación que ya he usado muchas
veces en el pasado, pero el “problema” con El
Último Disparo es que su producción, aunque no es mala, no es nada que no
se pueda ver en un episodio de una serie de televisión policiaca en la
actualidad. La producción es decente pero nada espectacular, por lo que me es difícil
recomendar ver esta película en el cine, pero aun así cuenta con suficientes
puntos a favor como para ser una experiencia entretenida. No vale el precio de
entrada al cine, pero El Último Disparo
es una buena opción para ver acostado en el sillón durante un día lluvioso.
El Último
Disparo: 2/5. Meh.
Mejor que:
Asesino: Misión Venganza (2017), El Plan Maestro (2016), El Pasajero (2018).
No tan buena
como: Sin Lugar para los Débiles (2007). Comparación muy injusta, estoy consciente
de ello, pero la trama me resulto similar
Cine Barato: El Pájaro Loco
Toda idea
fue original en su momento, pero el hecho de repetir la misma premisa una y
otra y otra vez es lo que termina convirtiendo una buena idea en un cliché, lo
peor del caso es cuando no se hace ni el más mínimo intento por aportar algo
que resulte siquiera remotamente original, como en el caso de El Pájaro Loco, una producción brasileña
tan trillada y absurda que parece sacada de la mente del menos creativo
productor gringo en la actualidad.
En El Pájaro Loco veremos al homónimo
personaje conviviendo con una familia. El extravagante y “divertido” Pájaro
Loco vive tranquilamente en un bosque cercano a la frontera canadiense. Cuando
una familia llega al bosque para construir una lujosa casa, la guerra entre los
humanos y el Pájaro Loco se desatará. Tratando de lidiar con su plumífero problema,
los humanos contratarán a un par de cazadores que tienen sus propios funestos
planes para encargarse del Pájaro Loco.
Pude que
esté en un error, pero la premisa de “caricaturas conviviendo con actores
reales” solamente ha funcionado de manera adecuada en ¿Quién Engañó a Roger Rabbit? (o en mucha, MUCHA menor medida en Mundo Cool), y sin embargo esta idea
parece ser la manera más “fácil” de tratar de “actualizar” una caricatura del
pasado. La idea por sí misma no es mala, el problema es cuando se siguen al pie
de la letra los clichés asociados con las películas infantiles. Malentendidos,
un padre de familia conectándose con su hijo, comedia “de pastelazo”,
actuaciones malísimas y un personaje animado que contrasta de manera horrenda
con los actores reales parecen ser la norma en este tipo de producciones, y El Pájaro Loco no hace nada para
despegarse de la formula.
Por si lo
anterior no fuera suficientemente malo, el trabajo de edición es de lo peor que
he visto últimamente. La película salta de escena a escena sin ton ni son, haciendo que el ritmo de la
historia se demasiado caótico, además de que por alguna razón que escapa a mi muy
limitado entendimiento, cada que el personaje principal aparece en escena la cámara
siempre termina haciendo un “close up” que solo sirve para resaltar aún más lo
horrendo que resulta la animación y el diseño en tercera dimensión del Pájaro Loco.
Sé lo que
van a decir: “es para niños, no deberías ser tan severo”, y tal vez tienen razón, pero eso de que “es
para niños” sigue siendo una burda excusa para hacer películas malas para un público
que, seamos sinceros, no es muy exigente que digamos. Es verdad que no soy el público
objetivo para esta cinta y, de hecho, dentro de la sala de cine sí se pudieron
escuchar sinceras carcajadas por parte del público, pero casi siempre seguidos
de largos lapsos de silencio y uno que otro bostezo. A menos que tengan niños
muy pequeños, eviten a toda costa esta película, y aun si tienen niños
chiquitos que supliquen por verla, hay muchas mejores opciones que esto.
El Pájaro
Loco: 0/5. Ofensivamente mala.
Mejor que: Serafín
(2001) También conocida (por mi) como “Cáncer de ojos: La Película”
No tan buena
como: Scooby-Doo (2002), Alvin y las Ardillas (2007), El Oso Yogui (2010), Los
Pitufos (2011). Eso sin contar todas las secuelas de cada una de estas películas,
y no es que alguna de ellas sea precisamente una joya del cine para empezar.
Cine Barato: Pequeña Gran Vida
Una buena
premisa es un excelente punto de partida para hacer una producción cinematográfica,
sin embargo esto no garantiza que el producto final sea un éxito, ya que entre
el primer y último paso es posible perder el rumbo, como sucede en Pequeña Gran Vida, una película
ambiciosa que pierde su enfoque rápidamente al querer usar más subtramas de las
necesarias.
