miércoles, 28 de febrero de 2018

Cine Barato: Demonio de Media Noche


 
¿Qué es peor para una película de terror? ¿Qué te de risa o que te de sueño? La respuesta pude resultar bastante obvia, pero hasta hace poco pensé que era algo imposible: Lo peor para una película de terror es que te de risa Y sueño al mismo tiempo. Sé lo que piensan, que eso nunca puede suceder, y estaría de acuerdo de no ser que por Demonio de Media Noche, una película tan mala que de alguna manera logra doblar el tiempo y el espacio para ser aburridísima y muy chistosa al mismo tiempo.
En Demonio de Media Noche veremos a un par de jóvenes siendo acosados por una fuerza sobre natural… sé que eso describe el 99% de todas las películas de terror, y ese es parte del problema. Alex (Gabrielle Haugh) es una joven que vive junto con su abuela Anna (Lin Shaye), una mujer de avanzada edad que sufre de demencia senil. Una noche mientras busca algo en el ático de la casa, Alex se topa con una misteriosa caja, dentro de la cual se encuentran las reglas de un enigmático juego conocido como El Hombre de Media Noche. Sin aparentemente nada mejor que hacer, Alex comienza el juego y con ello invoca a una graciosa malévola creatura que pondrá su vida en peligro.
No pasan ni cinco minutos de haber empezado cuando el filme nos muestra su primer escena supuestamente perturbadora, una secuencia que utiliza lo que se supone que es gore, pero se ve tan ridículo que lo único que provoca es una fuerte carcajada, y para desgracia de la producción, no será la última vez que algo así suceda.
Los personajes resultan exactamente iguales a cualquier otra película de terror: jóvenes más o menos atractivos cuyas acciones resultan tan estúpidas que es imposible tomarlos en serio, algo que se extiende al antagonista. El filme constantemente rompe sus propias reglas, por ejemplo, se supone que el monstruo mata a sus víctimas cuando las atrapa, excepto que por una razón que nunca se explica, la criatura atrapa a TODOS los participantes del juego y no los mata la primera vez, aparentemente solo puede hacerlo cuando captura a sus víctimas una segunda ocasión ¿Por qué? No tengo ni puta idea, y parece ser que la cinta tampoco.
Estas inconsistencias y torpeza en el planteamiento dela historia son una fuente constante de comedia involuntaria, pero se preguntaran ¿Qué no dijiste que esto también daba sueño? Sí, sí lo hace gracias a un ritmo lento y aburrido. Se supone que la cinta se toma su tiempo para crear una atmosfera aterradora, típica de cualquier historia de “casa embrujada”, pero la atmosfera se rompe cada segundo con los huecos argumentales y las estúpidas acciones de sus personajes, haciendo que la historia principal no comience hasta, más o menos UNA HORA después de que la película empieza, haciendo que ese tiempo se sienta larguísimo y muy aburrido.
Tal vez se pregunten si Demonio de Media Noche se puede calificar como una de esas películas que “son tan malas, que son buenas”, pero no es así. El filme es malo por cualquier ángulo que lo quieran ver. Pongámoslo así, tal vez existan peores películas de terror, pero el hecho de que no pueda recordar ninguna de ellas es bastante malo para esta producción. Lo que trato de decir es que Demonio de Media Noche es el peor filme de terror que puedo recordar hasta la fecha, tal vez esa afirmación despierte su curiosidad, pero confíen en mí, esta película es una total e irredimible pérdida de tiempo.

Demonio de Media Noche: 0/5. Ofensivamente mala.
 
 
 
 
 
 
¿Quieren la comparación de siempre? Ya les dije que esta es la peor película de terror que haya visto ¿Qué más puedo decir?