En Pequeña Gran Vida veremos las aventuras
de un hombre que se somete a un innovador proceso médico que le cambia la vida
para siempre. La sobrepoblación, el calentamiento global, la inestabilidad económica
y muchos otros problemas a nivel mundial
amenazan con destruir el planeta, por lo cual un grupo de científicos ha
logrado encontrar una forma para combatir muchos de estos males: la miniaturización
humana. Fascinado por la nueva tecnología y viéndola como una oportunidad para
iniciar un nueva vida, Paul Safranek (Matt Damon) decide someterse al proceso
junto con su esposa, lamentablemente su pareja se arrepiente en el último
momento, abandonando a Paul, quien ya se ha pasado por el proceso irreversible de
miniaturización. Sin ninguna otra opción, ahora Paul deberá acostumbrarse a su
nueva vida y todos los problemas que conlleva.
El hecho de
que una cinta quiera tocar muchos temas a la vez no tiene nada de malo, el
problema es cuando parece no decidirse por ninguno de ellos y es incapaz de
desarrollar adecuadamente alguno de esos temas, lo cual es precisamente lo que
ocurre en Pequeña Gran Vida. La película
comienza tratando un tema y parece que cuando ya no sabe cómo seguir desarrollándolo,
cambia su enfoque a un problema diferente, hasta que lo vuelve a ocurrir lo
mismo una y otra y otra vez, haciendo que la historia se sienta incompleta en
más de una manera.
La única constante
temática del filme es la crítica social, la cual supuestamente es la raíz de la
comedia dentro de la historia, y aunque dicha critica si resulta adecuada, la película
se limita a repetir el mismo punto una y otra y otra vez, lo que hace que toda
la cinta sea demasiado repetitiva. Algo que tampoco ayuda mucho que digamos es
la edición de la cinta, ya que cuenta con escenas que se extienden muchísimo más
de lo necesario, en algunos casos sólo para presumir los efectos especiales,
los cuales son un tanto malos y parecen sacados de una serie de televisión infantil,
pero también debo reconocer que no carecen de encanto, lamentablemente ese
encanto se pierde en escenas absurdamente largas y redundante.
Lo más
rescatable del filme son las participaciones de Christoph Waltz y Hong Chau, Waltz
por no tomar tan enserio la premisa, prefiriendo divertirse a sí mismo (y al público)
con una actuación relajada y en ocasiones hasta ridícula; por su parte Hong
Chau logra ser divertida o dramática dependiendo de la escena en que se
encuentre, evitando saltar a una actuación exageradamente melodramática. En
cuanto a Matt Damon… sólo digamos que él perdería una competencia de actuación junto
a un inerte pedazo de madera.
Pequeña Gran Vida no es lo peor que haya visto en mi
vida, pero termina siendo un ejemple de, como dicen por ahí, “el que mucho
abarca poco aprieta”. Usualmente la “versión del director” agrega mucho
material extra a una cinta, pero en el caso de Pequeña Gran Vida se necesitaría una “versión del editor”, algo que
ayude a recortar el tiempo y reducir las innecesariamente largas escenas que no
llegan a ningún lado. Buena premisa que se pierde en su propia ambición, pero
si en verdad quieren verla, yo esperaría a pedirla prestada a algún amigo que
la tenga en DVD cuando salga en ese formato o algo así, ya que en su estado
actual no creo que valga la pena gastar tiempo y dinero en el cine para ver esto.
Pequeña Gran
Vida: 1/5. Mala.
No tan buena
como: Querida Encogí a los Niños (1989), La Langosta (2015). Esa última es una
rara comparación, lo sé, pero si en verdad quieren una comedia con un leve toque
de ciencia ficción y crítica social, La
Langosta es una mucho mejor opción.
Mejor que: …
No se me ocurre nada en este momento…
lunes, 29 de enero de 2018
Cine Barato: El Pasajero
Liam Neeson
es un buen actor que ha caído presa de su propio éxito. Puede que no sea ni su
primer papel ni el más reconocible de su repertorio, pero Neeson logró alcanzar
una gran popularidad con Búsqueda
Implacable (Taken) y desde
entonces suele protagonizar películas que sean remotamente similares a esa,
siendo El Pasajero una de las más
recientes y menos interesantes hasta ahora.