Video-reseña: Cómplices

Vidoe-reseña: El Cavernícola

Video-reseña: El Hilo Fantasma

martes, 27 de febrero de 2018

Cine Barato: Cómplices


 
Otro día, otra basura que se arrastra fuera de la fosa séptica conocida como cine mexicano actual. No hay mucho que decir sobre Cómplices, es otra comedia romántica basada en el cliché que se pierde en el mar de mediocridad de este género, ya que aparentemente, por razones que escapan a mi muy escasa comprensión, parece que es el único género que le interesa explorar al cine nacional.
En Cómplices veremos… bla, bla, bla, macho alfa que se enamora, bla , bla bla, malentendidos predecibles y comedia forzada que no da risa, bla, bla, bla, bla, momentos trillados y absurdamente melosos, bla, bla, bla ¿De verdad a alguien le interesa que les dé una sinopsis de esta cosa? Sí han visto CUALQUIER otra comedia romántica, ya saben de qué trata Cómplices.
Hagamos de lado por un segundo el hecho de que la trama de esta película es la más gastada en la historia del cine, a veces el tener personajes interesantes puede llamar la atención en una película aun cuando la historia en sí misma no es nada innovadora, pero ese tampoco es el caso en Cómplices. Los protagonistas no son más que un saco en el que se trata de meter tantos clichés y estereotipos como sea humanamente posible, sin una gota de gracias o la más mínima intención de hacernos empatizar con ellos. Lo siento, pero al seguir a un par de personajes que la mayor parte del tiempo actúan como patanes, me es difícil fingir que me importa un carajo lo que les suceda dentro de la historia.
Un error común en cualquier película (sin importar la nacionalidad) es tomar demasiadas tramas y no poder desarrollar todas ellas de manera competente, eso ocurre también en Cómplices, la diferencia es que aquí no existen muchas subtramas, sólo existen dos de ellas y aun así ninguna de las dos se ejecuta de manera competente. La parte “romántica” parece colarse prácticamente de la nada, y la relación fraternal entre los dos personajes principales igualmente resulta completamente espontanea, apareciendo solo cuando y si el guion lo requiere, no porque la historia se desarrolle naturalmente, sino porque es el camino de toda comedia romántica. Lo único peor que ver un gastadísimo cliché es ver uno mal ejecutado, algo que resulta ser el 95% de lo que nos ofrece Cómplices.
Por más que lo intento, simplemente el cine mexicano no es para mí. Táchenme de malinchista mamón si quieren, a fin de cuentas creo que tendrán razón en juzgarme así, pero simplemente no puedo justificar la mediocridad del cine nacional. Creo que sí existe un público para este tipo de producciones, después de todo el resto de la sala reía constantemente con los aburridísimos clichés y chistes sin gracia, y aunque no me lo crean, me alegro por esas personas que en verdad disfrutaron el filme, lo digo muy en serio, pero para mí la producción fue aburrida, predecible y simplemente patética. Sí creen que soy demasiado exigente… tengo que darles la razón. No, no pretendo que cada película mexicana sea una joya que venga a revolucionar el cine, digo, sería agradable ver tal cosa pero eso es una expectativa bastante fantasiosa e irreal. No, lo único que quiero es que el cine mexicano mejore, que deje de darnos producciones mediocres y pretenda que eso es suficiente para ganarse el aplauso del público ya que si se mantiene esa mentalidad, el cine nacional, por lo menos el catalogado como “cine comercial”, nunca saldrá de la zanja en la que ha estado atorado durante años. Ustedes son libres de ver lo que quieran en el cine, pero si me preguntan, Cómplices es un desperdicio de tiempo y dinero que no vale la pena.

Cómplices: 0/5. Ofensivamente mala
 
 
 
 
 
 
No tan buena como: La Boda de Valentina (2018).
Mejor que: Lo Más Sencillo Es Complicarlo Todo (2018).

Cine Barato: El Cavernícola


 
Curso relámpago no oficial sobre estudios de animación. Si quieren una buena película de animación por computadora vayan con Pixar, si quieren lo mejor de animación tradicional vean a Ghibli, para hermosa animación “stop motion” tenemos a Laika y al final, pero definitivamente no menos importante, si desean una graciosa película de “claymation” tenemos a Aardman. No pienso esconder el hecho de que soy un gran fan de Aardman Animations, algo que sesga lo que, supuestamente, debería ser mi opinión imparcial a la hora de hablar de su trabajo, por lo que aun reconociendo que El Cavernícola no está ni cerca de ser lo mejor de este estudio de animación, debo decir que resulta lo suficientemente entretenida para pasar el rato.
En El Cavernícola veremos las aventuras de un simpático hombre prehistórico y su tribu. Dug es un cavernícola que vive felizmente junto con sus amigos en un aislado valle. La tranquilidad de Dug se ve interrumpida cuando su hogar es capturado por el malvado Lord Nooth, quien expulsa a Dug y sus amigos fuera del valle. Para recuperar su hogar, Doug deberá enfrentar a los invasores en un milenario, místico y sagrado ritual conocido como un partido de Futbol.
Puede que no sea de agrado de muchos, pero el simple hecho de que la animación con muñecos de plastilina sea una labor tan complicada, lenta y sumamente laboriosa es más que suficiente para que una producción que se anime a utilizar esta técnica de animación se gane mi admiración y respeto.  En lo que a mi concierne, Aardman Animations es el mejor en el negocio de este tipo de animación, experiencia que se ve reflejada en El Cavernícola.
La comedia física y el característico diseño de personajes tiene el distintivo sello Aardman, haciendo que la producción en general sea bastante entretenida, pero eso sí, mucho del humor se siente demasiado sencillo y más de un chiste parece reciclado de algún viejo episodio de Los Picapiedra, sobre todo al ver a los personajes utilizar animales como ropa o artículos de tecnología contemporánea, bromas simpáticas pero que ya se sienten bastante gastadas.
Algo que también se siente bastante cansado es la historia misma. El chiste principal es ver el “choque” entre la era de piedra y la era de bronce, representada en un simpático partido de futbol, pero a final de cuentas la trama se reduce a la gastada formula del equipo deportivo sin experiencia que debe superar a un rival mucho más fuerte. Si han visto una sola película con esta trama ya sabrán exactamente como terminan la historias, lamentablemente El Cavernícola no hace nada para despegarse de esa trillada formula.
El Cavernícola es entretenida y les hará pasar un buen rato, pero aunque no quiera aceptarlo, resulta una de las producciones más flojas de Aardman Studio hasta la fecha, no mala, que eso quede claro, pero no tan creativa o graciosa como lo a lo que nos tiene acostumbrados este estudio de animación. Si son fans de este estilo de animación (como en mi caso), definitivamente El Cavernícola vale la pena, pero si este es el primer acercamiento a esta técnica de animación, yo les recomendaría empezar con alguna de las otras producciones de Aardman Animations.