En El Pasajero veremos a un hombre con una
particular lista de habilidades buscando a alguien en un tren. Michael Mac
Cauley (Liam Neeson) es un hombre que aborda el mismo tren todos los días para
ir y regresar del trabajo. Después de un día particularmente malo, Michael se
topa con una misteriosa mujer quien le propone encontrar a alguien en el tren y
ganar una gran suma de dinero al hacerlo. Sin saber que pensar en un principio,
Michael no le da mucha importancia al encuentro, pero poco a poco se da cuenta
de que la propuesta no era del todo opcional y que si se opone a la búsqueda no
solo su vida correrá peligro sino también la de toda su familia.
Lo dije
desde el principio, creo que Liam Neeson es un buen actor, pero creo que hasta él
ha de estar cansado de que lo encasillen en el mismo tipo de papeles, y si ese
es el caso su actuación en El Pasajero
lo deja bastante claro. Neeson parece tener una expresión de indiferencia durante
toda la película que se refleja tanto en su rostro como en su voz, expresión que
apenas y logra cambiar un poco durante las escenas de acción, las cuales casi
siempre se sienten demasiado forzadas, como si la producción no estuviera del
todo segura de que la historia de intriga fuese lo suficientemente interesante,
por lo que se siente obligada a meter una que otra secuencia de acción para
hacer las cosas “más interesantes”, pero sin mucho éxito que digamos.
Aunque el
filme trata de darnos suspenso y paranoia, el hecho de que la cinta tenga
tantos agujeros en la trama hace que sea difícil tomarla en serio, haciendo que
la mayor parte de la historia se difícil de creer e incluso en más de una ocasión
cae en la ridiculez. Lo peor del caso es que cuando la película trata de
justificar alguno de sus enormes agujeros argumentales, termina creando dos o
tres más grandes, con ello echando por la ventana cualquier credibilidad que la
historia pudiese alcanzar.
Aun con todo
lo anterior, no creo que El Pasajero
sea algo horrendo, simplemente es una producción poco interesante que piensa
que el simple hecho de tener a un actor famoso como protagonista es suficiente
para mantener la atención del público, y tal vez esto sea cierto para fans de
hueso colorado de Liam Neeson, pero no es suficiente para mí. En muchas ocasiones
la acción se siente fuera de lugar, la intriga no logra del ser tan interesante
como podría ser y el final es tan extravagante que resulta ridículo en lugar de
emocionante. El Pasajero puede ser un
rato agradable para los fans de thrillers con una dosis de acción, o en su
defecto si quieren ver una vez más a Liam Neeson en la pantalla grande, pero
sin importar cuál de esas dos opciones los inspire a ver la película, la verdad
es que hay mejores opciones que esta.
El Pasajero:
1/5. Mala
Mejor que: Búsqueda
Implacable 3 (2014).
No tan buena
como: Búsqueda Implacable (2008), Un Paseo por las Tumbas (2014), Una Noche
para Sobrevivir (2015).
viernes, 26 de enero de 2018
Cine Barato: La Leyenda del Charro Negro
Pueden
pensar lo contrario y francamente no los culpo, pero en verdad, aunque todo
indique lo contrario, NO odio a Ánima Estudio. Esta compañía de animación mexicana
siempre ha mostrado un gran potencial pero por una u otra razón el estudio
nunca ha producido algo tan bueno como su grupo creativo es capaz de hacer,
haciendo que casi todas sus producciones se sientan con mucho potencial
desperdiciado y desafortunadamente La
Leyenda del Charro Negro continua con esta tradición de, como dicen por ahí,
quedarse a medias tintas.
En La Leyenda del Charro Negro veremos las
aventuras de un niño y su encuentro contra una poderosa fuerza sobrenatural. Leo
San Juan se dirige junto a su hermano a Puebla para reencontrarse con su abuela.
Durante su viaje los hermanos se topan con un hombre y su hija quienes
aparentemente son atormentados por una misteriosa y malévola presencia conocida
simplemente como “El Charro Negro”. Debido a su buen corazón, Leo decide ayudar
al hombre y enfrentarse al Charro Negro sin saber que esto será el primer paso
hacia la aventura más peligrosa que ha tenido hasta la fecha.
Algo que me
llamó gratamente la atención es como la misma película hace alusión a cintas
anteriores de la franquicia “La Leyenda de…”, sobre todo a la producción anterior,
La Leyenda del Chupacabras, de hecho
comenzando justo donde esa entrega termino, dándole a la serie una sentido de
continuidad que tal vez resulte innecesario pero que le da un escala más grande
a la historia en general, aun así la trama no depende de que el espectador conozca
las entregas anteriores de la serie (aunque tampoco hace daño).