El Cavernícola: 2/5. Meh.
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: ¡Piratas! Una Loca Aventura (2012).
No tan buena como: Pollitos en Fuga (2000), Wallace & Gromit: La Maldición de las Verduras (2005), Lo que el Agua se Llevó (2006), Shaun El Cordero (2015)

lunes, 26 de febrero de 2018

Cine Barato: El Hilo Fantasma


 
Tener altas expectativas a la hora de ver una película es un arma de doble filo. Tomen por ejemplo el caso de El Hilo Fantasma, una producción que, según entiendo, todos los que saben de estas cosas dicen que es una excelente cinta, y debo concordar en que en es una muy buena película, pero es precisamente estas altísimas expectativas las que me hicieron sentir un poco decepcionado después de ver la cinta, la cual en verdad vale mucho la pena pero no es tan buena como me imaginé que sería, aunque hay que reconocer que esto es culpa mía y no precisamente de la propia película.
En El Hilo Fantasma veremos la relación entre un diseñador y su joven amante. Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) es un famoso diseñador de modas que vive en Londres durante los años 50´s. La casa Woodcock es reconocida por ser una de las favoritas de la aristocracia europea, todo gracias al metódico y exigente ojo de Reynonlds. Un día,  el excéntrico Woodcock conoce a la encantadora Alma Elson (Vicky Krieps) y comienza una relación romántica con ella, algo que será un verdadero reto para ambos.
Si me permiten divagar por un momento (y de todos modos no hay nada que puedan hacer para evitarlo), quiero que piensen en lo contradictorio que es decir: “una simple historia de amor”. Llámenme melodramático si quieren, pero cualquier relación humana es todo menos simple por el sencillo hecho de que cada persona es una compleja creatura por sí misma, lo cual hace que toda interacción humana sea mucho más complicada de lo que quisiéramos reconocer. ¿Qué tiene esto que ver con El Hilo Fantasma? Que en esencia la cinta es una “simple historia de amor”, pero incluso decir eso es simplificar grosera y grotescamente la trama del filme, pero al mismo tiempo dar más detalles sería arruinar la experiencia de ver la película.
Entiendo porque se le lanzan tantas alabanzas a esta producción, ya que a nivel técnico en verdad es impecable. Yo se poco o nada de estas cosas, pero incluso un completo tonto como yo puede apreciar la impresionante dirección, la excelente banda sonora, la mezcla de audio, la perfecta cinematografía, el elegante vestuario, que va más allá de ser simples “vestidos bonitos” y que de hecho resulta importantísimo para la trama y si disculpan mi francés, las impresionantes actuaciones de todo el reparto que simplemente no tienen madre. Si a nivel técnico no se puede llamar “perfecta” a El Hilo Fantasma, por lo menos está tan cerca de serlo como es humanamente posible.
La historia es igualmente interesante, aunque la forma de contarla es la que tal vez no sea del agrado de mucho. La trama parece ser lenta, con uno que otro momento lleno de verdadera emoción y drama que logra cautivar al espectador, pero lo que algunos podrían ver como un problema es que estos momentos se ven muy “alejados” entre ellos, haciendo que la cinta parezca lenta y que puede dar la sensación de que en gran parte de la película “no pasa nada”, lo cual dista mucho de ser verdad, pero entiendo que el ritmo tan lento de la trama pueda hacer que mucho piensen eso.
Tal vez solo se deba a que soy un completo idiota o quizá sea algo parecido al cuento de “El traje nuevo del emperador”, el caso es que aunque puedo reconocer que El Hilo Fantasma en verdad es una excelente producción, lo cierto es que no quedé encantado con ella y tristemente no sé decirles precisamente el porqué. La película es grandiosa y estoy seguro de que es una de esas cintas a las que siempre se les encuentra algo nuevo cada vez que la ves, pero por una razón u otra simplemente no quede enamorado del filme. Lo que sí puedo decir es que El Hilo Fantasma vale mucho la pena, y aunque sé que no es mucha ayuda de mi parte, les recomendaría que la vieran ustedes mismos y que lleguen a sus propias conclusiones, tal vez ustedes sean capases de encontrarle algo a la cinta que yo fui incapaz de apreciar a simple vista.

El Hilo Fantasma: 3/5. Buena.
 
 
 
 
 
 
Mejor que: Victoria y Abdul (2017).
No tan buena como: Petróleo Sangriento (2007).
Comparaciones demasiado raras, pero no sé qué decirles. La primera comparación es por tratarse de películas de época y relaciones humanas, la segunda es porque Petróleo Sangriento es del mismo director que El Hilo Fantasma. No se molesten en señalar que soy un idiota, no es nada que no sepa ya.