Lo que es más
difícil de justificar son tantos personajes, todos ellos provenientes de películas
anteriores. La incursión de tantos personajes es entendible si tomamos en
cuenta que La Leyenda del Charro Negro
es potencialmente la última entrega de esta franquicia, por lo que la película
quiere hacer un homenaje a todos sus personajes del pasado, el problema es que
la gran mayoría de ellos se meten a la historia de manera sumamente forzada y
en ocasiones es difícil siquiera justificar su existencia dentro de la trama,
haciendo que la mayoría de las escenas que involucran a los personajes
secundarios se sientan como una pérdida de tiempo.
Me duele
decir esto, pero la animación sigue siendo simplemente pasable. No me
malentiendan, la animación dista mucho de ser mala, pero su calidad no supera
la que se podría esperar de una serie de televisión animada contemporánea,
haciendo que la producción de El Charro Negro no alcance “calidad de cine” (por
llamarla de alguna manera). De igual manera la historia es bastante simple y
muchas de sus sorpresas resultaran bastante obvias para casi cualquiera, pero
supongo que estos giros serán entretenidos para un público infantil, el cual es
el público objetivo de la producción a final de cuentas.
Tal vez
piensen que mi tan cantado odio al cine mexicano sea el que me hace juzgar tan
duramente esta película, y tal vez tengan razón, pero a diferencia del resto
del cine nacional siempre estaré dispuesto a darle el beneficio de la duda a
las producciones de Ánima Estudios, ya que aunque sigo sintiendo que tiene
mucho potencial desperdiciado, ese mismo potencial no se ha perdido con el paso
del tiempo. Estoy casi seguro de que esta compañía de animación mexicana algún día
nos dará algo verdaderamente sorprendente, pero ese “algo” definitivamente no
es La Leyenda del Charro Negro.
La Leyenda
del Charro Negro: 1/5. Mala.
Mejor que:
La Leyenda de las Momias de Guanajuato (2014).
No tan buena
como: La Leyenda del Chupacabras (2016).
jueves, 25 de enero de 2018
Cine Barato: The Disaster Artist: Obra Maestra
Tal vez no estén
familiarizados con el concepto, así que lo mejor que se me ocurre es poner la definición
que se puede encontrar en el “diccionario”:
Homero (sustantivo)
1. Calvo Norteamericano
2. Hacer un Homero
– Triunfar a pesar de la idiotez.
En este
momento estarán preguntándose que tiene esto que ver con The Disaster Artist: Obra Maestra, pues déjenme decirles que esta película
está basada en la historia real de uno de los “Homeros” más grandes y
espectaculares en la historia del cine moderno, siendo una dramatización del detrás
de cámaras de la cinta The Room, una
de las pocas y legendarias películas que pueden reclamar el título de ser “tan
mala que es buena”.
En The Disaster Artist: Obra Maestra
veremos la historia real de un par de actores buscando el éxito en Hollywood.
Tomando clases de actuación, el aspirante a actor Greg Sestero (Dave Franco)
conoce al excéntrico Tommy Wiseau (James Franco) con quien entabla una amistad.
Greg y Tommy deciden probar su suerte en Hollywood e intentan convertirse en
actores famosos pero sin mucho éxito que digamos. Justo antes de abandonar su
sueño de fama, Greg y Tommy toman un último riesgo y deciden hacer su propia película,
el filme conocido como The Room.
Es difícil de
creer si es que no tienen conocimiento de The
Room, pero la historia en la que se basa The Disaster Artist resulta uno de esos maravillosos casos donde la
realidad supera a la ficción y por mucho. Tommy Wisea, director y estrella de
la infame The Room es tan fascinantemente
extraño, misterioso y simplemente raro, tanto que parece sacado de la mente de algún
talentoso comediante, pero debo reiterar que se trata de una persona real, una
que James Franco interpreta de manera excelente. Aunque la actuación de James Franco
les pueda parecería demasiado exagerada a algunos, yo diría que hasta es
conservadora junto a la (por milésima vez) tan extraña personalidad del
verdadero Wisea.
La historia
siempre tiene el ritmo y tono de una comedia pero aun así logra darnos uno que
otro momento dramático, no demasiado extravagante pero lo suficientemente
complicado para poner a los personajes en situaciones verdaderamente difíciles e
incomodas., algo que se logra gracias a la gran química que existe entre los
hermanos Franco, quienes ilustran a la perfección la relación siempre cambiante
entre los protagonistas.
El punto más
“débil” de la cinta, si quieren verlo como tal, es lo surreal que parece la
trama, lo cual hace que muchas de las acciones de los personajes y los vuelcos
que da la trama parezcan demasiado irreales pero, y sé que a estas alturas ya
deben estar cansados de escucharme decir lo mismo, toda la historia está basada
en las experiencias del verdadero Greg Sestero y su relación con Tommy Wiseau.
Sobre lo poco creíble que pueda resultar la historia, simplemente no sé qué
decirles, son de esas situaciones que hay que ver para creer.
Hay algo
importante que decir sobre The Disaster
Artist, aunque indudablemente se trata de una comedia poco convencional, no
termina siendo una burla o parodia de la historia verdadera y las personas
involucradas en ella, al contrario, la producción siempre muestra un nivel de
respeto a la historia real, sus protagonistas, su trabajo e incluso a la original
The Room, algo que logra ilustrar la pasión,
el esfuerzo y sencillamente el amor por el arte que usualmente se queda detrás de
las cámaras de una producción cinematográfica. The Disaster Artits: Obra Maestra es sumamente entretenida y puede
valerse por sus méritos propios, pero para serles completamente sincero, creo
que la experiencia completa no puede alcanzarse a menos que tengan por lo menos
una leve noción sobre la obra de Tommy Wisau y toda la locura a su alrededor. Inspiradora
en una forma muy poco convencional The
Disaster Artist: Obra Maestra es una película que vale la pena ver.
The Disaster
Artist: Obra Maestra: 4/5. Muy buena.
Mejor que:
The Room (2003)
No tan buena
como: The Room (2003)
Sé que esas
comparaciones parecen no tener sentido, pero créanme, si ven The Room entenderán
a la perfección.
miércoles, 24 de enero de 2018
Cine Barato: La Forma del Agua
No creo que
nadie se atreva a dudar de la capacidad de Guillermo del Toro como cineasta, sobre
todo si tomamos en cuenta que su trayectoria como director es prácticamente perfecta.
Me atrevo a decir que del Toro no solo es un gran director sino también un excelente cuentista, y en este específico caso
me refiero a su capacidad de presentarnos “cuentos de hadas modernos”, por lo
que debe ser ninguna sorpresa para alguien que La Forma del Agua se sume a su larga lista de éxitos.
En La Forma del Agua veremos una “clásica”
historia de amor. Elisa Esposito (Sally Hawkins) es una chica muda que trabaja
haciendo la limpieza en un laboratorio secreto de Estados Unidos. Cuando una
extraña creatura es llevada al laboratorio para ser estudiada, la curiosidad de
Elisa la hará acercarse al monstruo y entablar una amistad con él, una que rápidamente
crecerá para convertirse en algo más que amistad. Sabiendo que la criatura
corre peligro, Elisa hará lo posible por ayudar al monstruo con la ayuda de
varios curiosos e inesperados aliados.
Puede que
les parezca un poco exagerado, pero el hecho de que la cinta comienza prácticamente
con un “Hace mucho tiempo en una tierra muy, muy lejana”, ayuda a colocar a la
historia dentro de un marco narrativo de cuento de hadas que le permite hacer
cosas que normalmente no se podrían lograr fuera de una cuento tradicional. Lo
que podría considerarse demasiado “fantasioso”, poco “lógico” o demasiado “conveniente”
dentro de cualquier otra trama, logra integrarse perfectamente en La Forma del Agua, ya que la producción se
dedica a forjar su propio mundo, con sus propias reglas que pueden sonar
descabelladas pero que funcionan perfectamente en su propio contexto, con un
ritmo que hace que nunca se rompa la “ilusión” de la historia.
Dicho todo
lo anterior, debo decir que La Forma del
Agua no es precisamente original, y antes de decidir que debo morir en una
zanja, déjenme explicarme. Siendo insufriblemente sínico, La Forma del Agua no es más que la interpretación 534, 124 de la historia
de La Bella y La Bestia, con varios
elementos de películas de aventura de “Mi criatura y yo” estilo E. T. que, de
nuevo, no es nada que no hayamos visto antes, pero así como no podemos criticar
a un pintor por no crear colores “nuevos”, Guillermo del Toro toma todos estos
elementos ya antes vistos y los recrea con su toque personal, dándonos como
resultado algo verdaderamente diferente y a la vez familiar, con un encanto
propio que puede ser disfrutado por cualquiera.