jueves, 22 de febrero de 2018

Cine Barato: Pantera Negra


 
Es curioso pensar que el “cine de superhéroes” pasó de ser un subgénero del cine y con el tiempo se convirtió en la rama más predominante de las películas de acción. El éxito de este tipo de cintas ha logrado que el mercado se sienta sobresaturado de películas de superhéroes, algo que a su vez hace que sea más difícil destacar en un escenario tan competido, por lo que cada vez es más difícil encontrar nuevos proyectos que no sean “más de lo mismo”, por fortuna aún se puede ver producciones que, aunque no son una completa reinvención del género , resultan lo suficientemente interesantes como para destacar en el saturado mundo de las adaptaciones cinematográficas de comics, como es el caso de Pantera Negra.
En Pantera Negra veremos las aventuras del rey de Wakanda. T´Challa (Chadwick Boseman) tiene sobre sus hombros la pesada carga de ser el soberano de Wakanda, un país altamente desarrollado y escondido del resto del mundo gracias a su alta tecnología. T´Challa funge  protector de su gente y portador del mítico título de “Pantera Negra”, líder espiritual y político de toda una nación. La ya de por si complicada vida de T´Challa se ve alterada cuando un enemigo del pasado resurge, algo que será el primer paso para descubrir secretos que pondrán en peligro a toda la nación africana de Wakanda.
Sé que usualmente es una mala señal comparar una producción con otras similares, ya que esto parece tachas a una película como “poco original” (táctica que yo mismo he utilizado muchas veces en el pasado), pero la creatividad que podemos ver en Pantera Negra no es simplemente copiar elementos ya antes vistos, sino la original forma de mezclar estos ingredientes y darnos algo nuevo. Tomen los elementos de cualquier película de superhéroes de Marvel (obviamente), algo de crítica social, una buena dosis de intriga y tecnología al estilo James Bond, una pisca de política tipo Game of Thrones y aderécenlo con una buena dosis de cultura y estética africana y tendrán como resultado Pantera Negra. Ahora, sé que esa receta parece demasiado rebuscada, corriendo el riesgo de que la producción termine siendo un caso de “el que mucho abarca poco aprieta”, pero la combinación de todos estos elementos nos dan una historia muy interesante, con un buen ritmo y personajes que verdaderamente se sienten únicos, con elementos que pueden parecer familiares, eso sí, pero con un distintivo sabor propio que los convierte en algo innovador.
Mi predilección por las películas de Marvel no es ningún secreto, pero también sabrán que uno de los puntos que siempre le he criticado a estas producciones casi siempre son los antagonistas, problema del que NO sufre Pantera Negra. La distinción entre “buenos” y “malos” es bastante clara (esto no deja de ser una película de Disney, lo quiera aceptar o no), pero el hecho de que al antagonista principal se le dé una motivación y un razonamiento lógico para sus acciones es algo que de verdad le da profundidad al personaje y, al mismo tiempo, a toda la historia en general. En el mundo de los comics se dice que un héroe solo puede ser tan bueno como sus enemigos sean interesantes y si esto es cierto, entonces Pantera Negra es de los mejores superhéroes que hemos visto últimamente.
La palabra “épica” se ha utilizado tanto a la hora de describir la historia de una película que ese adjetivo ha perdido casi cualquier impacto que alguna vez tuvo, pero es una descripción que le queda como anillo al dedo a la trama de Pantera Negra: Épica. Lo anterior da como resultado un “asunto” interesante, y digo “asunto” porque no le puedo decir problema como tal. El mundo que nos pita la película es sumamente interesante, colorido y divertido, lo cual hace que el entorno que rodea al personaje principal sea más interesante que el protagonista mismo. No me malentiendan, el personaje de Pantera Negra es todo menos plano pero la fusión entre tradición, fantasía y alta tecnología de ciencia ficción que rodea al personaje se ve tan bien desarrollado que sería igualmente entretenido y atrayente aun sin tener a T´Challa como enfoque principal.
Sí esperan que diga que Pantera Negra es algo completamente innovador… lamento decirles que no lo es, PERO lo que sí puedo decir es que la película es uno de los mejores exponentes del cine de superhéroes, por lo menos últimamente. La película no es perfecta, algunos de los efectos especiales no son muy buenos que digamos, sobre todo durante una pelea en el clímax que parece sacada de un videojuego noventero de Mortal Kombat o algo parecido, pero el resto de la estética y entorno en el que se desarrolla la historia es lo suficientemente interesante como para poder llamarlo original. Si son fans de Marvel probablemente no tengo que decirles que vean esta película, lo más seguro es que ya la vieron, pero si son de aquellos que están un poco cansados de los superhéroes en el cine, yo les diría que le den una oportunidad a Pantera Negra, ya que en verdad vale la pena y logra destacar en un mundo donde parece que tenemos una nueva película de comics cada dos semanas.

Pantera Negra: 4/5. Muy Buena.
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: Spider-Man: De Regreso a Casa (2017), Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (2017), Thor: Ragnarok (2017).
No tan buena como: Capitán América: Civil War (2016).