Miren,
podría estar todo el día alabando esta película, pero resultaría una total pérdida
de tiempo para mí y para ustedes, tiempo que sería mucho mejor utilizado si van
a verla al cine. La Forma del Agua lo
tiene todo, romance, comedia, drama, acción, suspenso, intriga y una buena dosis
de sensualidad, elementos que logra balancear perfectamente en una excelente producción.
Es cierto que el filme cuenta con algunos detalles que la apartan de alcanzar
la perfección, pero estos resultan simples nimiedades al ponerlos junto a los
muchos aciertos que se logran alcanzar. Habrá quien diga que La Forma del Agua no es perfecta, y tal
vez tengan razón, pero para mí este filme es tan cercano a la perfección como
puede ser humanamente posible ¡Vayan a ver esta película!
La Forma del
Agua: 5/5. ¡Excelente!
Mejor que:
La Cumbre Escarlata (2015).
No tan buena
como: El Laberinto del Fauno (2006). Esta sigue siendo mi favorita de Guillermo
del Toro, pero La Forma del Agua está casi a la par.
martes, 16 de enero de 2018
Cine Barato: Una Mujer Sin Filtro
Por favor,
que alguien me conteste la siguiente pregunta ¿Cuál es el pinche punto de hacer
el “remake” de una película si la única diferencia va a ser cambiar actores
chilenos por mexicano? Tal vez sea por mis propios prejuicios, pero ante mis
ojos este trabajo de “copy +paste” es una muestra de que gran parte de la
disque “industria” del cine mexicano está creativamente muerta, incapaz de
tener un punto pensamiento original y que, aparentemente, su único objetivo es
darle al público “atole con el dedo”, como dicen por ahí, siendo Una Mujer Sin Filtro el ejemplo más
reciente de esta deprimentemente tendencia del cine mexicano.
En Una Mujer Sin Filtro veremos a una mujer
que aprende a expresar sus sentimientos sin ninguna restricción. Paz López
(Fernanda Castillo) es una mujer que, a pesar de tener una vida relativamente cómoda,
no deja de sentirse agobiada por ser menospreciada tanto en el trabajo como por
su pareja sentimental y hasta por la gente que se topa en el tráfico rumbo al
trabajo, algo que empieza a provocarle un inexplicable dolor en el pecho.
Buscando aliviar su mal, Paz consulta a un médico brujo, el cual le hace una “limpia”
que tiene como consecuencia que Paz exprese muy claramente todo lo que siente,
repartiendo verdades a diestra y siniestra, le pese a quien le pese.
Sé que no
todo el mundo las ha visto, pero la trama en Una Mujer Sin Filtro suena muy parecida a otras comedias como Irene, Yo y Mi Otro Yo, o incluso ¡Sí, Señor!, lo cual no es un buen
comienzo al juzgar la originalidad de la producción, pero si a esto le sumamos
que la película toma su guion directamente de una cinta chilena llamada Sin Filtro, podemos ver que Una Mujer Sin Filtro no es más que la
copia de una copia.
No puedo
decir que la comedia me resulte graciosa, prácticamente toda la gracia es ver
las reacciones de la protagonista a situaciones estresantes, lo cual hace que
ya conozcamos el final de cada chiste incluso antes de que se comienza a
contar. Sí, quizás mi odio por el cine mexicano evita que le vea la gracia a la
película, pero aunque no sea capaz de hacerme reír, debo de admitir que ver a
una mujer defendiéndose de toda clase de situación injusta resulta bastante catártico,
algo que se debe a la protagonista. No he visto ninguna otro proyecto de la
actriz Fernanda Castillo, y aunque su papel como Paz no me resulte gracioso, sí
termina siendo bastante empático y, de hecho, la participación de esta actriz
es lo mejor de la cinta, ya que es la única que parece comprender que sobreactuación
no es equivalente a comedia, algo que todo supuesto “comediante” mexicano debería
de aprender más temprano que tarde.
Puede que
les suene a excusa, pero mi más grande problema con Una Mujer Sin Filtro es saber que es una copia de otra película, lo
que me impide darle verdadero crédito a los buenos momentos que tiene la cinta,
porque sí los tiene. Hablar de Una Mujer
Sin Filtro es como calificar los exámenes de dos alumnos, uno que contesto
a conciencia y el otro que simplemente se limitó a copiar las respuestas del
examen, el crédito debe ir al primero y no al segundo, ya que los aciertos de
la hipotética prueba no se lograron por colaboración sino por imitación. Una Mujer Sin Filtro cuenta con buena producción,
eso no pienso negárselo, pero el poco o mucho crédito que se le pueda dar debería
encaminarse a la película original, pues como ya dije, Una Mujer Sin Filtro es solo una fotocopia, tal vez una buena, pero
no deja de ser una imitación sin nada nuevo que aportar.