martes, 20 de febrero de 2018

Video-reseña: Cincuenta Sombras Liberadas

Cine Barato: Paddignton 2


 
Creo que es justo decir que la primera película de Paddington pasó sin pena ni gloria, lo cual es una pena, ya que a pesar de no ser precisamente un clásico instantáneo, sí logró ser una muy buena película familiar, una que francamente fue mucho mejor de lo que se podría esperar. Por fortuna el personaje tiene una segunda oportunidad en el cine con Paddington 2, y aunque dicen por ahí que “segundas partes nunca fueron buenas”, en el caso de esta película puedo decir que sí es una buena secuela, tal vez no sea superior a la original pero definitivamente es igual de buena.
En Paddington 2 veremos una vez más las aventuras de un tierno osito. Paddington vive feliz mente en Londres junto con su familia adoptiva pero no deja de pensar en su querida tía Lucy. Al acercarse el cumpleaños de su tía, Paddington decide comprar un viejo libro de ilustraciones sobre Londres, desafortunadamente un misterioso criminal roba el libro e inculpa a Paddington del crimen. Mientras su familia trata de limpiar el nombre de Paddington y atrapar al verdadero ladrón, el osito deberá sobrevivir a su nueva vida en prisión.
Ya sé que hace no mucho dije que la combinación entre actores reales y personajes animados casi nunca funciona, pero el detalle importante es el “CASI”, siendo Paddington una de las excepciones a la regla. Lo que distingue a esta película (y a su predecesora) es que no se intenta “modernizar” al personaje. Sí, puede que la gran mayoría de la comedia sea simplemente ver al pequeño oso en malentendidos y una buena dosis de comedia física, pero este tipo de comedia se siente muy natural, sin señales de que algún ejecutivo de estudio cinematográfico ha metido mano para tratar de apelar a la “chaviza”. El objetivo del filme es darnos a un osito tierno haciendo cosas tiernas,  nada más, y es esta simpleza y honestidad es la que hace que el humor funcione.
Usualmente siempre me quejo cuando una historia tiene agujeros argumentales o inconsistencias en la trama, y puede que Paddington 2 también cuente con estas fallas, pero en este caso esa crítica sale volando por la ventana, ya que si están buscando realismo en una cinta protagonizada por lo que esencialmente es un oso de peluche que habla, creo que se equivocaron de película. La trama es divertida y al ser un filme familiar cuenta con una buena moraleja, pero afortunadamente ese mensaje de positividad no se siente forzado ni santurrón o demasiado moralista.
Si he de decir algo malo sobre la cinta es que su animación no es nada sorprendente. Las interacciones del personaje animado y su entorno parecen sacadas de algún comercial de venta de seguros, no precisamente malo pero tampoco algo que te deje con la boca abierta, pero esto se ve mitigado con alguna que otra secuencia en que se combinan distintos estilos de animación, dándole variedad visual a la producción de manera muy original y divertida.
No sé qué decirles. Tal vez mi talón de Aquiles sea ver personajes animados tiernos haciendo cosas tiernas, algo que mi niño interior aparentemente disfruta a tal grado que logra silenciar al sínico adulto que soy, y aun mi identidad de adulto amargado puede apreciar y reír con las referencias a la comedia clásica al estilo de Charles Chaplin. Paddington 2 es graciosa, tierna y muy divertida, una película que tanto chicos como grandes pueden disfrutar de igual manera. Si tienen la oportunidad échenle un ojo.

Paddington 2: 4/5. Muy buena.
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: El Pájaro Loco (2017).
No tan buena como: Babe, El Puerquito Valiente (1995). ¿Qué les puedo decir? Esa película es mi estándar a la hora de juzgar cintas infantiles sobre animales que hablan

Video-reseña: La Boda de Valentina

miércoles, 14 de febrero de 2018

Cine Barato: Cincuenta Sombras Liberadas



Disculpen por lo escatológico de la analogía, pero al hablar de la serie Cincuenta Sombras de Grey es inevitable pensar en mierda, siendo Cincuenta Sombra Liberadas el más reciente y (afortunadamente) último mojón expulsado del culo cinematográfico que representa esta “saga”. Para sorpresa de absolutamente nadie, esta última entrega no logra redimir al resto de la serie, pero para dar el muy, MUY poco crédito que hay que ofrecer, al menos Cincuenta Sombras Liberadas no es la peor entrega de esta franquicia, aunque considerando la calidad de las otras cintas, no es que el estándar de calidad sea muy alto para empezar.
En Cincuenta Sombras Liberadas veremos a dos actores sin ninguna química haciendo su mejor esfuerzo por representar los papeles de una pareja romántica feliz. Anastasia (Dakota Johnson) y Christian Grey (Jamie Dornan) ahora están “felizmente” casados, viviendo sus vidas de ensueño, sin embargo, un desconocido personaje empezará a asechar a la pareja y bla, bla, bla, en realidad a nadie le importa esta ridícula, aburrida y mortalmente simplista “historia”.
Francamente sigo intrigado al pensar que una “historia” (si es que a esta basura se le puede llamar historia) tan sencilla pueda lograr tanto éxito por si sola. Hablando de trama, la serie entera de Cincuenta Sombras es casi igual a una película porno softcore, con la distintiva diferencia de que una película porno tiene personajes más creíbles y una historia mucho más interesante que lo que podemos ver en Cincuenta Sombras Liberadas. Algo que se viene arrastrando desde la entrega pasada es presentarnos pequeños momentos disque de intriga y emoción, los cuales nunca llegan a ningún lado, por ejemplo, ¿recuerdan lo del desconocido acosador que mencione en la sinopsis? Prácticamente en la misma escena en que se presenta la idea se revela la identidad de este “misterioso” personaje. Prácticamente todo problema, TODO, se resuelve casi instantáneamente ¿Misterio? Pfff, ¿Qué es eso? Inyectar siquiera un poco de emoción a esta cosa nos quitaría tiempo de ver a dos aburrido personajes principales yéndose de vacaciones.
Defiendan a Jamie Dornan todo lo que quieran, de que el tipo es carita supongo que no se puede negar, pero el wey es incapaz de actuar aunque su vida dependiera de ello. El personaje de Christian Grey no solo es plano, sino que “gracias” al actor que lo interpreta, resulta como uno de los seres humanos con menos carisma que hayan aparecido en la pantalla grande en la historia del cine, algo que es bastante malo por si solo, pero que termina afectando a todos los demás actores que tienen el desafortunado destino de compartir tiempo en pantalla con él. El protagonista es tan mal hace que el resto del reparto tenga que tratar de emparejarse a su nivel y actuar igual de patéticamente mal que él, sin embargo ninguno de los otros actores le llega al nivel de mediocridad de Jamie Dornan.
Cincuenta Sombras Liberadas es una mala película. Aquí hay otra noticia de última hora: ¡La Tierra gira alrededor del sol! Pero lo entiendo ¿Una historia sobre un multimillonario guapo que se casa con una chica común y corriente y viven felices para siempre? Esa suena a una fantasía que cualquier mujer podría disfrutar, pero reconozcan que también es exactamente la misma trillada historia de cualquier puta telenovela chafa que se puede ver en la televisión. Cada una de las películas de la serie de Cincuenta Sombras tiene la distinción de darnos un sabor diferente de pésimo cine: La primera película es tan mala que es aburrida, la segunda es tan mala que te hace encabronar por hacerte perder el tiempo y finalmente, Cincuenta Sombras Liberadas es tan mala que no puedes hacer nada más que reír por su estupidez. Si buscan una película supuestamente erótica y romántica, Cincuenta Sombras Liberadas les dará eso, siempre y cuando tengan la capacidad intelectual e imaginación de un pez moribundo fuera de un estanque. Disfruten de esta película si quieren, como he dicho hasta el cansancio, todo el mundo tiene derecho a disfrutar plenamente de la película que le venga en gana, pero por mi parte, prefiero hacer algo más emocionante e intelectualmente estimulante que ver esta basura, como contar las gritas del techo por ejemplo.

Cincuenta Sombras Liberadas: 1/5. Mala.

 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: Cincuenta Sombras Más Oscuras (2017).
No tan buena como: Cincuenta Sombras de Grey (2015).

Aunque en este caso eso de “mejor” o “peor” es más difícil de definir, después de todo es como tratar de decidir que mierda es menos apestosa y menos vomitiva ¿tiene algún caso hacer la distinción? ¡Cualquiera de ellas sigue siendo una mierda!

martes, 13 de febrero de 2018

Cine Barato: La Boda de Valentina


 
Sin rebuscadas introducciones esta vez, vamos directo al grano: “En tierra de ciegos, el tuerto es rey”, esa es la mejor manera en que puedo hablar sobre La Boda de Valentina, una comedia mexicana que se puede considerar “buena” a secas, que a pesar de no ser innovadora, al  compárala con la basura a la que usualmente me expone el cine mexicano, termina siendo de lo “menos peor” que he visto últimamente en el cine nacional.
En La Boda de Valentina veremos las complicaciones por las que pasa una mujer a la hora de querer casarse con su prometido extranjero. Valentina (Marimar Vega) es una mujer mexicana que, a causa de su controversial familia, ha decidido trabajar y vivir en el extranjero. Cuando su familia, que está a la cabeza de un turbio y poco honesto partido político (es decir, cualquier partido político real o ficticio) involucra a Valentina en un fraude para ocultar su declaración patrimonial, Valentina se verá obligada a regresar a México para aclarar la situación y dejar todo en orden antes de poder casarse con su novio Jason (Ryan Carnes).
Una comedia romántica más, porque no es como si fuera uno de los géneros más sobreexplotados del cine mexicano. Lo que distingue (al menos un poco) a La Boda de Valentina de otras disque “comedias” románticas mexicanas, es que logra inyectar un de crítica social y hacer mofa de la idiosincrasia mexicana al mismo tiempo, entremezclando estos recursos y evitando que se sobreexplote uno de ellos más que los otros, dando como resultado una comedia ligera y sencilla que cuenta con una identidad propia y que no es el mismo gastadísimo guion de película gringa que, casualmente, lo único que hace es cambiar actores de otras nacionalidades por mexicanos.
No me malentiendan, la película está plagada de los mismos clichés gastados y predecibles que pululan en todas las comedias románticas (sin importar su nacionalidad), pero al menos logra balancearlos con otros recursos cómicos, como la ya mencionada crítica a la política mexicana, recurso también bastante explotado en el cine nacional, pero que logra darle un poco de variedad al humor de la cinta.
Aunque la comedia no es como para reír a carcajadas, por lo menos provoca una sonrisa en el espectador de vez en cuando, algo que usualmente es casi imposible de lograr con la comedia sosa y sin gracia de muchas otras producciones nacionales. Las bromas y chistes no se fuerzan tanto como en otras “comedias”, aunque eso sí, en más de una ocasión se alarga un chiste de manera innecesaria, matando casi por completo la gracia y haciendo que la escena en cuestión suplique a gritos la eutanasia.
Odio tener que usar la misma burda excusa que muchos utilizan a la hora de hablar del cine mexicano, pero cada vez parece ser menos una excusa y más una triste realidad. La Boda de Valentina es buena… para ser una película mexicana. No, no es como para ir corriendo al cine a verla; no, no es una comedia que los hará llorar de risa y no, definitivamente no tiene elementos que la hagan memorable, pero es una distracción lo suficientemente entretenida como para matar el tiempo. Pongámoslo así, La Boda de Valentina no me hizo anhelar el frio y liberador abrazo de la muerte después de verla, y si me conocen, sabrán que ese es el alago más grande que puedo darle a una película mexicana.

La Boda de Valentina: 3/5. Buena.
 