Una Mujer Sin
Filtro: 1/5. Mala.
Mejor que: 3
Idiotas (2017), No Manches, Frida (2016)
No tan buena
como: Busco Novio para Mi Mujer (2016), Qué Pena Tu Vida (2016)
¿Qué tiene
en común todas las películas anteriores? ¡Todas son copias de otras películas!
¿Y así quieren que no odie al cine mexicano?
lunes, 15 de enero de 2018
Cine Barato: La Noche del Demonio: La Última Llave
A pesar de
que no hace mucho dije que el género de terror es el que más gratas sorpresas
me ha dado últimamente, también es cierto que en su rama más “comercial” (por
llamarla de alguna manera) aun existen cintas que se limitan a seguir los
mismos patrones establecidos una y otra y otra vez, algo que es poco creativo y
aburrido para mi gusto, pero eso no significa que una producción, aun cuando
sigue una serie de gastadísimos clichés, no pueda resultar divertida, tal vez
no innovadora pero sí entretenida, como el caso de La Noche del Demonio: La Última Llave, que no muestra nada novedoso
en el género de terror, pero que es un buen rato de igual forma.
En La Noche del Demonio: La Última Llave
veremos a un grupo de investigadores de lo paranormal enfrentarse a una
poderosa fuerza del más allá. Elise Reyner (Lin Shaye) es una mujer que desde
niña ha tenido cierta habilidad psíquica para comunicarse con el mundo del más
allá, algo que en su niñez le provoco muchos altercados con su violento y
prejuicioso padre. Ahora, muchos años después, Elise se ve obligada a regresar
a la casa en la que creció para enfrentarse a un poderoso demonio al que ella
misma libero en su niñez por accidente.
La Noche del Demonio: La Última Llave es la cuarta entrega de la serie La Noche del Demonio, pero al mismo
tiempo es la segunda historia cronológica dentro de la franquicia. Lo anterior
puede no ser relevante para hablar de esta película, pero aun así creo que es importante
señalarlo como una muestra de los “vicios” que muchas veces cometen las
franquicias demasiado longevas: complicar su propia cronología en un intento de
hacer que la historia parezca más compleja e importante de lo que realmente es,
siendo que, por lo menos en este caso La
Última Llave, se trata una simple historia de “casa embrujada” que funciona
lo suficientemente bien por si sola sin la necesidad de apoyarse en una vasta mitología
interna.
La cinta nos
expone a todos los clichés que se pueden esperar de una película de terror, pero
de vez en cuando logra dar sorpresas al jugar con las expectativas del
espectador, ya que se basa en el conocimiento de estos clichés para “cambiarnos
la jugada” y darnos algunos sustos de manera imprevista y efectiva, lo cual a
fin de cuentas es el objetivo de una película de terror de este tipo.
Tengo que
confesar que no he visto ninguna de las películas anteriores dentro de esta
serie, y aun con esto, la trama dentro de La
Última Llave funciona perfectamente bien por su propia cuenta, por lo menos
la mayor parte del tiempo. En muchas ocasiones se hace alusión a eventos o
personajes que, quiero asumir, aparecen dentro de las otras entregas de la
serie, algo que será del agrade de los fans de la franquicia, pero para neófitos
como yo nos hace pensar que solo estamos viendo una pequeña fracción de una
narrativa más grande, lo cual, hasta donde tengo entendido, es precisamente el
caso. Lo anterior es uno de los logros más destacables de la producción, ya que
aunque apela al gusto de los fans de la saga, también logra entretener y llamar
la atención de aquellos cuya primer encuentro con la franquicia se da en esta película,
como es mi propio caso.
Lo mejor que
puedo decir sobre La Noche del Demonio:
La Última Llave es que logra entretener tanto a propios como extraños. La
historia en ocasiones se siente un poco incompleta pero aun así logra darnos
uno que otro giro que evita que la trama se estanque por completo, de igual
forma cuando empieza a abusarse de los estereotipos asociados con las películas
de terror, el filme hace algo interesante que nos toma por sorpresa y logra
recuperar nuestra atención. La Última
Llave no me hizo querer correr a ver las otras tres películas dentro de
esta serie, pero llamo lo suficiente mi atención como para eventualmente darle
una oportunidad a las entregas anteriores, así como a cualquier subsecuente
cinta de la franquicia. La Noche del
Demonio: La Última Llave no hace nada por innovar, pero puede resultar
entretenida para cualquiera, ya sean fans o no.