Mejor que: Cambio e Ruta (2014), No Manches Frida (2016), El Que Busca Encuentra (2017), Todos Queremos a Alguien (2017), Me Gusta pero Me Asusta (2017), Lo Más Sencillo Es Complicarlo Todo (2018),
No tan buena como: La dictadura Perfecta (2014), Treintona, Soltera y Fantástica (2016).

lunes, 12 de febrero de 2018

Cine Barato: La Trampa


 
Ya tengo algo de tiempo en esto de criticar películas y aunque sigo disfrutándolo mucho, debo reconocer que cada vez me es más difícil expresar mis opiniones sin repetir argumentos o dar la misma crítica una y otra y otra vez. Esto lo digo porque al tratar de hablar sobre La Trampa, lo único que puedo hacer es repetir lo mismo que he dicho de muchas otras películas recientemente: aunque la producción no es mala, tampoco hay algo que la haga destacar como para ir a verla en el cine.
En La Trampa veremos a un grupo de ladrones atrapados en un edificio. Tras un robo que no salió del todo bien, Stacy (Adrien Brody), Walker (John Malkovich) Gage (Rory Culkin) se ven obligados a refugiarse en un edificio abandonados y esperar a que caiga la noche para poder escapar desapercibidos y dividirse las ganancias del asalto, sin embargo, su situación se complica cuando descubren que el edificio no está deshabitado del todo y una feroz criatura empezará a acosarlos.
Tal vez resulta un poco fuera de lugar, pero primero que nada quiero reconocer el buen trabajo de edición que se realizó para hacer el trailer de esta película, ya que no rebela quien o que es el antagonista principal, desafortunadamente debo arruinar esa sorpresa para hablar más a fondo de la trama, pero en mi defensa, esta “revelación” se da prácticamente en la primera escena del filme, así que en realidad no es una gran sorpresa que digamos. El antagonista principal es un perro de pelea y algunos de los problemas con la trama surgen con ello. Para empezar, la cinta hace un buen trabajo al pintarnos al antagonista canino como una verdadera amenaza, dándonos algunas escenas desde el punto de vista del perro y las intensas persecuciones en las que se envuelve, en muchas ocasiones recordándome a otros monstruos famosos del cine como los famosos Xenomorfos, algo que, cuando lo empiezas a pensar un poco, resulta medio ridículo al recordar que el antagonista es un perro y no una creatura sobrenatural no nada parecido.
Otro problema con el filme es la forma en que conocemos a los protagonistas. Cada uno presenta su historia mediante “flashback”, dejándonos ver sus personalidades y motivaciones, esto con ayuda de una que otra transición de escena a escena bastante interesante, el problema es que estas secuencias en más de una ocasión se extienden un poco más de lo debido, además de que este recurso se utiliza con demasiada frecuencia y aunque cumple perfectamente con su propósito de hacernos empatizar con los personajes, lo cierto es que parece que solo están “haciendo tiempo”, ampliando cada escena con tal de alargar la película lo suficiente como para que se pueda clasificar como un largometraje.
No hay mucho más que se pueda decir sobre La Trampa sin arruinar las pocas sorpresas que brinda la producción. La historia es sumamente sencilla, lo cual no tiene nada de malo, pero esa misma sencillez hace que muchas cosas parezcan una excusa para alargar el filme, como por ejemplo otro antagonista que surge en el tercer acto de la cinta pero que en realidad no aporta mucho que digamos a la trama, además de que la presencia de este personaje hace que  el final de la historia sea demasiado predecible. Como dije al principio, la película no tiene nada que pueda llamar verdaderamente malo, pero tampoco algo que la haga destacar del resto. La Trampa puede ser una buena forma de perder el tiempo, uno completamente inofensiva y que pasara sin pena ni gloria para la mayoría de los espectadores que se animen a verla.

La Trampa: 2/5. Meh.
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: El Pasajero (2018).
No tan buena como: Cujo (1983)
Más o menos igual que: Actos de Venganza (2017), El Último Disparo (2017), La Bóveda (2017), Vigilante Nocturno (2017).

Sí, ya sé que eso de ”más o menos igual” suena medio raro, pero es la verdad. Todas estas películas son de esas que no son verdaderamente malas pero tampoco realmente buenas como para poder recomendarlas.

miércoles, 7 de febrero de 2018

Cine Barato: Maze Runner: La Cura Mortal


 
De un tiempo para acá se puso de  moda adaptar novelas al cine dirigidas a “jóvenes adultos”, también conocidos “mocosos caguengues con mal gusto” (y antes de que se enojen, todos pasamos por esa etapa, yo mismo no he dejado mis malos gustos atrás), y aunque esa tendencia se ha reducido poco a poco, aún quedan algunos cabos sueltos por amarrar, siendo uno de ellos la serie Maze Runner, o lo que es lo mismo Los Juegos del Hambre descafeinados, saga que finalmente llega a su fin con Maze Runner: La Cura Mortal cuyo mayor logro es dar un final a una serie que a pocos o a nadie le importa.
En Maze Runner: La Cura Mortal veremos la última batalla de un grupo de jóvenes en contra de un gobierno opresor… otra vez. Siguiendo la pista de uno de sus amigos desaparecidos, Thomas (Dylan O´Brien) y sus compañeros intentaran infiltrarse en una de las pocas ciudades seguras en el mundo para ejecutar una misión de rescate, para lo cual tendrán que unir fuerza con un grupo de rebeldes que intentan entrar a la ciudad a la fuerza. Ahora Thomas y compañía enfrentaran la batalla más peligrosa de sus vidas.
Si la descripción anterior les parece demasiado genérica y sin chiste, eso se debe a que lo es. Mi problema con el mundo de Maze Runner es que surge de la combinación de muchas otras obras de ciencia ficción, todas ellas mejores que Maze Runner. Elijan cualquier película de zombis que conozcan, agreguen un poco de Mad Max, una pisca de La Última Esperanza (o su versión más moderna, Soy Leyenda) y un mucho, MUCHO de la serie Los Juegos del Hambre y tendrán como resultado Maze Runner: La Cura Mortal.
Los personajes no están mejor parados (sin albur). A pesar de tener tres películas para conocerlos y, en teoría, encariñarnos con ellos, todos siguen sintiéndose como personajes de película de acción genéricos con poca o nula personalidad. De hecho el personaje más interesante es uno que murió en la primera cinta y que sin ninguna explicación está de regreso porque… bueno, no tengo idea ¿aclamación popular de los fans de los libros? Yo que sé…
A pesar de que la cinta es bastante larga, el final se siente demasiado apresurado. Tal vez esto se pueda considerar como un pequeño spoiler, así que ya están advertidos. La historia si llega a una conclusión satisfactoria, por lo menos a nivel personal de los protagonistas, pero el espectador (léase “yo”) nunca se entera de otros detalles más interesantes y a mayor escala dentro de este mundo ficticio ¿Se encontró la cura de la enfermedad? Si el mundo esta tan destrozado y aislado ¿Cómo se podría distribuir la cura? Los zombis siguen plagando la Tierra ¿Cómo es que los sobrevivientes podrán prosperar si son superados en número por muertos vivientes 3 a 1? ¿El régimen totalitario fue exitosamente derrocado? Las respuestas a estas y otras preguntas están… no tengo idea, en el libro original supongo, pero si quisiera leer el libro haría precisamente eso, no ver la película y quedarme con un final a medias.
Sé que suena a que odie Maze Runner: La Cura Mortal, pero la verdad es que no es así. La trama, los personajes y la gran mayoría de escenas de acción son tan genéricas que podrían salir de cualquier otra película PERO siguen siendo entretenidas, trilladas y predecibles a más no poder, eso no se puede discutir, pero entretenidas a final de cuentas. Me alegro que los fans de esta serie tengan la oportunidad de ver el final de la saga, uno que se siente medio incompleto pero un final a medias es mejor que no tener ningún final, supongo. Nada sorprendente ni innovador, pero aquí entre nos, Maze Runner: La Cura Mortal bien podría convertirse en uno de mis gustos culposos. Solo véanla en el cine si ya son fans de la serie, para cualquier otra persona la cinta es entretenida pero no vale el boleto de entrada.

Maze Runner: La Cura Mortal: 2/5. Meh.
 
 
 
 
 
 
 
 
Esta vez voy a comparar la serie completa de Maze Runner con otras sagas similares y no solo esta película individualmente.
Mejor que: Divergente (2014 – 2016?), Crepúsculo (2008 – 2012), Cazadores de Sombras (2013), Resident Evil (2002 – 2017) Esa última no está basada en libros, pero tiene una vibra muy similar a Maze Runner serie.
No tan buena como: Los Juegos del Hambre (2012 – 2015)

Cine Barato: El Pequeño Vampiro


 
Siempre intento decir por lo menos una cosa buena en cada reseña que hago, sé que pocas veces parece ser el caso, pero de verdad lo intento y El Pequeño Vampiro no es la excepción, pero por más que trato de encontrarle algo bueno a esta película de animación alemana… simplemente no puedo verle nada positivo.
En El pequeño Vampiro veremos… ¡No! Al diablo la sinopsis normal. Un niño vampiro se vuelve amigo de un niño humano. Fin. Eso es todo. No hay nada más que decir sobre la supuesta “trama” de esta cosa.
Los personajes cambian de motivación de una escena a otra sin ningún sentido, diría que esto es en beneficio de la historia pero ¿Qué historia? Los vampiros son amigables en una escena y hostiles en la siguiente; el personaje principal esta obsesionado con los vampiros un segundo y al siguiente les tiene miedo. Este mismo cambio de personalidad espontaneo se da en ´prácticamente todos los personajes, los cuales son tan planos y aburridos como se puedan imaginar.
¿Qué tan malo es el guion y su forma de presentarnos a sus personajes? El más complejo y empático personaje es uno secundario cuya única función es ser el patiño del villano principal, y ya que hablamos de villanos, este es tan trillado, sin sentido y tan carente de motivación que parece sacado de una película de Marvel.
¿Qué hay de la animación? Es… rara, por decirlo de alguna forma. Mucha de la animación parece ser “demasiado rápida”, como si faltaran algunos cuadros entre escena, todo con tal de ahorrar en el presupuesto de animación o algo así. Algo que tampoco ayuda es que el filme es casi totalmente gris, y no hablo precisamente del tono de la historia sino de la paleta de colores que se utiliza, la cual es apagada y aburrida.
No hay nada que valga la pena en El Pequeño Vampiro, ni aun para un público infantil, ya que lo peor de toda la producción es que resulta aburridísima desde que comienza hasta que termina. Supongo que lo único bueno que puedo decir es que no resulta tan larga con menos de hora y media de duración, pero la producción es tan mala que ese tiempo se  siente muchísimo más largo de lo que realmente es. Quizás El Pequeño Vampiro sí haga honor a las creaturas mitológicas a las que hace alusión, ya que la película es tan aburrida y horrenda que parece succionar la energía vital del espectador. Lo único bueno que puedo decir sobre El Pequeño Vampiro es que al menos no es lo peor que hayan hecho los alemanes en la historia de la humanidad (si es que captan lo que digo).

El Pequeño Vampiro: 0/5. Ofensivamente mala.
 
 
 
 
 
 
No tan buena como: Hotel Transylvania (2012) Mosnter University (2013), El Pequeño Vampiro (2000), la franquicia Crepúsculo (2008 – 2012). ¡Felicidades Crepúsculo!  Ya no eres la peor mierda con trama de vampiros que haya visto en mi vida.
Ligeramente mejor que: Ser apuñalado en el corazón con una estaca de madera.

Video-reseña: El Último Disparo