La Noche del
Demonio: La Última Llave: 3/5. Buena.
Mejor que:
No Toques Dos Veces (2016). Annabelle 2: La Creación (2017), El Aro 3 (2017)
No tan buena
como: Ouija 2: El Origen del Mal (2016), El Conjuro 2 (2016).
viernes, 12 de enero de 2018
Cine Barato: Tadeo El Explorador Perdido 2: El Secreto del Rey Midas
Tal vez no
sea tan obvio para aquellos que no son obsesivos compulsivos que ven toda película
que pueden en el cine, pero de un tiempo para acá se han hecho varios filmes de
animación por computadora producidos en España que alcanza a tener un
lanzamiento internacional. Aunque ninguna de estas producciones me ha
sorprendido realmente (con una sola excepción, que me hizo reír como pocas películas
han podido), me da gusto ver propuestas de animación en el cine que vienen de
otro lado aparte de Estados Unidos. Tadeo
El Explorador Perdido 2: El Secreto del Rey Midas (que a partir de este
momento llamare simplemente Tadeo 2,
porque no manchen ¡Que nombre tan largo!) continua con la tradición reciente de
animación española, y aunque tampoco ofrece nada que no se haya visto antes, es
una buena distracción para niños pequeños.
En Tadeo 2 veremos las aventuras de un
explorador en busca de un tesoro perdido. Tadeo, un aficionado de la historia y
estudiante de arqueología, es invitado por su amiga Sara a la presentación de
un místico artefacto que, según cuentan las leyendas, es parte de un collar mágico
que perteneció al mítico rey Midas. Cuando la exhibición es atacada por un
grupo misterioso, el artefacto es robado y Sara secuestrada. Con las pocas
pistas que tiene, Tadeo y sus amigos deberán rescatar a Sara y encontrar las
piezas restantes del collar del rey Midas antes de que caiga en malas manos.
Sé que es
una excusa bastante pobre, pero el hecho de que la película esté directamente
dirigida a un público infantil hace que no pueda ser tan severo al hablar de
ella. La historia es sumamente sencilla y todo menos espectacular, con escenas
de acción entretenidas que muestran el buen trabajo de animación, que no es
espectacular pero que resulta bastante decente. Cualquiera que tenga más de 6 o
7 años de edad, sabrá como se desarrollara la historia de principio a fin, y
aun así la trama logra dar un pequeño giro que logra sacudir un poquito las
cosas y evitar que la trama se estanque por completo.
Es bastante
obvio que la película pretende ser una parodia de personajes que son arqueólogos
aventureros como Indiana Jones o Lara Croft, el problema con eso es que en
realidad la cinta no es graciosa. Casi todo el humor recae en un personaje
secundario que es mortalmente insufrible. Puede sonar demasiado injusto, pero
en verdad este personaje “cómico” es a Tadeo
2, lo que Jar Jar Binks es al universo de Star Wars. Algo que resulta bastante
molesto también es el final del filme, que plagia descaradamente el clímax de
Frozen, tanto en ejecución como en dialogo. Puede que esto se pueda pasar por
alto en la mente de un niño, pero no en la de un amargado treintón que
obsesivamente ve películas que no son dirigidas para él en primer lugar.
Tal vez se
deba a que el año apenas comienza y por ello mis reservas de desprecio por la
humanidad aún no se restablecen completamente, pero a pesar de que Tadeo 2 no presenta nada que no se haya
visto antes, la verdad es que no puedo odiarla. La película es absurdamente
sencilla y el supuesto humor nunca logro hacerme reír ni una sola vez, pero la producción
no tiene nada que pueda llamar reprobable, ni siquiera el plagio del final, que
puede que sea robado pero que logra encajar con el resto de la película. Sí
tiene niños pequeño… mejor vean Olé, El
Viaje de Ferdinand, pero si insisten en ver esto tampoco les hará ningún daño,
pero si ese no es el caso, no se pierden de nada si ignoran esta pelicula.
Tadeo El
Explorador Perdido 2: El Secreto del Rey Midas: 2/5. Meh.
Mejor que:
Una Familia Espacial (2015)
No tan buena
como: Mortadelo y Filemón contra Jimmy El Locuaz (2014)
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